Des Beatles à Lou Reed: 9 des meilleures reprises d’Arctic Monkeys

Arctic Monkeys pourrait bien être connu comme l’un des groupes les plus originaux à émaner du monde du rock and roll au cours des deux dernières décennies. Cependant, cela ne les a pas empêchés de couvrir le travail des autres pendant leur temps et, pourrions-nous dire, de faire du très bon travail. Ci-dessous, nous avons 10 de nos favoris pour vous mettre de meilleure humeur.

Ici à Far Out, nous avons toujours dit que la marque d’un grand artiste est de pouvoir utiliser la chanson d’un autre pour exprimer quelque chose d’entièrement unique – c’est un paradoxe qui semble être vrai quand on considère les grands. À cet égard, Arctic Monkeys est l’un des meilleurs à avoir jamais fait, après avoir repris des chansons des Beatles, The Strokes, Lou Reed et, euh, Girls Aloud.

Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders et Nick O’Malley ont cultivé le son des Monkeys sur l’espace de six albums, avec leur dernier disque Tranquility Base Hotel & Casino faisant exploser le groupe hors de ce monde – mais leur maîtrise des chansons des autres n’est pas une mince affaire.

Ci-dessous, nous revenons sur les 9 plus grandes reprises du groupe alors qu’ils traversent les genres, rendent hommage à leurs héros et livrent des moments classiques en devenir. Qu’il s’agisse de chanter The Beatles ou de Pop Idol sensations Girls Aloud, les Arctic Monkeys se l’approprient toujours.

Arctic Monkeys 9 meilleures couvertures

9. «All My Loving» – Les Beatles

Lorsque les Arctic Monkeys sont montés sur la scène illustre du Madison Square Garden à New York, c’était une occasion gigantesque. Le groupe était le premier groupe britannique de rock and roll à vraiment percer l’Amérique du 21e siècle, alors ils ont pensé qu’ils allaient célébrer le moment avec une performance de cet autre groupe d’invasion britannique, les Beatles.

Ils ont dûment interprété «  All My Loving  » aux côtés de Miles Kane et ont offert au public une performance unique qui restera probablement longtemps dans la mémoire.

8. «  À prendre ou à laisser  » – The Strokes

Les Strokes font partie des héros les plus précieux d’Alex Turner et des Arctic Monkeys. C’est une histoire que nous parions être vraie pour la plupart des adolescents qui ont trouvé le charme new-yorkais des revivalistes rock garage trop à supporter. Ayant tous deux été mis sous les feux de la rampe peu de temps après le début de leur carrière, ils ont parcouru des chemins similaires.

Cela signifie que les garçons de Sheffield ont partagé quelques reprises de Strokes en leur temps, cette reprise de «  Take It Or Leave It  » est particulièrement brillante et digne de sa place sur la liste.

7. «Est-ce que c’est ça» – The Strokes

La deuxième entrée pour The Strokes il y a quelques années, lors d’une tournée au Tranquility Base Hotel & Casino, a vu le groupe interpréter la chanson titre du premier album des New Yorkers. C’est un autre hommage à leurs héros. Et un tendre en plus.

Parfois, les groupes peuvent être trop absorbés par leur propre mystique, ce qui a rendu la révélation lyrique d’Alex Turner «Tout ce que je voulais être, c’est l’un des Strokes» encore plus révélatrice et, de l’avis de tous, aussi accueillante. La couverture elle-même figure en bonne place sur cette liste pour sa seule passion.

6. «Marchez du côté sauvage» – Lou Reed

En 2013, Arctic Monkeys était sur la route avec son cinquième album, AM, lorsque la tragique nouvelle du décès de l’auteur-compositeur principal de Velvet Underground et l’une des figures emblématiques de tous les temps du rock and roll alternatif, Lou Reed, était décédée.

Le groupe a fait ce qu’il connaissait le mieux et a transféré ses sentiments, sans commentaire ni fantaisie, en un hommage honnête et authentique au musicien décédé. La mort de Reed a été ressentie dans le monde du rock ‘n’ roll et le groupe a fait de son mieux pour rendre hommage au chanteur avec cette brillante reprise.

5. «Come Together» – Les Beatles

Quand vous pensez à «la plus grande scène», ils ne deviennent pas beaucoup plus grands que cela. Comme Arctic Monkeys a été recruté pour représenter la Grande-Bretagne aux Jeux olympiques de 2012.

Lorsque les Jeux olympiques de 2012 ont atterri à Londres, l’appel a été lancé pour montrer le meilleur des Britanniques et de nombreux acteurs et personnages ont été retirés du sac pour la grande cérémonie d’ouverture. L’opportunité parfaite a été donnée à Arctic Monkeys de reprendre les Beatles en tant que Turner and Co.pouvant être au pouvoir grâce à une reprise palpitante du classique de John Lennon «Come Together».

5. ‘Red Right Hand’ – Nick Cave & The Bad Seeds

‘Red Right Hand’ de Nick Cave est l’une de ces chansons qui a grandi à chaque reprise. En tant que thème musical de Peaky Blinders, le morceau est devenu un hymne dangereux de l’anarchie et de la ruine imminente des balles – nous l’adorons.

Alors qu’Iggy Pop et Anna Calvi ont tous deux produit des interprétations de craquage, cette face B de «Crying Lightning» est sans conteste la meilleure. Imposant et brutal à chaque tournant, ce que la voix de Turner ne peut pas faire avec ce morceau ne vaut pas la peine d’être fait. Le whisky-souffle laisse de la condensation sur vos enceintes lorsque l’aiguille tombe sur celle-ci, c’est une tempête de neige.

4. «  Sentez-vous que nous ne faisons que reculer  » – Apprivoiser Impala

Sur la chaîne de radio australienne «Like A Version» de Triple J, Arctic Monkeys a produit l’une de leurs reprises les plus appréciées de tous les temps, en reprenant «Feel Like We Only Go Backwards» de Tame Impala. Les couvertures forcées peuvent souvent sembler forcées. Mais celui-ci fond juste dans votre bouche.

Avec juste Alex Turner et Matt Helders sur le pont, la pochette est une interprétation glissante et fluide de la chanson originale. C’était tellement bon, cela a même suscité de nombreuses conversations sur une collaboration entre Tame Impala et Arctic Monkeys. À en juger par cette rencontre des esprits, nous aimerions officiellement soutenir cette pétition!

3. «Les diamants sont éternels» – Shirley Bassey

Avant qu’Alex Turner ne graisse ses cheveux et ne se lance dans Bond avec The Last Shadow Puppets, lui et le reste du groupe ont fait une déclaration avec leur premier titre à Glastonbury.

Ils ont affronté la chanson emblématique de Bond, Shirley Bassey, «  Diamonds Are Forever  ». Que ce soit juste pour occuper le temps (ils n’avaient sorti que deux albums à ce stade) ou pour rendre hommage au chanteur, la performance était une déclaration de leur domination imminente. C’était le genre de mouvement que seuls les vétérans chevronnés faisaient et cela montrait que les Arctic Monkeys n’étaient pas qu’un éclair dans la casserole.

2. ‘Love Machine’ – Filles à voix haute

C’est là que tout a commencé pour beaucoup d’entre nous. C’est là que Arctic Monkeys exécutant des prouesses a commencé à vraiment apparaître sur tout le monde. Ils ont été accueillis au BBC Radio 1 Live Lounge pour reprendre la chanson qu’ils voulaient. Ils ont choisi les stars de Pop Idol Girls Aloud et leur hit poptastique ‘Love Machine’.

Turner laisse déchirer le feu rapide, déchargeant les paroles stupides avec la rafale et la fureur d’un boxeur de poids moyen. Malgré le rire au milieu de la piste, le groupe amène la chanson à un nouveau niveau. C’est irrévérencieux et finalement un peu idiot, mais les rires joyeux ne font qu’ajouter de la couleur à cette chanson déjà bordée d’arc-en-ciel.

1. «Attendez, nous rentrons à la maison» – Drake

Alors que les deux premières reprises ont peut-être été dans la timonerie d’Arctic Monkeys, des bangers tout droit rock’n’roll, pour le Live Lounge de BBC Radio 1, le groupe s’est frayé un chemin vers les charts R&B en reprenant le rappeur canadien Drake.

Le groupe a repris «Hold On We Going Home» avec quelques lignes de guitare douces et la danse maladroite d’Alex Turner. C’est l’un des plus beaux moments du R’n’B devenu rock et montre l’habileté qui est en jeu sous le fanfaron de showbiz grandissant du groupe.

Il mérite la première place non pas parce que le contenu de la chanson est particulièrement brillant, ce n’est pas le cas. Mais parce que le groupe a vraiment emmené cette chanson dans un endroit où elle n’avait jamais été auparavant.