Regardez Henry Rollins exploser un fan de Black Flag en 1984

Mis à jour le 29 décembre 2020

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Henry Rollins avait l’habitude de s’envoyer des cartes postales à son domicile lors de ses tournées. C’est un aperçu de la solitude, de la misère et de la dépression de la vie sur la route. Ses expériences de tournée avec Black Flag dans les années 80 ont été documentées de manière exhaustive (par lui-même) dans ses nombreux (nombreux) livres, émissions en direct, podcasts, vodcasts, émissions de radio, émissions de télévision, conversations avec des inconnus dans les parkings et messages. en bouteilles. C’est une industrie artisanale et ce qu’il fait de mieux. Les conflits personnels de Black Flag, le style de vie ascétique implacable et sa propre impuissance sexuelle ont été racontés avec tant de drame et d’angoisse par Hank, c’est presque devenu un mème en soi.

En résumé: Black Flag en tournée en 1984 était une affaire sérieuse. Une affaire TRÈS sérieuse. Alors malheur au fan de Black Flag de Dearborn, dans le Michigan, qui prend la décision malavisée d’approcher Henry avec un microphone et une caméra pour une conversation informelle directement après un concert.

Structure de l’intrigue: c’est le milieu des années 80 et Black Flag est accusé par tout le monde dans la SCÈNE de «se vendre». Cher Dieu. Qu’aurait pu faire Da Flag? Signé à EMI? Vous avez commencé à voyager séparément dans des bus de luxe? Vous avez demandé des suites d’hôtels séparées avec du caviar et du champagne sur le cavalier? Non, lecteur. Ils ont fait évoluer leur son. Ils ont décidé qu’ils pouvaient améliorer le hardcore générique dans lequel le punk rock s’était embourbé depuis la fin des années 70. Mais les punks de SCENE n’ont pas aimé My War de 1984, avec ses riffs doomy et son son grunge-sludge pionnier. Black Flag avait changé. Et les punks détestent le changement.

Plus récemment, My War a été réévalué avec le recul contemporain par de véritables adultes. Il est généralement considéré comme le chef-d’œuvre de Black Flag. Mais en 1984, les puritains punk l’ont rejeté comme une absurdité indulgente en métal, ce qui l’a qualifié de «vente». (Vous pouvez donc imaginer la fureur pure et simple lorsque les camarades du label SST de Black Flag, Hüsker Dü, ont non seulement mûri leur son de la même manière, mais ont également commis le péché punk cardinal de signer au grand label Warners pour Candy Apply Grey en 1986. Même Joan Rivers leur a donné du bâton pour le même raison quand ils sont apparus sur son émission de chat, FFS.)

Ce qui est particulièrement énervant pour notre héroïque intervieweur punk rock, fella m’lad, c’est qu’il est fan. Un grand fan. Il n’accuse pas le groupe de se vendre, il est juste frustré par l’idiotie de la même opinion de ses pairs de la scène. Il essaie donc de donner au groupe la chance de répondre à leurs détracteurs. Mais il ne formule pas aussi bien la question et Rollins – en avance sur son temps comme d’habitude – n’était manifestement pas très nuancé.

Henry est clairement prêt pour un combat à la seconde où il ouvre la bouche. Avant qu’il n’ouvre la bouche. Avec un regard qui pourrait paralyser un US Marine à 10 pas. Non seulement il rabaisse l’enfant, mais il l’humilie et l’intimide carrément. Jouant avec ses cheveux et ses vêtements et commentant sarcastiquement son look et son style, Rollins commence à parler de la situation géopolitique de l’époque pour délibérément patronner l’esprit de clocher de la position de l’enfant. Mais vers la fin, l’intervieweur le retourne et accuse Rollins d’avoir tenté de l’insulter mais d’avoir échoué.

La vidéo est devenue virale avant et le bon vieux Rollins s’est bien sûr excusé et a expliqué les circonstances derrière son comportement. Pas qu’il en avait besoin. Nous n’étions pas tous filmés dans la vingtaine et nous avons tous fait des mouvements de bite et nous en sommes sortis avec. Mais Rollins a grandi sous les projecteurs et se trouve dans la position malheureuse de revenir le hanter – trois décennies plus tard. Henry n’était pas Ed Sheeran. Black Flag n’était pas Coldplay. À l’époque, les groupes n’étaient pas cliniquement et méticuleusement commercialisés par un comité de pissweasels de gestion de communauté de marketing de contenu formés aux médias numériques. C’est pourquoi Black Flag continue de jeter une longue ombre sur la musique lourde. Cette formation maigre et moyenne de Greg Ginn, Rollins, Bill Stevenson et Kira Roessler était sans précédent – tout ce que quelqu’un essaie de vous dire sur les quatre premières années de Flag. Une puissance absolue.

Mais évitez l’intimidation si vous le pouvez et cela reste un document historiquement important. C’est une encapsulation microcosmique du tribalisme sous-culturel de la musique de la fin du 20e siècle. Un exemple parfait de la passion et de l’intensité qu’évoquait l’art de l’époque, celle que les fans ont vécue, respirée et défendue quelles qu’en soient les conséquences. Une leçon de sémantique. Aussi: les punks!