«F ** k tout. C’est notre hymne »: une interview avec Mitch Lucker de Suicide Silence

La mort tragique du leader de Suicide Silence, Mitch Lucker, dans un accident de moto le 1er novembre 2012, a volé la scène metal de l’une de ses plus brillantes stars. Un peu plus d’un an plus tôt, Lucker et ses camarades de groupe avaient sorti leur troisième album, le célèbre The Black Crown, qui les avait trouvés en train de s’éloigner de la scène deathcore à laquelle ils étaient associés. Metal Hammer avait rencontré Lucker et ses camarades de groupe dans un studio de tatouage du nord de Londres autour de la sortie de l’album pour regarder la montée rapide du groupe et ce qui aurait dû être un avenir brillant. C’est ce qu’ils avaient à dire …

Des tempêtes clignotent et grondent au-dessus de notre tête alors que nous rencontrons Suicide Silence dans un studio de tatouage du nord de Londres. Nous discutons avec le guitariste principal, Mark Heylmun, tout en admirant les coups de tonnerre qui passent en attendant son chanteur, Mitch Lucker.

«La tournée est stressante et la seule préoccupation d’une journée est« Où est la douche? J’ai besoin d’une douche le matin et d’une douche le soir », explique Mitch en arrivant et en se mettant à l’aise.

«Alors voyager est terrifiant pour moi parce que dès que nous montons dans les airs, je pense juste:« Nous allons nous écraser »», poursuit-il avec morbidité. «Les statistiques concernant les personnes qui meurent dans des accidents d’avion concernent les personnes qui voyagent une fois par an. Lorsque vous voyagez 200 fois par an, le tarif augmente. »

Ces pensées et ces actions sont toutes symptomatiques du trouble d’anxiété obsessionnelle-compulsive dont souffre le leader des rangs. Heureusement pour les besoins de cette interview, ce n’est pas un sujet dont il hésite à discuter. Il est bien documenté à quel point les paroles précédentes étaient plus politiques et antireligieuses, de sorte que le fait qu’OCD soit la deuxième piste du troisième album du quintette en dit long sur la route que Mitch a empruntée dans son écriture.

« C’est moi. Je ne vais pas essayer de cacher qui je suis. Je m’occupe de ça tout le temps », dit-il d’un ton neutre. «J’ai écrit cette chanson lors de la tournée As I Lay Dying parce que je suis resté quatre jours sans dormir. Je m’allongerais simplement dans mon lit et il y aurait tellement de choses auxquelles je penserais. Je me suis finalement juste bu pour dormir une nuit et j’ai dormi pendant des heures. C’était le meilleur sommeil que j’aie jamais eu. C’est bizarre à gérer parce que je ne sais pas si je suis fou ou si tout le monde a ça… peut-être que j’y pense plus.

C’est en tournée que Suicide Silence a fait ses débuts avec deux chansons de The Black Crown – la rifferie menaçante de boue de You Only Live Once et l’appel aux armes de Fuck Everything – et nous nous rencontrons avant le dernier d’un sprint de 12 dates à travers L’Europe qui, en termes de météo du moins, se termine de la même manière complètement détrempée qu’elle avait commencé au Download Festival.

«J’ai hâte d’être sur Mayhem Tour et de chanter Fuck Everything tous les jours – ça va être l’hymne d’été. C’est dur à cuire », rit Mitch. Bien que le titre puisse vous faire penser que le message est un message de découragement et de négativité, il se déplace rapidement et avec éloquence pour écarter de telles pensées. «Cela dit aux gens que si vous détestez tout et que tout ce que vous voyez vous rend malade et que vous êtes dégoûté tout le temps, vous ne faites que regarder les nouvelles et lire un journal», explique-t-il. «Ce sont les médias grand public et c’est la manipulation. Ils vous contrôlent en vous effrayant et c’est ce qui maintient les gens à l’intérieur; c’est ce qui vous rend malheureux. Alors surmonte-le: baise tout.

Mark et Mitch parlent chaleureusement et avec animation de la foule et des réactions de Suicide Silence. Ils se souviennent d’avoir entendu des chansons entières chantées dans le groupe, ce qui donne l’impression de «jouer un spectacle local en Californie». C’était leur dernier concert avant de rentrer chez eux pour quelques jours, nous leur avons demandé ce qu’ils attendaient le plus. Apparemment, ce n’est pas une période de récupération.

«J’ai deux hernies discales dans mon cou et deux disques glissés dans mon cou. Quand tu es en tournée neuf mois par an, tu n’as pas le temps de laisser ton corps guérir », dit Mitch en grimaçant. «La première année où nous avons fait Mayhem, j’ai eu des spasmes dans la nuque et cela tirait mes épaules vers le haut et ma tête baissée mais j’ai quand même joué pour le reste de la tournée. Tout le mouvement portait juste des trous et donc deux des disques sont juste sortis. Je souffre constamment.

Pourquoi ne prend-il pas le temps de réparer ses maux?

«J’adorerais faire de l’acupuncture mais il n’y a pas de temps d’arrêt. Si j’ai du temps libre, je préfère passer du temps avec ma fille plutôt que de passer trois heures à faire quelque chose sur mon cou.

Mitch n’a pas non plus autant de temps qu’il le souhaiterait pour son art corporel: «Je travaille toujours sur le hibou à gros cul sur mon ventre. Je ne suis jamais à la maison donc l’artiste n’a jamais la chance de le terminer », explique-t-il. «Nous avons décoré la crèche de ma fille avec des hiboux pour qu’ils veillent sur elle; ils protègent et représentent la sagesse. C’est ce qui m’a inspiré à avoir un hibou sur le ventre.

Alors qu’il n’a que 26 ans, Mitch semble complètement convaincu de l’idée d’être un père de famille, ce qui est une bonne surprise. L’existence nomade d’être dans un groupe est plus souvent adaptée à un homme célibataire qui fait la fête, mais le chanteur réfléchi a de fortes philosophies sur les avantages et les inconvénients d’être loin de sa maison et de sa famille pendant si longtemps.

«Être loin de ma fille est difficile, mais cela rend le temps que je passe à la maison beaucoup mieux», explique-t-il. «Vous voyez beaucoup de familles qui ne parlent même pas. Tout le monde travaille, tout le monde va à l’école et tout le monde rentre à la maison et ils sont fatigués. Ensuite, la journée est terminée et le temps serait presque méconnu. Je ne veux pas de ça. Quand je suis à la maison, je suis papa et femme au foyer 24h / 24 et 7j / 7. Je nettoie, fais la lessive et passe du temps avec ma famille. Cela rend mon séjour à la maison beaucoup plus agréable.

La couronne noire est un bon moment pour lancer leur carrière vers le ciel. Alors que The Cleansing de 2007 était l’un des premiers albums les plus vendus de Century Media et que le suivi de 2009, No Time To Bleed, a atteint des sommets grisants dans les charts américains, c’est leur troisième album, que tout le monde s’attend à devenir stratosphérique. . Musicalement, c’est certainement un départ de leur travail précédent. Alors que Mitch conserve ses grognements et ses grognements mortels tout au long, un élément plus lent et plus groovy est le vrai changement. Alors pourquoi ce changement de direction?

«L’attitude ‘donne une baise’ d’essayer d’écrire quelque chose qui impressionnerait nos pairs et les gens qui ne nous regardaient pas comme si nous étions un vrai groupe de métal ou ils nous regardaient comme si nous étions un jeune groupe qui était ici par accident ou juste une phase », répond Mark, avec une attitude détendue qui dément la gêne que ses paroles peuvent véhiculer. «Cet album, nous avons fait plus dans le sens de« Qui se fout de ce que pense ce groupe ou de ce que pense ce gars ou de ce que ce média va dire? Faisons simplement quelque chose dont nous pouvons être fiers. Tout s’est si bien passé.

«Nous n’essayons pas d’aller aussi vite que possible ou de déchiqueter aussi fort que possible. Cette musique a plus de valeur que les deux derniers disques parce que nous essayions d’impressionner les gens, mais c’est à 100% nous », déclare Mitch sans ambages.

«Nous avons tous parlé plus que jamais de la direction dans laquelle nous allions», dit Mark tandis que Mitch acquiesce. «Avant, nous n’en parlions pas, nous nous contentions de faire du jammage, puis nous enregistrions nos jams et nous écoutions les parties que nous jouions et nous décidions si nous pouvions l’intégrer dans une chanson. Ce serait l’étendue de la conversation. Cette fois, nous sommes montés dans une cabane pendant un mois et avons vécu ensemble dans la neige. Nous n’avons pas vraiment fait grand-chose, mais nous avons beaucoup parlé de ce que nous voulions faire.

«La progression est bonne, mais vous ne voulez pas avancer si loin que vous laissez les gens derrière», dit Mitch, faisant preuve de plus de réflexion et de prudence avant de sourire. «Je n’ai jamais fait de disque que j’aimais avec Suicide Silence jusqu’à présent. Il y avait des parties que je trouvais cool, mais ce disque que j’adore. Je peux l’écouter du début à la fin et ne pas avoir de partie où je grince des dents ou mords mon doigt. J’en suis fier. »

Alors que le couple parle de leur nouvelle musique, il y a un sentiment de soulagement palpable. C’est presque comme si le fardeau d’être le nouveau groupe chaud avait été enlevé de leurs épaules. En tant qu’hommes entre le milieu et la fin de la vingtaine, ils ont grandi avec la nouvelle musique à la fin des années 90 et au début des années 2000. C’était l’époque du nu metal et bien qu’il soit manifestement fortement influencé par le death metal – apparent dans les voix d’invité de Frank Mullen de Suffocation sur Smashed – c’est le son de Deftones et Slipknot et al qui transparaît vraiment dans The Black Crown. L’apparition de Jonathan Davis de Korn dans Witness The Addiction, par exemple, est décrite par Mitch comme «à 100%, un rêve devenu réalité». Cependant, il est révélateur que même Mark Heylmun est réticent à utiliser l’expression «  nu metal  » tout en parlant du genre de musique qui a le plus affecté le groupe. Alors, qu’est-ce que Suicide Silence veut vraiment réaliser avec ce nouvel album?

«C’est une façon pour nous de vraiment prouver nos influences et qui nous disons que nos influences sont. Les groupes qui ne ressemblent à personne d’autre; les groupes qui avaient à peu près les mêmes membres tout au long de leur carrière; des groupes qui ne cessent de sortir des disques qui ne sonnent pas exactement comme avant », déclare Mark. «Nous ne voulons pas être le prochain Pantera; pas le prochain Slipknot; pas le prochain Agneau de Dieu. Nous voulons être Suicide Silence et nous voulons être le groupe dont vous ne pouvez pas ressembler à nous sans que les gens disent: ‘Oh, ils sont juste en train d’arnaquer Suicide Silence.’ »

De toute évidence, il est important pour le groupe de se démarquer des autres, mais ils semblent incroyablement satisfaits de la situation musicale du groupe.

«Nous n’essayons pas d’adapter un moule. Nous avons toujours juste fait notre propre musique et Suicide Silence a toujours sonné comme Suicide Silence. Vous pouvez écouter The Black Crown et vous saurez exactement de qui il s’agit », dit Mitch avec une confiance impressionnante et très crédible avant de reprendre les paroles de son guitariste. «Tant de gens ont essayé de l’imiter et vous ne pouvez plus le faire. Ce disque, c’est nous. Nous représentons la couronne noire. C’est notre son.