Gone Is Gone, le collectif de rock électronique all-star avec Troy Sanders de Mastodon, le guitariste de Queens Of The Stone Age Troy Van Leeuwen, le batteur Tony Hajjar de At The Drive-In et le compositeur Mike Zarin, sont sur le point de sortir leur deuxième album, If Tout se passe pour une raison … Ensuite, rien ne compte vraiment du tout, le 4 décembre. Nous avons appelé Sanders pour discuter du nouvel album, de leur processus d’écriture et de la redoutable étiquette de «supergroupe».
Comment vous êtes-vous retrouvé ensemble pour cet album?
«La musique a été créée par ces autres gars à Los Angeles, alors que je suis ici sur la côte Est, et l’intention était que je m’envole et que je fasse partie du processus d’écriture quand j’en aurais l’occasion. Je voulais faire ça parce que j’aime vraiment travailler avec ces gars-là, c’est un processus d’écriture vraiment enrichissant que nous avons. En 2015 et 2016, nous avions programmé une session d’écriture que nous avions écrite alors qu’aucun de nous n’avait d’autres engagements, je n’ai pas pu faire cette session à la fin car ma femme avait reçu un diagnostic de cancer du sein et j’ai dû tout annuler. J’ai dû mettre ces six prochains mois en attente pour arranger nos vies, mais ces gars-là ont quand même avancé, ils pensaient que c’était encore une bonne chance pour eux d’écrire de la musique. Cette musique a été mise en veilleuse et à la fin de 2016 j’ai pu sortir et aider à écrire un tas de trucs qui sont devenus notre premier album.
«Mais cette musique était toujours là dans le fond de nos esprits lorsque nous en sommes venus à penser à l’album numéro deux. Nous les avions appelés la session Bedrock, car c’était le studio que nous utilisions; le Bedrock à LA. Donc, nous avons pris ces sessions et nous avons commencé à les réorganiser et à jouer avec elles, et je suis monté et j’ai commencé à suivre quelques idées vocales. Nous avions signé un accord avec Clouds Hill Records en Allemagne, et ils ont cette excellente installation que nous pouvons utiliser là-bas, nous avions réservé pour voler en avril, mais tout le verrouillage du globe s’est produit et avec At The Drive In en pause et Queens ne faisant rien, nous savions que maintenant devait être le moment de terminer ce disque. Donc, nous avons travaillé à distance, nous avons dû terminer ce disque avant que ces énormes actes Mastodon et Queens Of The Stone Age se réveillent après 2020. »
C’est un disque très différent de votre travail quotidien, même de votre premier album comme Gone Is Gone en fait.
« Il est. Je pense que cela revient à l’idée originale du groupe. Quand nous avons sorti le premier album, ces chansons ont été écrites d’une manière différente et elles se sont un peu plus inclinées dans le monde du rock auquel les membres du groupe sont plus habitués, plus à l’aise. Cet album revient vraiment à l’idée originale de ce que le groupe était censé être lorsque nous l’avons assemblé. Avoir des chansons, mais vraiment des morceaux, avoir une approche plus sonore. Nous adorons tous les quatre le disque, il ne ressemble à rien de ce qu’aucun de nous n’a jamais fait. Nous pensons que c’est un album à prendre en compte et à absorber de haut en bas. Il y a tellement d’aspects que j’aime vraiment, pour moi être le seul chanteur et écrire des paroles qui me sont très personnelles est incroyablement gratifiant. C’est un vrai compliment que ces gars-là veulent que je sois le seul chanteur du groupe, cela me rend vraiment heureux, et cela signifie que je peux vraiment explorer mes propres idées personnelles.
Dans quelle mesure était-ce important pour vous tous de pouvoir explorer différentes frontières musicales sur cet album?
«Beaucoup de gens créent ‘d’autres’ groupes pour diverses raisons. Je pense que c’est un très bon exemple d’un groupe formé pour les bonnes raisons, nous apprécions vraiment l’amitié et la camaraderie de l’autre, il y a confiance et respect entre nous tous, et nous plongeons tête la première dans des territoires inexplorés pour le quatre d’entre nous. C’est une situation vraiment productive et positive dans laquelle nous nous sommes jetés. Faire cela vous améliore en tant que musicien et artiste et la croissance est essentielle. »
Nous pouvons entendre beaucoup de pop synthétisée expérimentale des années 80 sur le disque; Talk Talk, Tangerine Dream et autres. Quelle a été l’influence de tous ces trucs sur le disque?
«C’est génial que vous ayez mentionné ces deux artistes! Nous sommes tous de très grands fans d’un large éventail de musique, mais à chaque fois que quelque chose des années 80 arrive, nous y sommes tous très attachés. C’est très essentiel pour nous, cette énergie pop des années 80, notre batteur Tony et notre claviériste Mike se sont tous deux rencontrés lorsqu’ils faisaient des bandes-annonces de films et des bandes sonores ensemble, donc tout cela est né des synthés. Créer des vibrations et créer des ambiances, plutôt que de créer des chansons, ce que nous essayions de réaliser était vraiment ce monde, à tel point que, quand j’ai entendu beaucoup de ces chansons pour la première fois, je suis devenu tellement amoureux d’elles que je n’ai pas vraiment pense que je devrais mettre des voix sur eux. J’étais comme « Je ne veux pas gâcher cette musique! » Ne pas gâcher ça, mais juste mettre ma voix sur ce sentiment que c’était quelque chose qui serait parfait sur un film. Il a été inspiré et créé avec des films à l’esprit et développé en raison de notre amour pour des groupes comme Talk Talk et Depeche Mode. Même si rien de tout cela n’a vraiment été évoqué, c’était en quelque sorte un lien tacite.
Y a-t-il un récit lyrique ou une réplique de vous sur le disque?
«J’ai généralement une très bonne réponse prévue pour cette question à ce stade, mais je ne suis pas tout à fait sûr de l’avoir encore formulée pour ce disque. Cela a été conduit par Troy Van Leeuwen et moi-même, et nos perspectives sur les deux dernières années et les événements que nous avons partagés personnellement. Cela vient d’un lieu très personnel, et j’ai essayé d’en masquer beaucoup avec des métaphores, car une grande partie est très sombre. Je ne sais pas si je veux donner cela immédiatement à l’auditeur, afin qu’il puisse se faire sa propre opinion. Mais ce que je vais dire, c’est qu’il s’agit essentiellement d’une conversation de deux ans avec un thérapeute qui n’existe pas.
Mastodon, Killer Be Killed, Gone Is Gone – qu’est-ce que la collaboration avec divers artistes vous passionne tant?
«C’est juste une opportunité et vous ne voulez jamais laisser passer ces opportunités. J’ai entendu dire que Greg (Puciato) allait faire un groupe avec Max (Cavalera) et il vient de me le dire, et j’ai pensé que la chance de jouer avec ces gens était une trop bonne chance de rater. Alors, je l’ai fait, et c’était Killer Be Killed. Ensuite, j’apprends de Troy Van Leeuwen qu’ils commencent ce groupe et que mon nom a été mentionné comme un possible chanteur, ça me semblait trop beau de refuser. Le simple fait d’être entouré de gens, d’autres artistes, d’amis et de découvrir comment ils travaillent, ce qui les inspire vous apporte beaucoup. Et c’est amusant! N’oublions pas ça! C’est un «travail», mais on en a rarement l’impression lorsque vous faites de la musique avec vos amis. »
Que pensez-vous du terme «supergroupe»?
«Eh bien, ce n’est pas vraiment un supergroupe dans la tête et l’esprit des personnes impliquées. Ce ne sont que les personnes que vous voyez, les personnes avec lesquelles vous êtes amis et vous voulez passer du temps avec elles. Je peux voir pourquoi les gens aiment habiller ces projets de cette manière, mais, en réalité, la plupart de ces groupes ne sont que le résultat de la rencontre de groupes américains pendant le festival européen en été. Je serais prêt à être le 95% de ces groupes qui ont été formés parce que vous rencontrez quelqu’un d’un groupe avec lequel vous faites le circuit des festivals, que vous vous entendez très bien et que vous voulez en voir plus après. Vous traînez tard dans la nuit dans un domaine en Allemagne et vous dites «Nous devons créer un groupe!», Je suis sûr qu’il y a des milliers et des milliers de supergroupes qui ont été conçus mais jamais formulés dans cet environnement. Ce ne sont que des amis, c’est comme ça qu’ils se passent, il n’y a pas de «Si nous réunissons ce gars et ce gars et l’autre gars, alors les gens penseront que nous sommes un super groupe!». Ils ne sont pas créés comme ça, et j’ai le sentiment que les gens pensent souvent que c’est pour ça que ces groupes existent, la vérité est bien plus innocente.