Les 10 meilleurs films avec Jamie Lee Curtis

Mis à jour le 22 novembre 2020

«Plus je m’apprécie, moins je veux prétendre être d’autres personnes.» – Jamie Lee Curtis

La reine du cri ultime, Jamie Lee Curtis a connu une carrière extrêmement colorée et emblématique dans les films. Peut-être mieux connue pour son rôle de Laurie Strode dans la franchise d’horreur de John Carpenter Halloween, les œuvres cinématographiques de Curtis couvrent de nombreux genres différents, y compris les comédies cultes Trading Places et A Fish Called Wanda. Elle a également remporté le Golden Globe pour avoir joué le rôle principal d’Helen Tasker dans le film de comédie d’action de James Cameron True Lies. Ses autres films majeurs incluent Blue Steel, My Girl, Forever Young, The Tailor of Panama, Freaky Friday, Beverly Hills Chihuahua, You Again, Veronica Mars et la sortie de l’année dernière Knives Out.

Étant la progéniture de la royauté hollywoodienne, Janet Leigh et Tony Curtis, elle est devenue une célébrité après avoir joué dans le film d’horreur surprise Halloween en 1978. Le film a été un succès majeur et a été considéré comme le film indépendant le plus rentable de son époque, remportant des éloges comme un film d’horreur classique. Curtis a ensuite été jeté dans plusieurs films d’horreur, ce qui lui a valu le titre de «scream queen».

Depuis lors, elle a incarné Laurie Strode quatre fois de plus, plus récemment dans le redémarrage d’Halloween de David Gordon Green. Horreur mise à part, Jamie Lee Curtis a eu tellement plus que le simple fait d’être l’héroïne d’Halloween. Curtis a dépeint une grande variété de personnages au cours de sa prolifique carrière et s’est avérée être une formidable théâtrale dans tous les genres, y compris l’action, la comédie, le drame et, bien sûr, l’horreur.

Pour fêter son 62e anniversaire, nous revenons sur dix de ses plus belles performances.

Les 10 meilleurs films de Jamie Lee Curtis:

10. Roadgames (Richard Franklin – 1981)

Avec Stacy Keach aux côtés de Jamie Lee Curtis, Roadgames suit un chauffeur de camion voyageant à travers l’Australie qui, avec l’aide d’un auto-stoppeur, cherche à retrouver un tueur en série qui dépouille des femmes et jette leurs corps démembrés le long d’autoroutes désolées.

Hommage évident à Rear Window de Hitchcock, la cinématographie de Vincent Morton dans Roadgames est un délice, et le légendaire Brian May s’occupe de la bande originale, faisant du film un régal audiovisuel. Les zones désolées et non peuplées d’Australie sont fantastiques pour la peur imminente, mais ne sont pas pleinement utilisées. Jamie Lee Curtis non plus, mais elle donne néanmoins une performance fantastique.

9. Le brouillard (John Carpenter – 1980)

Persistant avec un sentiment de terreur inquiétant, le brouillard de John Carpenter est une autre horreur magistralement conçue du cinéaste influent qui enveloppe son histoire d’une ambiance troublante avant même que le générique d’ouverture ait fini d’apparaître à l’écran et maintient cette aura minace vivante pour le reste de son exécution avec une précision habile.

The Fog est une ode à toutes les choses fantasmagoriques du passé, et bien qu’il soit un peu apprivoisé par rapport à ses contemporains de genre, et qu’il manque peut-être des personnages intéressants et de la tension effrayante de construction du monde du précédent film de Carpenter, Halloween, il le compense avec atmosphériques et un dernier tiers immensément solide.

8. Ma fille (Howard Zieff – 1991)

Plus sombre qu’on pourrait l’imaginer, My Girl est l’histoire de Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky), une pré-adolescente qui apprend à faire face à la mort de sa mère. Vada vit avec son père veuf (Dan Aykroyd), qui dirige un salon funéraire à l’extérieur de leur maison et passe ses journées avec son meilleur ami, Thomas J (Macaulay Culkin). Lorsque son père tombe amoureux de son nouvel assistant (Jamie Lee Curtis), Vada se sent trahie. À la fin, une tragédie soudaine la rapproche de sa nouvelle belle-mère et elle commence à comprendre comment passer à autre chose après avoir pleuré la mort d’un être cher.

My Girl parle de grandir et de faire face à la mort, et elle dépeint l’histoire avec une grâce et une beauté particulières.
Dan Aykroyd et Jamie Lee Curtis apportent un charme discret à leurs rôles. Les deux ont leurs défauts et il semble parfois qu’ils n’ont rien en commun. Mais pour une raison inexplicable, ils sont réunis et leurs rencontres sont pleines de tact, d’esprit et très réelles.

7. Freaky Friday (Mark Waters – 2003)

Réalisé par Mark Waters, Freaky Friday, basé sur le roman du même nom de Mary Rodgers de 1972, met en vedette Jamie Lee Curtis et Lindsay Lohan en tant que mère et fille, respectivement, dont les corps sont échangés par un mystérieux et magique biscuit chinois.

Drôle, réconfortant et divertissant, Freaky Friday frappe le home run grâce à la camaraderie mère-fille de Lohan et Curtis. En outre, la performance de Curtis a impressionné les critiques et les fans, et en conséquence, a été nominé pour le Golden Globe Award de la meilleure actrice.

6. Lieux de commerce (John Landis – 1983)

Trading Places concerne deux inconnus qui finissent par devenir une équipe; l’un un courtier en matières premières de la classe supérieure et l’autre un pauvre escroc, les deux vies échangées par un pari entre deux millionnaires insensibles. Après avoir découvert ce pari, les deux hommes font équipe et se remettent aux frères avec un avant-goût de leur propre médicament méchant.

Curtis incarne Ophelia, une pute au cœur d’or qui est engagée pour séduire Winthorpe dans le cadre du plan. Cependant, quand Ophélie voit les vraies couleurs de Winthorpe, elle commence à tomber amoureuse de lui pour de vrai. Curtis a rarement été aussi cool, sexy et insouciant sur le film.

5. Créatures féroces (Robert Young, Fred Schepisi – 1997)

Fierce Creatures n’est pas aussi bon que son prédécesseur spirituel A Fish Called Wanda, ce qui le qualifie automatiquement de déception. Mais tout comme une comédie en soi, Fierce Creatures est une aventure au-dessus de la moyenne mettant en vedette certains des acteurs les plus drôles qui travaillent. Kevin Kline prouve qu’il est incapable de faire le mal et, Jamie Lee Curtis surmonte l’écriture faible donnée à son personnage.

L’intrigue suit le multimillionnaire Rod McCain (Kevin Kline), qui après avoir acheté un zoo de Londres, le personnel subit des pressions pour faire des profits plus élevés ou faire face à la fermeture. McCain charge la charmante Willa Weston (Jamie Lee Curtis) de superviser le zoo, en particulier son directeur égaré, Rollo Lee (John Cleese).

4. Blue Steel (Kathryn Bigelow – 1990)

Intensément fétichiste; comme l’admet le co-scénariste Eric Red, Blue Steel est essentiellement un remake de The Hitcher où la terreur est passée d’existentielle à patriarcale. Un slasher psychosexuel où un pénis est remplacé par le coq d’un pistolet et le duel est entre l’archétype du «meilleur» de New York – un policier et un agent de change.

La séquence de titre extraordinaire de Bigelow scrute le chargement d’une arme à feu avec des détails pornographiques, suivie par Curtis enfilant son uniforme comme si elle se préparait pour une session de jeu de rôle; c’est l’un des films de flics les plus astucieusement observés.

3. True Lies (James Cameron – 1994)

Basé sur la comédie française de 1991 La Totale !, le film suit l’agent du gouvernement américain Harry Tasker (Schwarzenegger), qui lutte pour équilibrer sa vie d’espion avec ses devoirs familiaux. C’est une parodie comique sur un agent secret à la James Bond et la double vie qu’il vit avec sa femme sans méfiance. Avec les rires, vient beaucoup d’action et des cascades folles. Arnie, Jamie Lee Curtis, Bill Paxton et Tom Arnold donnent des performances inoubliables.

Une chose qui mérite d’être mentionnée est la chimie qu’Arnie entretient avec Jamie Lee Curtis. Son striptease est l’une des scènes sexistes et les plus érotiques de tout le cinéma. C’est incroyable de voir comment Jamie Lee Curtis peut jouer un large éventail de rôles, et sans le mentionner, le film ne serait pas le même sans elle. Elle est la colle qui maintient le film ensemble. C’est son histoire, autant que celle d’Arnie.

2. Un poisson appelé Wanda (Charles Chrichton – 1988)

A Fish Called Wanda est un film délicieux, amusant et drôle avec du cœur dans lequel tous les éléments semblent s’aligner parfaitement. Une comédie de braquage qui souscrit à l’adage classique de tout ce qui peut aller mal tournera mal; il est écrit par et met en vedette John Cleese en tant qu’avocat nommé Archie Leach (le vrai nom de Cary Grant) et présente un casting qui comprend également Jamie Lee Curtis, Michael Palin et Kevin Kline.

Il contient quelques scènes mémorables et est suffisamment intelligent pour démontrer qu’il comprend correctement que ce serait un faux pas de se rendre entièrement à la tourmente – mais ce qui rend peut-être ce film si spécial, c’est à quel point le film est brillamment stupide. Il existe de nombreux types d’humour qui se réunissent pour créer une propre entité hilarante, avec beaucoup de plaisir reposant sur les deux blagues, mais aussi sur certaines croyances et caractéristiques des personnages respectifs.

1. Halloween (John Carpenter – 1978)

Sans doute le meilleur travail de John Carpenter en tant que cinéaste, Halloween a fait de Jamie Lee Curtis l’ultime Scream Queen. Elle est parfaitement choisie dans le rôle et met dans une performance stellaire. La direction incroyablement simpliste de Carpenter, mélangée à sa partition iconique composée et à ce qui était une brillante introduction au célèbre Michael Myers, est ce qui fait de ce film non seulement l’un des meilleurs de son sous-genre slasher, mais aussi l’un des meilleurs et des plus estimés films de histoire d’horreur.

Expliquant son rôle dans le film, Curtis a déclaré: «L’intention du film, mon intention, était de décoller les couches de traumatisme réel, de traumatisme réel et générationnel et d’exposer à quoi il ressemble. Mon travail, depuis le début, était de dire la vérité. J’ai travaillé dur pour que le spectateur ressente ce que Laurie a vécu. Cela a aidé que c’était l’intention des cinéastes et que l’écriture était très forte. Mais il y a des moments qui ne sont pas écrits ici. Il suffit de le ressentir, car les mots sont bon marché et les sentiments valent un milliard de mots. » Elle ajoute: «Il devait y avoir de vrais sentiments ici, et c’était mon travail.»