Les 5 meilleurs films de Léos Carax classés

Mis à jour le 22 novembre 2020

« Je sens que le cinéma est mon pays. Mais ce n’est pas mon affaire. » – Léos Carax

Le cinéaste français Léos Carax a intrigué les critiques dès le début de sa carrière. Les cinéastes étaient si émus par ses récits visuels poétiques qu’ils l’appelaient un Rimbaud des derniers jours et un enfant terrible. Bien qu’il ait commencé son parcours de réalisateur en réalisant une série de courts métrages, ce n’est que lors de son premier long métrage Boy Meets Girl que les gens ont commencé à remarquer qu’il avait une nouvelle perspective créative.

Carax n’a réalisé que cinq longs métrages au cours de sa carrière, mais chacun est une manifestation de sensibilités artistiques audacieuses et uniques. Après une autre longue pause, il revient dans le monde du cinéma avec le drame musical Annette qui mettra en vedette Adam Driver et Marion Cotillard.

Dans une interview, Carax a déclaré: «Les trois premiers films que j’ai réalisés dans les années 80, ils vont ensemble d’une certaine manière, en particulier les deux premiers, car je découvrais vraiment le cinéma en même temps que je faisais des films. Donc c’étaient des films mais aussi des lettres d’amour au cinéma, en disant merci, merci, tu m’as sauvé. Après mon deuxième film, je pensais avoir payé mes dettes au cinéma, je peux suivre mon propre chemin.

Il a également reconnu: «Je n’ai jamais eu de succès au box-office, mais mes films voyagent. Ils ont été montrés sur des DVD ou autre, ils ont une perspective. J’ai donc voyagé avec les films, partout dans le monde. Et je trouve que plus je m’éloigne de chez moi, plus c’est intéressant pour moi de parler ou de montrer aux gens. C’est quelque chose que j’ai découvert.

À l’occasion de ses 60 ans, nous revisitons 5 des meilleurs films de Léos Carax en hommage à la contribution du cinéaste expérimental au monde du cinéma.

Les 5 meilleurs films de Léos Carax classés:

5. Pola X (1999)

Librement inspiré du roman de Herman Melville Pierre: ou, Les ambiguïtés, ce drame romantique de 1999 suit un jeune auteur à succès qui abandonne tout quand une femme étrange lui dit qu’elle est sa sœur. Ils commencent une relation amoureuse comme un défi à la dynamique normative de la société civilisée. En raison de la nature transgressive du film, il est souvent associé au mouvement New French Extremity.

Carax a expliqué: «On pensait que le film comportait trois parties, trois chapitres. Il y a un chapitre dans la campagne, appelé «In the Light». Je savais que ce chapitre serait léger, il serait vert et blanc, vert pour la nature.

Il a ajouté: «J’ai teint tous les cheveux des acteurs en blond et les ai mis dans des chemises blanches. J’essayais donc de trouver un moyen d’exposer cette jeune fille dans un cliché qui serait vraiment blanc et entouré de vert. Le film passe donc de la lumière aux ténèbres et à la rouille.

4. Garçon rencontre fille (1984)

Premier film brillamment passionné de Carax, Boy Meets Girl était aussi sa première collaboration avec Denis Lavant et le directeur de la photographie Jean-Yves Escoffier. Le drame de 1984 tourne autour d’un cinéaste en herbe déprimé qui tombe amoureux d’une femme suicidaire. Ce sujet central de la romance torturée allait devenir un thème récurrent dans les œuvres de Carax.

Le cinéaste se souvient: «J’ai commencé à faire des films quand j’étais jeune, et à l’époque c’était une compétition de bluff. Je n’avais jamais fait de film. J’avais étudié les films mais je n’avais jamais été sur le tournage d’un seul. Quand j’ai réalisé mon premier film, je n’avais presque jamais vu de caméra auparavant, et j’étais un jeune homme quand je suis arrivé à Paris de la banlieue.

«À l’époque, je ne parlais pas beaucoup. J’étais très timide, alors le bluff m’a servi. Je disais aux gens que je n’avais pas d’argent et que je savais faire des films, mais je n’avais aucune preuve. J’ai eu la chance de trouver des gens qui croyaient en moi.

3. Holy Motors (2012)

Commentaire intéressant sur la nature performative du cinéma, la dernière œuvre de Carax met en scène Denis Lavant dans le rôle de M. Oscar. C’est un homme qui joue différents rôles, d’un assassin à un mendiant, mais personne ne semble reconnaître ses performances. Holy Motors est une médiation intense et bizarre sur le médium cinématographique. il est farouchement original et questionne à peu près tout.

En parlant du film, Carax a déclaré: «J’ai passé si peu de temps à imaginer le film. Le tout a pris deux semaines. C’était une course. Je n’ai pas regardé mes quotidiens; Je n’ai pas lu exactement ce que je faisais. Je ne l’ai revu qu’à la table de montage. Bien que je ne fasse des films pour personne, je fais des films, donc je les fais pour quelqu’un: je les fais pour les morts.

«Mais ensuite, je les montre à des personnes vivantes auxquelles je commence à penser pendant que je monte – qui les regardera? Je commence donc à devenir plus réflexif à la table de montage. Pourquoi ai-je imaginé ce mot de science-fiction? J’ai inventé un genre qui n’existe pas. Mais je n’ai pas les vraies réponses.

2. Les amoureux sur le pont (1991)

Situé autour du Pont Neuf, le plus ancien pont de Paris, alors qu’il était fermé pour réparation, The Lovers on the Bridge met en scène deux jeunes vagabonds, un artiste de cirque sans abri appelé Alex qui est accro aux sédatifs (joué par Denis Lavant) et un jeune peintre qui est devenir aveugle lentement (Juliette Binoche). À mesure que sa vision s’aggrave, elle devient plus dépendante d’Alex. The Lovers on the Bridge est la thèse impressionniste de Carax sur l’existence de l’amour dans un univers sombre et dépravé.

Denis Lavant a déclaré: «Lorsque vous faites ou tournez un film, c’est comme aller en mer sur un bateau et vous devez faire confiance au capitaine parce que vous savez que vous pourriez faire face à une tempête ou à des rochers. Avec les Léos, ce n’est pas toujours un voyage facile, comme c’est arrivé avec [The Lovers on the Bridge], où nous nous sentions vraiment comme une équipe de personnes faisant du travail forcé.

Ajoutant: «Il fut un temps où nous avons totalement perdu de vue nos objectifs et nous ne pouvions plus comprendre ce qui était réel, ce qu’était la fiction et quel était le but des personnages. C’était une vraie folie.

1. Mauvais Sang (Leos Carax – 1986)

Ce film de 1986 du cinéaste français Leos Carax (qui avait 26 ans lorsqu’il l’a réalisé) imagine une société ravagée par une maladie sexuellement transmissible. La maladie s’appelle STBO et elle se propage en ayant des relations sexuelles sans implication émotionnelle, et la plupart de ses victimes sont des adolescents qui font l’amour par curiosité plutôt que par engagement.

Les explorations dystopiques de Mauvais Sang présentent une similitude frappante avec l’interprétation unique de Godard du genre de science-fiction, Alphaville (1965). Comme Alphaville, Carax nous montre un monde où les relations humaines sont fragiles et où l’humanité a perdu toute foi. La volatilité du montage, les éléments théâtraux dans les scènes et le récit dispersé semblent être fortement influencés par la Nouvelle Vague française.

Carax a expliqué: «Je ne me sens aucunement contemporain des films qui sortent. . . Mauvais Sang est un film qui aimait le cinéma, et qui n’aime pas le cinéma d’aujourd’hui. Et c’est important pour moi. Non pas pour m’isoler ou pour être mal considéré par les autres cinéastes, mais pour qu’il soit vu pour ce qu’il est par les gens qui l’aimeront.