De Serge Gainsbourg à Christine & The Queens: les 6 meilleurs musiciens francophones

Mis à jour le 8 mars 2021

La France est au cœur de la culture depuis des siècles; mais, au cours du dernier demi-siècle, les artistes du pays ont choisi de laisser leur langue maternelle à la porte pour gagner plus de succès commercial international en se produisant en anglais. Cependant, malgré les richesses qui peuvent être acquises en empruntant cette route très fréquentée, de nombreux ressortissants français sont devenus des grands tout en rendant hommage au pays qui les a fait qui ils sont.

Ce n’est que récemment que les légendes de la danse parisienne Daft Punk ont ​​annoncé qu’ils avaient décidé de l’appeler un jour. Le duo a prospéré au sommet de l’industrie de la musique depuis leur émergence au début des années 1990; Daft Punk a construit les fondations de leur musique dans le cadre du mouvement house français animé et n’a pas regardé en arrière. Ensemble, le duo a mélangé avec succès des éléments de funk, de disco et de techno avec les principales tendances du secteur de la musique rock et indie. Il faut faire valoir qu’ils ne seraient jamais devenus la force mondiale imparable si leurs chansons étaient interprétées en français plutôt qu’en anglais, ce dernier aidant à donner au groupe son attrait universel.

Cependant, c’était une histoire différente dans leur pays d’origine à leurs débuts. «Ils nous détestent», a déclaré le membre Thomas Bangalter au Guardian en 1997. «Prenez Les Inrockuptibles, le plus grand magazine de rock français. Ils avaient un gros morceau sur nous, nous appelant des trucs ringards et traditionnels. Nous avons fait une interview de quatre pages avec ce magazine. L’éditeur nous disait toujours: « Ouais, nous sommes vraiment excités par Daft Punk, c’est enfin un grand succès français. » Mais ensuite, il est parti et nous a bien entendus et il a détesté cela, alors il a insisté pour que le magazine publie une mauvaise critique.

Il y a eu une renaissance de l’admiration internationale pour la musique de langue française au cours de la dernière décennie. Cette pièce vise à célébrer à la fois les musiciens emblématiques qui ont contribué à faire tomber amoureux de la musique française dans le monde entier et à mettre en lumière ceux de la génération actuelle qui ont contribué à la remettre sur la carte. Plongeons-nous!

Les 6 meilleurs musiciens francophones:

Serge Gainsbourg

Il n’y a pas de meilleur endroit pour commencer avec cette liste qu’avec le talent inimitable tardif de Serge Gainsbourg. Il est difficile de regarder au-delà de son importance dans le façonnement de la pop française, même s’il a joué dans les archétypes associés à ses compatriotes en ayant toujours une cigarette à la main et ses attitudes libérales qui suintaient de ses paroles. Son tristement célèbre morceau, ‘Je T’aime… Moi Non Plus’ a été jugé peu recommandable en raison des bruits sexuels interprétés par Jane Berkin que Gainsbourg a été interdit d’apparaître sur le ‘Top Of The Pops’ de la BBC, avec la lèvre supérieure raide de Brit l’empêche de jouer.

Après sa mort en 1991, Gainsbourg est une figure divine en France. La maison parisienne dans laquelle Gainsbourg a vécu de 1969 à 1991, au 5 bis rue de Verneuil, est aujourd’hui un sanctuaire couvert de ses cendriers et de collections d’objets divers de la vie de Gainsbourg. Kevin Parker de Tame Impala a rappelé un jour son souvenir de sa visite sur la tombe de Gainsbourg: «J’habitais à Paris l’année dernière alors que le nouvel album de Tame Impala se préparait, et j’écoutais beaucoup Serge Gainsbourg – ce que je sais est vraiment ringard. pour quelqu’un vivant à Paris à faire.

«Quoi qu’il en soit, j’avais l’habitude de louer un vélo et de rouler beaucoup avec des écouteurs, en écoutant l’album de Melody Nelson. Un jour, je traversais un cimetière à la recherche de la tombe de Jim Morrison [it turned out Parker was in the wrong cemetery], quand tout à coup je suis tombé sur la tombe de Serge Gainsbourg. C’était vraiment inattendu et assez bizarre parce que je l’avais sur le casque à ce moment précis. Je savais que c’était sa tombe parce qu’il restait tous ces paquets vides de cigarettes et de bouteilles d’alcool en hommage.

Françoise Hardy

L’icône et chanteuse française Françoise Hardy a fait sa percée en 1963 lorsqu’elle est devenue une figure de proue d’un mouvement musical connu sous le nom de yé – yé.

Hardy s’est fait un nom en chantant une chanson de tristesse. Ses mélodies mélancoliques la laissaient à l’avant-garde d’un mouvement qui exigeait le romantisme et le style sans effort. Elle incarnait tout ce que les années 1960 désiraient; elle était mince, avait les cheveux longs, offrait de l’intelligence et des prouesses dans son domaine tout en possédant encore une traînée de folie qui est devenue une star de premier plan de la scène rock and roll à la fois ici et sur la chaîne.

Hardy a été décrite comme «la star de la chanteuse la plus exportable de France» et a continué à se forger une formidable carrière, se produisant en direct sur certaines des plus grandes scènes, apparaissant dans de nombreuses images cinématographiques et attirant l’attention du monde qui les regarde. Son dernier album, Personne d’autre, est arrivé en 2018, ce qui prouve que ses prouesses artistiques brillent toujours, même près de 60 ans après son arrivée.

Edith Piaf

La chanteuse française Edith Piaf a fait ce qui précède sans effort, sans aucun doute. Son chuchotement mélodique «Je vois la vie en rose» dans les oreilles des auditeurs les hypnotisait dans un état de rêve dans lequel ils ne voyaient la vie qu’à travers des lunettes roses.

Une âme libre sans limites, Piaf a gravi les échelons de l’industrie du divertissement avec rien de moins que du talent pur et une personnalité séduisante. «Le chant est une manière de s’échapper. C’est un autre monde. Je ne suis plus sur terre », a déclaré Piaf, entraînant ses auditeurs avec elle dans ce voyage céleste, mais cela ne veut pas dire qu’elle n’avait pas non plus un côté infernal.

Après une longue et fructueuse carrière, Piaf est décédée en 1963, à seulement 47 ans, des suites d’une rupture d’anévrisme et d’une insuffisance hépatique résultant d’un abus d’alcool excessif subi tout au long de sa vie. Ce qu’elle a laissé, c’est son esprit indomptable qui a fait écho: «Peu importe ce que les gens disent. Ne vous souciez pas de leurs lois »et a inspiré beaucoup de gens à faire de même.

Christine & The Queens

Christine & The Queens, alias Héloïse Adélaïde Letissier, est la chanteuse contemporaine la plus importante qui se produit en français et est un bastion de la musique alternative actuelle. Letissier a des penchants pop et, plus important encore, a une approche avant-gardiste et progressiste de son travail qui fait d’elle une force formidable.

Christine a déjà révélé qu’elle «ne veut pas choisir entre la musique française et la musique pop anglaise», et c’est pourquoi elle choisit de se produire dans les deux.

Son premier album, Chaleur Humaine, a été enregistré entièrement en français, avec quelques chansons réenregistrées en anglais pour la version américaine de l’album. Puis son suivi de 2018, Chris, comprenait 23 titres, dont 11 en anglais et 12 en français, dont la plupart sont des versions de la même chanson. Ce double album montre sa fidélité à ses racines françaises malgré son succès aux États-Unis en enregistrant toujours un album pour son contingent natif de fans.

Lomepal

Un autre artiste français qui a vu sa star s’élever au cours de la dernière décennie est le rappeur parisien, Lomepal. Le hip-hop français est en plein essor depuis longtemps, les rappeurs commerciaux comme Booba étant à la pointe de la montée en puissance du sous-genre du pays. Cependant, Lomepal a emmené le sous-genre dans un endroit fascinant, avec sa rêverie combinée à la nature introspective de son flux qui lui permet d’exprimer ces émotions.

À ce jour, le rappeur a sorti quatre disques très acclamés au cours des cinq dernières années, avec Jeannine en 2018 en tête des palmarès des albums en France. Sa marque hip-hop est taillée dans un tissu, pas sans rappeler celle de Tyler, The Creator ou Denzel Curry du point de vue de la production.

Bien qu’il n’ait pas encore innové en dehors de la France, Lomepal est un élément symbolique qui représente la croissance du hip-hop local dans le pays. En plus de cela, son flux est là-haut avec n’importe qui.

Juniore

Quintessentiellement français, ce n’est pas seulement le son de Juniore, qui emmène l’auditeur au cœur de la capitale française. L’esthétique noir et blanc bien considérée du groupe, qui découle de leurs vidéos aux effets prolifiques, aide à transporter l’auditeur dans une autre époque. Un lieu qui fait de l’écoute de Juniore une parfaite évasion en entrant dans leur univers, ce qui semble comme si Jean-Luc Godard aurait pu l’imaginer.

Le groupe est un pilier de BBC 6 Music, et Juniore fait partie des groupes alternatifs les plus intéressants. Ils ont même des admirateurs de haut niveau, y compris le leader d’Arctic Monkeys, Alex Turner, qui avait précédemment recommandé le groupe dans une rare interview avec Matt Wilkinson de Beats 1.

«Je pense que c’est génial de pouvoir choisir de chanter en français», a déclaré la chanteuse Anna Jean à Far Out en 2019 sur le thème du chant dans sa langue maternelle. «Avoir ce luxe d’avoir plusieurs langues, c’est vraiment merveilleux. J’adorerais faire des versions anglaises de certaines chansons, mais c’est délicat. Certaines choses ne se traduisent tout simplement pas bien. Et peut-être que la musique est suffisamment universelle pour ne pas avoir absolument besoin de traduction.