The Strokes : 10 de leurs meilleurs titres

L’arrivée dramatique des Strokes au début du millénaire était comme un cadeau des dieux. Alors que le public britannique s’est tourné vers le groupe en premier – et de tout cœur – la scène indépendante dont ils sont rapidement devenus des figures de proue amènerait une nouvelle aube dans la musique. Julian Casablancas et son groupe de New-Yorkais ont fait entrer le rock’n’roll dans le 21e siècle avec leur premier album phare Is This It.

Leur arrivée a suivi les sons banals de Coldplay, Embrace et Travis dominant le paysage musical, le tout avant que cinq gars de Big Apple ne contribuent à ramener la musique de guitare du bord du gouffre. Au début de 2001, The Strokes a d’abord fait des vagues au Royaume-Uni et a conquis le cœur et l’esprit de la nation même s’ils étaient totalement inconnus dans leur pays d’origine. Après avoir envoyé leur EP de trois titres, The Modern Age, au légendaire label britannique nouvellement réformé Rough Trade, la société a attrapé les New Yorkers, et ils sont rapidement devenus le groupe le plus important de la planète.

Leur premier long métrage est arrivé sur RCA, ce qui a valu aux Stokes un succès commercial international et encore plus d’acclamations critiques. Ils ont ensuite enchaîné leurs débuts sans faute en 2003 dans un style merveilleux avec Room on Fire. Leur conquête des années 2000 s’est poursuivie avec les impressionnantes Premières Impressions de la Terre, en janvier 2006, qui ont marqué un autre succès. De là, The Strokes a passé les prochaines années dans le désert. Cependant, ils ont finalement fait leur retour en 2011 avec Angles, loin du groupe qui a enflammé le monde une décennie auparavant. Deux ans plus tard, ils ont approfondi ce nouveau son avec Comedown Machine, un autre sac mélangé des chouchous de l’indie. Avec des sorties gênantes épelant une période difficile, le groupe a disparu pendant encore sept ans jusqu’à ce qu’ils émergent avec un autre projet complet lorsque le produit par Rick Rubin, The New Abnormal, est arrivé en 2020, un retour en forme stellaire.

Dans le but de célébrer l’un des groupes les plus vitaux à émerger au cours des 20 dernières années, cette fonction se penche sur les dix meilleures chansons de The Strokes. Avec un groupe qui a un tel niveau de sortie tout au long de sa carrière, choisir seulement dix morceaux était une expérience tortueuse et comme choisir entre vos enfants préférés. Consultez la liste ci-dessous.

Les 10 meilleures chansons de The Strokes

10. «Undercover of Darkness»

Après cinq ans sans disque, Angles était très attendu car les fans avaient hâte d’entendre un autre effort complet de l’un des meilleurs groupes de la planète. Cependant, les fidèles ont fini par se sentir à plat du projet largement décevant. L’album n’a pas réussi à reproduire la grandeur de leurs trois efforts précédents.

Cependant, ‘Undercover of Darkness’ est l’un des meilleurs morceaux que le groupe ait jamais créés et a tout ce que vous attendez d’un effort de Strokes. C’est plein de cette énergie que seuls ces cinq New-Yorkais pouvaient créer, et les riffs alléchants d’Albert Hammond Jr. ont prouvé que malgré que l’album soit terne, il restait encore de la vie dans le groupe.

9. «Under Control»

«Under Control» est un extrait tendre de leur délicieux deuxième album, Room On Fire, et incarne l’esprit de la ville dans laquelle le groupe est né au début des années 90. Beaucoup se sont demandé si le groupe avait les facilités pour suivre leurs débuts, ce qui les a vus être considérés comme des zeitgeists. Ils ont répondu à ces critiques avec facilité en créant un autre chef-d’œuvre emblématique.

Le fait que ‘Under Control’ ait été négligé en tant que single met en lumière la grandeur de l’album et comment tout ce que The Strokes a touché est devenu or. La principale raison pour laquelle ‘Under Control’ s’est faufilé sur cette liste est que la piste est l’un des premiers signes montrant que The Strokes pouvait faire beaucoup plus que du rock ‘n’ roll à la viande et aux légumes. Ils formaient un groupe tridimensionnel qui avait une polyvalence non quantifiable dans leur son, ce qui n’est pas assez célébré.

8. «Is This It»

À partir du moment où la première ligne de l’ouvreur titulaire entre en jeu après leurs débuts sans faute en 2001, vous savez que vous allez vous régaler du plus haut calibre. « Is This It » a ouvert la voie à l’un des voyages sonores les plus magnifiques dans lesquels vous vous retrouverez jamais perdu, et le délicieux refrain était en quelque sorte un heureux accident, selon Julian Casablancas.

Le chanteur a expliqué le titre de la chanson au NME en 2009: «Comment ça s’est passé, c’est que nous avons eu la chanson et qu’elle a été faite sans refrain, alors je me suis dit: ‘Je vais l’ailer, je vais trouver quelque chose’ , et un jour j’ai chanté ça sur le refrain et cette chanson a été faite.

Le producteur Gordon Raphael a déclaré plus tard au Guardian: «J’ai enregistré ‘Is This It’ avec un microphone pour la voix et un pour la caisse claire: tout est minimal. Ce n’était pas parfait d’un point de vue sonore, mais il y avait de la magie et de l’émotion qui manquaient dans les gros trucs de studio que faisaient les autres groupes. Julian avait tellement d’idées – et un concept étrangement contrôlé de rythme et de timing. Même quand il avait bu 13 bières et dormait sur le canapé, un œil s’ouvrait et il disait: «Le charleston n’est pas bien. C’était un maître de l’instruction cryptique.

7. «Last Nite»

«Last Nite» est le morceau le plus populaire de The Strokes, et c’est sûr, c’est un moment de génie pur, mais The Strokes a six chansons encore plus grandes. Le morceau emblématique a changé la trajectoire de la carrière des parvenus, et l’esprit rock ‘n’ roll brut de celui-ci a fait tomber la Grande-Bretagne éperdument pour The Strokes. Leur arrivée a suivi les sons banals de groupes de soft rock dominant le paysage musical avant que ces cinq gars implacables ne changent le genre pour toujours.

C’est sans aucun doute la chanson la plus importante que The Strokes ait jamais enregistrée car elle a construit une machine à hype imparable autour du groupe. Il n’y a pas de contestation sur sa grandeur, mais plus de magie est venue quand ils ont été à la hauteur du battage médiatique dans une pléthore d’occasions. Les Strokes avaient l’impression d’être un retour à l’époque où le monde du rock ‘n’ roll était un endroit vraiment excitant, et «Last Nite» a instantanément rendu le monde meilleur.

6. «Hard To Explain»

«Difficile à expliquer» est tout au sujet du vieil adage «l’ignorance est le bonheur», et parfois il est plus facile dans la vie de suivre le courant plutôt que de trop penser à tout. Les tambours battants transportent la piste dans un endroit graveleux, ce qui en fait un hymne parfait pour un bar de plongée et une scène principale du festival, ce qui résume la charmante dualité de The Strokes.
La voix de Casablancas est à un autre niveau tout au long de cet effort, et chaque note passe grâce à sa livraison brute.

La simplicité des paroles de Casablancas a fait de la chanson une bête relatable, grâce à son intuition de ne jamais trop compliquer inutilement les choses. On ne se lèvera jamais d’entendre le chanteur crier à pleins poumons, «J’ai raté le dernier bus, je vais prendre le prochain train, j’essaierai mais tu vois, c’est difficile à expliquer, je dis la bonne chose , mais agissez de la mauvaise façon, je l’aime ici, mais je ne peux pas rester.

5. «Eternal Summer»

Cela faisait sept ans que The Strokes avait produit un long effort avant de déchaîner The New Abnormal sur le monde en 2020. Pour la première fois de leur carrière, les attentes étaient faibles pour un album et leur EP 2016 Future. Present Past n’a pas aidé à apaiser les craintes d’un éventuel raté sur les cartes du groupe, mais The New Anormal était une révélation.

Les moments enregistrés tels que «Bad Decisions» ressemblent à un regard vers le passé, ce qui n’est pas une mince affaire. Cependant, «Eternal Summer» était frais et ressemblait à un hymne aussi avant-gardiste que n’importe quoi de l’album. C’est un véritable coup de maître de The Strokes de leur meilleur album en quinze ans et prouve que l’alchimie qu’ils avaient il y a 20 ans aujourd’hui ne s’est pas dissipée du tout.

4. «You Only Live Once»

First Impressions Of Earth est sans aucun doute le disque le plus sombre et le plus austère de The Strokes. Pourtant, ce passage au côté obscur a fonctionné diaboliquement bien sur leur effort de 2006 et «You Only Live Once» est une tranche de magie délectable qui met en valeur le côté le plus lourd du groupe.

Casablancas a commenté plus tard le son plus granuleux de la piste en contraste avec leur travail précédent: «Il y a du retard là-dessus. Je n’ai jamais aimé ça, mais maintenant c’est un peu partout sur le disque. Pas de réverbération folle des années 80, juste assez pour donner de l’espace à un grand nombre d’instruments afin que le son soit plus plein, plus gros et plus fort. Ce que j’appelais «plus professionnel». Ce son «plus professionnel» est ce que nous avons essayé lorsque nous avons travaillé avec Nigel Godrich sur les premières sessions de Room On Fire, mais ce n’était pas bien, tu sais. C’est pourquoi nous sommes retournés chez Gordon Raphael. Ici, nous l’avons fait, mais nous avons toujours senti que cela sonnait encore graveleux et comme nous.

3. «Reptilia»

«Reptillia» est un moment de génie incontesté de The Strokes qui attaque l’auditeur sous tous les angles, et il y a un charme enivrant dans la nature claustrophobe du morceau. C’était plus fort et plus plein d’action que tout ce qui figurait sur leur premier album, beaucoup diraient que c’est la meilleure heure de The Strokes et, un autre jour, je serais très probablement d’accord, mais aujourd’hui n’est pas ce jour-là.

La seule plainte à propos de Room On Fire en 2003 à l’époque était une discussion sur l’arrivée du projet sous le nom de Is This It 2.0, mais c’est parce qu’ils sont retournés directement en studio et qu’ils étaient toujours les mêmes enfants qui venaient de préparer leurs débuts. Cependant, «Reptilia» est la preuve de la croissance du groupe et un signe de leur développement. C’est la chose la plus proche que les Strokes ont faite d’un véritable hymne rock, et ils l’ont réussi avec facilité.

2. «New York City Cops»

« New York City Cops » mettrait la barre haute pour les années 2000, le groupe mettant furieusement deux doigts en l’air contre le régime américain qui est, malheureusement, encore plus pertinent 20 ans plus tard. L’hymne politique contre la brutalité policière a été écrit en réponse à la fusillade d’Amadou Diallo en 1999. L’immigrant guinéen de 23 ans n’était pas armé lorsqu’il a été abattu par quatre policiers en civil à New York qui pensaient à tort que Diallo cherchait une arme à feu. La vérité, cependant, était que l’homme innocent sortait son portefeuille, tragiquement similaire à la mort de George Floyd en 2020.

L’effort des Strokes figurait à l’origine sur leur premier album Is This It aux États-Unis, mais supprimé après l’attaque terroriste du 11 septembre car il comportait la phrase «Les flics de New York ne sont pas trop intelligents», un facteur qui semblerait insensible à l’époque . Au lieu de cela, il a été remplacé par «When It Started» sur la version américaine.

Casablancas s’est entretenu avec Vulture en 2018 sur la façon dont l’aspect politique de The Strokes, notant: «Lorsqu’il a été retiré de l’album après le 11 septembre, l’élément politique a été retiré du récit du groupe», a-t-il déclaré. Politique n’est pas le premier mot qui vient à l’esprit quand on pense à The Strokes, mais «New York City Cops» offre un rappel puissant du groupe étant du bon côté de l’histoire.

1. «Someday»

En 2001, Noel Gallagher d’Oasis a parfaitement réfléchi sur le «battage médiatique» entourant The Strokes quand il a passé le flambeau et a déclaré: «Eh bien, j’ai eu le disque, et par chance quand nous étions en Amérique, ils jouaient à un boîte de nuit à environ quatre heures de route, alors quand nous sommes allés dans une camionnette et que nous sommes allés les voir », se souvient le monarque Britpop perspicace. «Et il n’y a qu’une cinquantaine de personnes là-bas, car personne n’en a encore entendu parler aux États-Unis.

Il continue avec son soutien élogieux: «Et j’ai pensé que, cette nuit-là, c’était la chose la plus excitante que j’avais vue depuis les Stone Roses», a déclaré Noel Gallagher à l’époque. «Je pense qu’ils sont actuellement le groupe le plus important au monde pour ce qu’ils peuvent inspirer à d’autres personnes.»

«Someday» a prouvé que le point de Gallagher était correct et a montré qu’aucun autre groupe n’avait d’importance comme The Strokes, y compris Oasis. C’est un hymne agréable qui ne manque jamais de vous faire sourire à moins que vous ne soyez doué d’un cœur d’acier et que vous soyez mort à l’intérieur. C’est The Strokes à son meilleur absolu et incarne précisément pourquoi ils étaient la voix légitime d’une génération.