Mark Knight et Unsung Heroes

Mis à jour le 8 mars 2021

J’écoute de la musique de Mark Knight depuis l’adolescence (et pour être honnête, il n’était pas tellement plus âgé). J’ai vu Bang Tango tourner au Royaume-Uni en 1992 quand ils ont joué chez moi loin de chez moi – Rock City à Nottingham, et j’ai été tellement impressionné que je me suis dirigé vers Sheffield quelques jours plus tard pour les rattraper. ‘Love After Death’ n’était pas sorti à ce moment-là mais l’EP ‘Ain’t No Jive… Live’ venait de sortir. Ces deux sorties seraient la dernière musique enregistrée de Mark avec le groupe et en 1995, il était parti.

Mark a ensuite formé The Worry Beads avec Tigg et Kyle de Bang Tango, un groupe qui a joué un mix rock and roll bluesy et roots et a sorti un excellent album «  Iron Spittin ‘Horse’ ‘, un album live «  Live at the Mint’ ‘et un EP ‘Broken Down’ (ne vous embêtez pas à chercher sur Discogs et merci à Mark pour ma copie de l’ancien). Vint ensuite le rock et le funk de Gravy avant un premier album solo ‘Perfect American Family’ en 2006.

Je suis parti d’Australie en 2010 pour rencontrer Mark pour la première fois au Paladino’s où Bang Tango Redux (tous les membres originaux sauf Joe) a joué leur deuxième spectacle et est allé dans le studio de son producteur avec lui pour écouter ce qui allait devenir le deuxième Mark Knight. enregistrer ‘Bone Rail Tight’ avant d’écouter sournoisement le premier, encore à mixer, l’enregistrement d’Unsung Heroes ‘Road Sick Eyes’ lors de ma prochaine visite à Los Angeles

2015 a vu un troisième album solo éponyme avant le merveilleux ‘Don’t Kill the Cat’ des Unsung Heroes et maintenant nous voici en pleine pandémie avec un troisième album d’Unsung Heroes ‘Days of a Dreamer’, je suppose ce que je ‘ J’essaie de dire que la route a été longue et sinueuse pour arriver à ce point. Et ce record est peut-être le plus important de la carrière de Mark jusqu’à présent,

Pour ceux qui ne sont pas familiers avec leur catalogue arrière, The Unsung Heroes joue une marque de musique que j’aime appeler Calicana ‘(je ne suis pas sûr que cela devienne populaire!) – c’est un mélange enivrant ou Rock and Americana avec une grande variété d’autres sons traversés. il – tout du Reggae et Swampy Blues au savvy Pop Rock de Tom Petty et même une touche de country.

Avec une solide formation de musiciens à son cœur avec Knight à la guitare et au chant avec Eddie Montes (basse), Edward Shemansky (batterie) et Kyle Stevens (guitares), le disque sonne merveilleusement riche. Produit par Knight et Shemansky et enregistré principalement chez Knight à Los Angeles, «Days of A Dreamer» propose 13 nouvelles chansons qui, honnêtement, ne manquent pas un battement.

En plus du groupe, le nouvel album comprend également des voix de fond d’invités spéciaux George Adrian (Jay), Angie Bruyere (Angie & The Deserters), Keith England (The Allman Brothers) et Scarlet Rae (Rose Dorn) avec une basse supplémentaire par Reeve Downes (Rhino Bucket), Kyle Kyle (Bang Tango) et Wayne Lothian (The English Beat) ainsi qu’Adam Hamilton (LA Guns) fournissent des percussions supplémentaires.

Tout cela ajoute à la patine d’un album qui a une quantité énorme et égale d’introspection et d’amour dans ses grooves. Né hors du verrouillage, vous pouvez ressentir l’auto-réflexion, vous rapporter à la merveilleuse narration et tomber complètement dans son flux et son reflux. À la fin de la journée, ce n’est qu’un disque de rock and roll, mais un avec tellement de choses qu’il contient ressemble à un voyage sonore à travers le passé, le présent et l’avenir de Knight. Surtout en fin de compte, il fixe ses énergies sur l’espoir.

Lorsque vous appuyez pour la première fois sur «jouer», vous pouvez ressentir l’énergie. Il y a une confiance énorme et méritée dans cet album et tout commence par le riff rugissant de «  Rusty Bones  » qui pourrait être le plus lourd que nous ayons jamais entendu The Unsung Heroes, mais comme le reste de l’album, c’est une chanson qui est loin de l’attendu avec une panne soudaine de reggae qui tourne le tout à merveille sur sa tête. Cela devait simplement être l’ouverture, et cela ne fait qu’indiquer ce qui est à venir.

‘Wise Choice’ est bien sûr un excellent single et a ce que Tom Petty fait écho à des albums précédents qui le relie, et pourtant le distingue ici. Knight a vraiment trouvé sa propre voix sur celui-ci et il est plus malléable et fluide que vous ne pourriez l’imaginer, et il a toujours ce jugement infaillible d’un grand air. C’est la piste trois cependant, la piste titre, qui vous montre cette fois qu’elle est différente et plus variée. La chanson a des échos des premiers U2 des albums ‘Boy’ et ‘October’ et sa voix sonne parfaitement pour le pop rock américain légèrement alternatif de mauvaise humeur. Il y a un solo magnifiquement sobre qui ne vous remplit pas avec trop de notes et une belle urgence pour la mélodie et la ventilation. C’est un son en quelque sorte plus complet, et il y a même une excellente réplique sur les écureuils et les noix dont nous avons ri dans notre prochaine interview.

«1000 fois» est le genre de narration convaincante dans laquelle Knight excelle; et ‘Fools Like You’ commence par une autre ouverture à bascule mais tombe bientôt dans des paroles presque parlées avant un refrain écrasant. C’est une chanson qui sonne lyriquement comme une réprimande qui entraînera soit un changement de mode, soit une séparation, repoussant le passé comme il le fait.

«Open Wounds» est la quasi-ballade de l’album, il y a une belle voix féminine douce et une vraie sensation Country Americana, ainsi qu’un solo qui sonne si frais qu’il vient peut-être d’être posé! Il y a une merveilleuse juxtaposition avec «Judge Me» qui suit – un rocker rauque frit à la campagne! J’adore la guitare gémissante qui s’ouvre et le dynamisme qu’elle donne à la composition. C’est une chanson à boire dans un passé que nous avons tous vécu et que nous pouvons soit choisir de célébrer en nous remémorant, soit de rejeter, bien que nous ne puissions pas changer ou réécrire le script même si nous le voulions.

«  Another Man’s Woman  » qui suit Mark a convenu qu’il y avait une belle part de ZZ Top dans le mélange – c’est une histoire de malheur à bascule et très amusante. Encore une fois, la liste des morceaux se révèle inspirée car elle frôle ‘Dark Roots’ l’un de mes favoris musicalement qui s’ouvre si luxuriante et verte avant de devenir languissante et réfléchie. C’est une autre chanson inspirée et une excellente chanson. Le ‘Checking Out’ préféré de Mark suit et je dois être d’accord avec lui – c’est une excellente chanson – une sombre histoire de tromperie qui s’ouvre avec des percussions avant de raconter une histoire de malheur et de tromperie. Les harmonies le portent à un autre niveau.

«  Lost on the Road  » devait être un Blues, et c’est du Blues – un style qui convient vraiment à la voix de Knight qui sur cet album sonne mieux que jamais.Il y a une ambiance merveilleusement «  marécageuse  » presque Chris Isaac qui fonctionne vraiment. Au fur et à mesure que nous clôturons l’album, les choses deviennent plus douces: «Mi-juillet», l’avant-dernier morceau a une belle touche acoustique. C’est la seule chanson ici qui ne se connecte pas immédiatement, mais qui ne fait que grandir et grandir en stature à chaque écoute. C’est une chanson d’espoir et de changement qui vous donne envie de sortir de cette zone de confort.

L’album se termine avec le bien intitulé «The Party’s Over» qui surprend alors qu’une voix féminine coupe la guitare acoustique et la chanson se transforme en un duo inattendu qui est un pur country marbré Americana. C’est une chanson qui, selon vous, touche le cœur de l’écrivain comme tant d’autres ici, et vous en dit un peu plus sur le très talentueux M. Mark Knight.

Si vous voulez écouter un album qui dégouline avec une vraie honnêteté tant dans sa musicalité que dans son contenu lyrique, un album qui n’a pas peur de raconter ses histoires et d’ouvrir ses blessures car il sait que c’est le moyen de guérir et d’apprendre quelque chose de réel. le voyage de la vie, c’est cet album. C’est une tempête parfaite de bonnes chansons et d’idées pointues animées par un vrai conteur qui sait que nous vivons tous les hauts et les bas de la vie, mais nous avons tous une chance de survivre. «Days of a Dreamer» ne pourrait pas être mieux intitulé. Nous avons tous besoin de rêver parce que dans ces rêves, il y a un chemin vers un monde meilleur.

Il s’agit d’un recueil exceptionnel de chansons: diverses et pourtant fluides, sinueuses et pleines d’espoir. C’est un mélange complexe et l’une de ces raretés que vous savez que vous aimerez pendant des années et qui, en ces jours de gratification instantanée, va à contre-courant et peut être savourée à loisir.