Il n’y a pas beaucoup d’acteurs qui peuvent tenir une torche à la légende éternelle de The Who. Le groupe a éclaté à travers la scène swing des années 60 avec un son rock brûlant et s’est rapidement taillé sa propre niche, grandissant de ses racines de groupe de jeunes dans quelque chose de beaucoup plus profond, y compris une série d’opéras rock. Bientôt, les Who étaient un acte hérité et capables de remplir les stades partout où ils allaient. Nous aimerions dire, et je suppose que la plupart des gens seraient d’accord, que cela dépendait en grande partie de Pete Townshend.
Non seulement le guitariste était la pierre angulaire mercurielle qui se déplaçait autour du corps du groupe, mais il était aussi le cerveau, le moteur et à certains moments, le muscle. Même s’il était aussi le côté acharné du groupe, se disputant souvent avec tout le monde, sans Townshend, il n’y a vraiment pas de groupe. Ici, nous avons pensé célébrer Pete Townshend le guitariste, en revisitant 10 de ses plus grands moments de guitare avec The Who.
Une sélection des plus grands riffs de Pete Townshend sera toujours un assortiment de joie électrisante. Le guitariste, jamais vraiment réputé pour les solos nouilles que beaucoup de ses contemporains préféraient, livrait toujours sa dose de rock rebelle à travers un accord flou ou deux. Aussi capable de changer votre esprit qu’il vous fendait la tête avec une guitare, cela n’a pas empêché Townshend d’être l’un des plus grands guitaristes de sa génération.
Lorsque MOJO a demandé au guitariste des Smiths Johnny Marr où Townshend se classait parmi les grands des années 60, il a répondu: «Il est le meilleur des guitaristes des années 60 à des kilomètres. Certainement mon préféré. George Harrison était inventif, mais j’adore la nature sauvage de Townshend. Ses solos sont géniaux – «I Can See For Miles» et «Slip Kid» – et il a toujours progressé. Vous pouvez l’entendre développer son jeu.
S’éloignant du groupe qui a déchiré toutes les scènes sur lesquelles ils ont mis le pied – littéralement – The Who a rapidement atteint le sommet de la pile, est devenu des poids lourds de la musique et sont maintenant à jamais gravés dans les annales de l’histoire. De plus, ils doivent remercier Pete Townshend pour cela.
Les 10 meilleurs riffs de Who’s Pete Townshend
10. «Je peux voir des miles»
Le morceau de 1967 figurera parmi les chansons préférées de The Who de Johnny Marr, et nous imaginons que tout le monde aussi. En grande partie à cause du solo épique que Townshend livre, ce qui fait trembler le cerveau rien que d’y penser. C’est un morceau classique qui a des nuances étranges, écrit par Townshend tout en essayant de démontrer à son amoureux que même lorsqu’il était en tournée, il avait un bon œil sur ce qui se passait.
Townshend était également fier de la chanson et s’est assuré que c’était le seul single à sortir de The Who Sell Out de 1967. Croyant que c’était «l’as dans le trou», l’auteur-compositeur était sûr que ce serait le premier numéro un du groupe, mais il n’a atteint que le numéro 10. Townshend aurait déclaré à propos de la chanson: «Pour moi, c’était le dernier album de Who, pourtant il ne s’est pas vendu. J’ai craché sur l’acheteur de disques britannique.
9. «Slip Kid»
Un autre ajout de l’esprit de Johnny Marr est le morceau de 1975 «Slip Kid» du septième album studio du groupe The Who by Numbers. La chanson a été écrite à l’origine pour le projet d’opéra rock de Townshend Lifehouse, mais a été relancée en 1975 pour une sortie unique.
Le travail de guitare est incomparable dans cette pièce et sa contextualisation de la chute à travers les lacunes de la société est toujours précieuse à ce jour. En 2015, Townshend a réfléchi à la pertinence continue de la chanson, en disant: «Vous pourriez la mettre dans la voix d’un jeune étudiant islamique qui décide d’aller se battre en Syrie et se retrouve dans Daech obligé de couper la tête des gens, et cela irait bien. «
8. «Quadrophénie»
Le titre instrumental de l’opéra rock sensationnel Quadrophenia de The Who voit Townshend et sa guitare complètement en harmonie avec l’environnement de l’album. Aussi capable de flotter entre les modèles de synthé ou de changer de rythme que les procédures principales, la guitare de Townshend est parfaitement synchronisée.
Beaucoup de gens ont commenté la capacité de Townshend à faire «chanter» son instrument, ou peut-être plus exactement, à avoir sa propre voix. Si vous aviez besoin d’une preuve de cela, écoutez simplement «Quadrophenia» ci-dessous et recevez une dose complète de ce qui rend Pete Townshend si aimé en tant que guitariste.
7. «Un rapide pendant son absence»
Il y a eu un moment en 1968 où The Who a donné aux Rolling Stones un aspect très ordinaire. Cela n’arrive pas souvent sur la scène live, mais quand le groupe a rejoint le Rock and Roll Circus des Stones, c’est exactement ce qui s’est passé.
Townshend prend le contrôle des travaux dès l’ouverture même de la performance du groupe. Les Who étaient en parfait état après une série d’enregistrement de Tommy en studio et ils ont livré une performance enthousiasmante de ce classique de la guitare. Assez de puissance pour vous assommer, Townshend le livre avec aplomb.
6. «Photos de Lily»
Ne pas inclure un solo de guitare pourrait bien vous voir rayé de la plupart des listes similaires, mais lorsque vous considérez la guitare de Pete Townshend, il est préférable d’ouvrir un peu votre esprit. Cela peut vous conduire à des chansons étonnantes comme «Pictures of Lily».
La piste, essentiellement une histoire courte sur la masturbation, voit Pete prendre le taureau par les cornes et conduire Keith Moon et John Entwistle sur son chemin rebondissant. C’est un témoignage du jeu de Townshend qu’il peut égaler avec The Ox, après tout, Entwistle est à juste titre considéré comme l’un des meilleurs bassistes qui aient jamais existé.
5. «Assistant flipper»
Peut-être qu’aucune chanson n’est plus reconnaissable à The Who que leur numéro emblématique ‘Pinball Wizard’ tiré de leur énorme opéra rock, Tommy. Le fait que la chanson soit une composition acoustique et électrique et n’inclue pas de solo, mais est toujours considérée comme l’un des meilleurs hymnes de guitare aérienne de tous les temps, en dit long.
Que ce soit le riff croustillant de «sure joue un flipper méchant» ou bien le riff d’ouverture, qui est à peu près aussi facile à jouer que possible, Townshend est économique et passionné par son travail. Ce n’est pas toujours ce que vous faites mais comment vous le faites et sur «Pinball Wizard», ils l’ont vraiment bien fait.
4. «5:15»
Audacieux comme des cuivres et suffisamment musclé pour vous assommer, «5:15» est une chanson fanfaronne de l’opéra rock du groupe Quadrophenia. La chanson caractérise parfaitement le jeune homme en colère au centre de celle-ci et bouillonne positivement d’ego et d’agression.
Jimmy The Mod est le personnage central et ‘5:15’ est à peu près aussi proche que vous pouvez obtenir un score parfait car il met en scène le gamin en colère qui se fraye un chemin de toutes les manières possibles. Lorsque le solo de Townshend entre en jeu, il le fait avec style et verve. Swagger n’est normalement pas quelque chose associé à Townshend, mais il fait de sérieux tremblements de la hanche sur celui-ci.
3. «Ouverture»
Le morceau d’ouverture de Tommy est jonché de points forts instrumentaux pour The Who. Le tambour de Keith Moon est d’une importance particulière car il rebondit à travers la section rythmique comme une grenouille énergique. Mais écoutez un peu plus près et l’acoustique délicate de Townshend vole la vedette.
S’ouvrant comme tant de fleurs d’été, Townshend prouve qu’il ne se limite pas au thrash et à la vigueur de ses performances live électriques. Parfois, il est capable de le ralentir et de faire fondre votre cœur. Le moment le plus vulnérable de son jeu devient donc d’autant plus doux pour leur rareté.
https://www.youtube.com/watch?v=MKdusyjiuvY
2. «Ma génération»
Peut-être pas heureux d’avoir l’un des singles les plus puissants et les plus effrénés des années soixante dans « My Generation » lorsque le groupe a commencé à dépasser leur smash et à saisir des performances en direct, ils ont décidé de lui donner une cure de jouvence rock classique. Cela signifie que le poignard autrefois court et tranchant d’une chanson n’est plus de la variété des épées larges.
Dans la performance ci-dessous, Townshend prend son solo nouvellement acquis « My Generation » et commence à le jouer contre l’écho dans la pièce. C’est une joie de voir et de voir Townshend aux deux extrémités du spectre musical. Tenant à la fois l’essence et l’allumette dans une main avec un sourire sinistre sur son visage.
1. «Je ne me laisserai plus berner»
Il s’avère que les solos de guitare sont pour les wimps. Sur ‘Won’t Get Fooled Again’, les accords de puissance de Pete Townshend entrent dans une histoire d’amour avec un synthétiseur et finissent par se battre sur toute la chanson. Les pistes culminent et se creusent pendant que Townshend fait de son mieux pour faire tomber le dragon du synthétiseur.
Lancer des éclats de guitare staccato, Townshend fait à nouveau partie intégrante du paysage sonore que le groupe crée avec la chanson. Il peut être puissant et percutant mais il est aussi précis et entièrement cultivé pour un impact maximal.
En termes simples, c’est la combinaison parfaite des talents de Townshend. Une oreille pour un morceau, la vision pour l’achever et la bouche pour se faire entendre, le guitariste est, sans aucun doute, l’un des meilleurs.