« S’il peut être écrit ou pensé, il peut être filmé. » – Stanley Kubrick
L’auteur américain Stanley Kubrick est largement reconnu pour l’étendue de sa vision artistique ambitieuse. Ses projets condensent magnifiquement l’universel pour s’adapter au grand écran, mais en même temps, ils s’étendent et continuent de grandir dans la conscience du public. La plupart de ses films, comme Dr.Strangelove, 2001: A Space Odyssey et A Clockwork Orange, restent des éléments essentiels de la tradition cinématographique en raison de leurs conceptualisations convaincantes de problèmes importants et familiers à travers la perspective inconnue et troublante avec laquelle Kubrick a choisi d’examiner les choses.
Le dernier film que Kubrick ait jamais réalisé, Eyes Wide Shut, a été négligé comme le produit compliqué de la sensibilité créative d’un cinéaste vieillissant lorsqu’il est sorti pour la première fois, mais le temps a solidifié son statut de l’une des meilleures œuvres de l’illustre filmographie de Kubrick. Martin Scorsese a expliqué pourquoi cela s’est produit dans son introduction à Kubrick: The Definitive Edition de Michel Ciment: «Lorsque Eyes Wide Shut est sorti quelques mois après la mort de Stanley Kubrick en 1999, il a été gravement mal compris, ce qui n’est pas surprenant», a-t-il déclaré. «Si vous revenez en arrière et regardez les réactions contemporaines à une image de Kubrick (sauf les plus anciennes), vous verrez que tous ses films ont été initialement mal compris. Puis, après cinq ou dix ans, on s’est rendu compte que 2001 ou Barry Lyndon ou The Shining ne ressemblaient à rien d’autre avant ou depuis.
Avec Tom Cruise dans le rôle du Dr William Harford, Eyes Wide Shut est un rêve cinématographique fascinant qui suit Harford alors qu’il se lance dans des aventures psychosexuelles bizarres après avoir découvert que sa femme (interprétée par Nicole Kidman) avait pensé à se livrer à une aventure extra-conjugale . Basé sur le roman Dream Story d’Arthur Schnitzler de 1928, Kubrick a transposé l’histoire de Vienne des années 1900 à New York des années 1990 et a changé le décor du Mardi Gras en Noël. Les critiques ont débattu pendant des années sur ce choix artistique, se demandant si la période festive avait été choisie parce qu’elle est un symbole de rajeunissement ou si c’est une critique de la façon dont le matérialisme a remplacé la spiritualité inhérente à Noël.
La contribution finale de Kubrick au monde du cinéma n’est en aucun cas un film de Noël conventionnel. Avec son insistance récurrente sur la dépravation humaine, Eyes Wide Shut est davantage une enquête philosophique sur l’inévitable corruption des prétentions idéalistes. Le film envisage une manifestation de la théorie de Mikhail Bakhtin du «carnavalesque», un phénomène dans lequel les conceptions normatives sont usurpées par une dialectique subversive qui offre aux sujets de ce cadre de nouvelles vérités. De cette manière, le décor de Noël devient la base sur laquelle Kubrick construit son récit.
Harford, un médecin qui croit qu’il contrôle la vie et la mort, est obligé de faire face à sa propre mortalité et de changer sa vision réductrice de la sexualité alors qu’il est porté par les lumières de Noël hallucinogènes jusqu’à ce qu’il se retrouve à une orgie. Bien qu’il ait été qualifié d ‘«assaut de Noël», Eyes Wide Shut est probablement l’un des plus grands films du genre car il remet en question nos attentes voyeuristes et remet en question la validité de la joie spirituelle de la saison qui est entièrement basée sur des obsessions matérialistes.
Stanley Kubrick est décédé six jours seulement après avoir montré sa dernière coupe aux dirigeants de Warner Bros, avec des rapports contradictoires indiquant qu’il était dégoûté par le film. On ne sait pas si Kubrick a approuvé son adieu au cinéma (sa fille a affirmé qu’il était fier du film), mais ce qui est clair, c’est que Eyes Wide Shut est devenu un ajout sombre et d’une beauté troublante à l’héritage de Stanley Kubrick.