Les 10 meilleurs solos de Slash

Le guitariste mercuriel Saul Hudson est mieux connu de ses fans, et de tous ceux qui n’ont pas vécu sous un rocher, sous le nom de Slash. Faisant partie du groupe Guns ‘N’ Roses, qui définit la génération, Slash s’est également fait connaître comme l’un des plus grands guitaristes de son époque de tous les temps. Aucun guitariste n’était plus prêt pour la scène que Slash.

Cela signifie que dans ses groupes, y compris Velvet Revolver et d’autres travaux avec des artistes de haut niveau comme Michael Jackson et Lenny Kravitz, Slash a livré certaines des performances de guitare les plus brûlantes des temps modernes. Ci-dessous, nous avons rassemblé dix de nos favoris.

Fils de la légendaire créatrice de costumes rock Ola Hudson, Slash était toujours susceptible de sauter sur l’autoroute en enfer et de ramasser autant d’éruptions cutanées rock and roll que possible en cours de route. Son adoption précoce de la musique du diable signifiait qu’il était toujours destiné à être un guitar hero.

Les capacités de Slash ne se limitent pas à sa guitare, le musicien mercuriel a une oreille irrésistible pour un hymne rock and roll. Bien que tous ses grands succès ne soient pas représentés ci-dessous, chacun des morceaux ici offre un solo brûlant et rappelle la puissance de Slash.

Voici les 10 meilleurs solos de guitare de Slash de tous les temps.

Les 10 meilleurs solos de guitare de Slash:

10. ‘Don’t Damn Me’ – Guns ‘N’ Roses

Tiré de Use Your Illusion I, cette piste ne trouve peut-être pas son chemin dans la plupart des meilleures listes de Guns ‘N’ Roses, mais cette coupe profonde est un rappel digne de la puissance de Slash.

Le guitariste n’est pas toujours vénéré pour ses prouesses techniques mais sur cette chanson, il se déchaîne vraiment.

La chanson a été créée en réponse à leur disque précédent et au rebond qu’ils ont reçu de sa sortie. Ici, Slash permet à ses talents de guitariste de vraiment briller et en fait l’un des morceaux les plus alléchants de l’album.

9. « Always on the Run » – Lenny Kravitz

Le premier morceau de la liste à ne pas présenter Guns ‘N’ Roses est un spot invité sur la chanson de Lenny Kravitz ‘Always on the Run’. C’est un morceau mémorable qui voit deux icônes du rock géantes se rencontrer pour former une chanson puissante.

Peu de gens peuvent pleurer comme Kravitz et Slash ensemble et ils le laissent déchirer.

L’impressionnant solo de Slash fait partie de la légende et est d’autant plus fantastique que Lenny Kravitz prévisualise son arrivée en criant « Slash! » Le solo brûlant confirme que c’est l’un des meilleurs moments de Slash jamais enregistré.

8. ‘Coma’ – Guns ‘N’ Roses

10 minutes d’un Axl Rose émotionnel pourraient sonner comme une recette pour le désastre en fonction de vos sentiments pour le chanteur controversé. Cependant, sur «Coma», Rose montre à nouveau qu’il est capable de créer des moments incroyables.

«J’ai essayé d’écrire cette chanson pendant un an, mais je n’ai pas pu», a déclaré Axl Rose. «Je suis allé l’écrire au studio et je me suis évanoui. Je me suis réveillé deux heures plus tard et je me suis assis et j’ai écrit toute la fin de la chanson, comme, juste du haut de ma tête. C’était comme, je ne sais même pas ce qui sort, mec, mais ça s’en vient. Je pense que l’une des meilleures choses que j’ai jamais écrites était peut-être la fin de la chanson «Coma». Il a juste coulé.

Alors que la chanson est entièrement Axl dans le contenu, la chanson est terminée avec une fleur de Slash et son solo sensationnel. Il chevauche les montagnes russes de la piste dorant la pointe de la chanson à chaque instant disponible.

7. ‘Fall To Pieces’ – Velvet Revolver

Lorsque Velvet Revolver s’est réuni au début des années 90, les espoirs d’une nouvelle révolution du rock and roll se sont enflammés. Bien que cela ne se produise jamais vraiment, Velvet Revolver a fourni des classiques du rock hors du commun. Une de ces chansons est «Fall To Pieces».

Une ballade de pouvoir teintée de tristesse et d’honnêteté, voit Scott Weiland tenter de gérer sa dépendance à l’héroïne par la chanson.

D’une manière ou d’une autre, Slash parvient à transmettre toutes ces émotions avec sa guitare, et il le fait depuis le tout début. Peu d’artistes peuvent utiliser leurs outils aussi efficacement que Slash.

6. ‘Slither’ – Velvet Revolver

Quand Velvet Revolver est arrivé, la première chanson a vraiment attiré l’attention d’une nouvelle génération, pas forcément fans de Guns ‘N’ Roses mais toujours captivée par Slash et sa puissante guitare.

En plus d’une ligne de basse frappante de Duff McKagan, Slash arrive sur disque pour offrir une performance puissante qui non seulement prouvait qu’il était toujours capable de détruire tout solo mis devant lui, mais il était heureux de le faire chaque fois que nécessaire.

Ce solo a l’habitude de s’enfouir dans votre cœur et votre âme.

5. «Patience» – Guns ‘N’ Roses

Une récente reprise de «Patience» interprétée par Chris Cornell a fait le tour cette semaine et il fait un excellent travail pour égaler la performance vocale d’Axl Rose – mais personne ne pourrait égaler la performance explosive de Slash.

La chanson est apparue sur G N ‘R Lies et est sortie en single en 1989, atteignant un sommet au quatrième rang des charts. Le virage doux pour le groupe est un refrain rafraîchissant, mais cela ne signifie pas que Slash ne peut toujours pas nouilles à la guitare.

Maintenant, lorsqu’il est joué ces dernières années, Slash interprète la piste à la guitare électrique et fait monter la chanson d’un autre cran.

4. Nightrain – Guns ‘N’ Roses

Tiré de l’album phare du groupe Appetite for Destruction, «Nightrain» est l’un des favoris des fans du groupe. Il reste une ode durable à une marque de vin fortifié californien bon marché, Night Train Express, le favori du groupe pour son bon marché et sa forte teneur en alcool.

Naturellement, la piste est un voyage arrosé et woozy dans le côté obscur du rock ‘n’ roll. Selon Slash, la chanson est «un hymne que nous avons inventé sur-le-champ». Le riff original est venu du grattage occasionnel de Slash and Duff sur le sol, mais il est resté sans paroles. C’était jusqu’à ce que le groupe, partageant une bouteille lors d’une promenade de fin de soirée, hurle «Je suis dans le train de nuit!» et les paroles sont restées bloquées.

C’est largement connu comme la chanson préférée de Slash à jouer en direct: «Cette chanson a un rythme dans les couplets qui, depuis le début, m’ont toujours rendu fou. La première fois que nous l’avons joué, même, j’ai commencé à sauter de haut en bas – je ne pouvais pas m’en empêcher. Quand nous avons eu notre immense scène plus tard, je la parcourais sur toute la longueur, sautais des amplificateurs et la perdais à peu près à chaque fois que nous la jouions. Je ne sais pas pourquoi, mais aucune autre chanson que nous ayons jamais jouée en direct ne m’a fait bouger comme ça.

3. ‘Paradise City’ – Guns ‘N’ Roses

Autre chef-d’œuvre du groupe le plus dangereux de la planète, «Paradise City» reste l’un des meilleurs moments sur Appetite for Destruction, l’un des disques phares du groupe.

Bien que la chanson soit la seule piste de l’album à disposer d’un synthétiseur, la performance de Slash reste suprême. Slash a écrit la chanson avec Axl Rose après que le couple a fredonné la chanson et que Rose a chanté « Emmène-moi dans la ville paradisiaque », Slash répondant instantanément: « Là où l’herbe est verte et les filles sont jolies. » Le truc de la légende.

La piste mérite une construction quelque peu kismet car elle a aidé à hurler des garçons de fraternité et à faire la fête des briseurs de printemps qui rebondissent sur les pistes de danse pendant de nombreuses années.

2. ‘Sweet Child O’Mine’ – Guns ‘N’ Roses

Probablement le solo de guitare le plus emblématique de tous les temps, la performance de Slash sur leur chanson légendaire ‘Sweet Child O’Mine’ restera dans l’histoire comme l’une des meilleures de tous les temps et c’était une grosse blague.

«Le truc à propos de ‘Sweet Child o’ Mine ‘, il a été écrit en cinq minutes», se souvient Duff McKagan. «C’était une de ces chansons, seulement trois accords. Vous savez que Slash lèche la guitare au début? C’était un peu comme une blague parce que nous nous sommes dit: «Quelle est cette chanson? Ce ne sera rien, ce sera un comble sur le disque. Et sauf que sur le plan vocal, c’est très doux et sincère, Slash était juste putain quand il a écrit ce coup de langue pour la première fois.

Le rythme lent et la précision délibérée rendent le solo immédiatement reconnaissable et transforment cette chanson classique en matière de légende.

1. ‘November Rain’ – Guns ‘N’ Roses

Pour la majorité des gens, un solo de guitare est assez bas sur la liste des choses qu’ils aiment dans le rock ‘n’ roll. Le guitariste intentionnel, perdu dans la pureté du chantournage de précision, peut être une montre ennuyeuse pour toutes les personnes impliquées, mais Slash parvient d’une manière ou d’une autre à transcender ce vieux trope. Au lieu de cela, il le garde dangereux et décadent et rend chaque solo entièrement désirable.

Il n’y a probablement pas de meilleure démonstration de cette tentation que sur «November Rain», une chanson qui met littéralement Slash torse nu devant une chapelle blanche en pleurant sur sa guitare. Un spectacle pour beaucoup qui a confirmé l’iconographie du guitariste et sa place dans les livres d’histoire.

C’est notre préféré parce que Slash parvient à transformer toutes les paroles d’Axl Roses en une ligne de guitare principale qui raconte chaque coup de langue de l’histoire.