Les 10 meilleurs albums de retour de tous les temps

Mis à jour le 19 novembre 2020

Les groupes ne se séparent plus et ne restent plus séparés. Même la rupture la plus amère ou la tournée de retrouvailles la plus définitive sera oubliée quelques années plus tard si un promoteur ou une maison de disques met suffisamment d’argent pour en valoir la peine. Mais parfois, quelque chose de bien sort d’une réunion sous la forme d’un album de retour qui correspond à ce qui était avant ou, dans certains cas, le surpasse. Ne nous croyez pas? Voici, sans ordre particulier, 10 albums de retour meurtriers qui prouvent que les retrouvailles peuvent être plus qu’une simple saisie d’argent cynique.

Faith No More – Sol Invictus (2015)

Faith No More est réputé pour son allergie aux clichés, alors leurs retrouvailles en 2009 ont été une surprise. Heureusement, quand ils ont finalement sorti un album de retour en 2015 – 17 ans après leur apparemment chant du cygne, Album Of The Year – c’était tout aussi maladroit, décalé et brillant qu’ils l’ont toujours été.

Black Sabbath – 13 (2013)

Il est arrivé comme un jalon majeur: le premier album de Black Sabbath avec Ozzy Osbourne depuis 1978. Et maintenant, il a une signification encore plus grande, comme le dernier album de Black Sabbath, période. Le batteur Bill Ward était absent en raison d’un différend contractuel, mais dans l’ensemble, le 13 produit par Rick Rubin a été un triomphe, avec des échos des premiers albums classiques du groupe dans des titres clés tels que The End Of The Beginning et God Is Dead? . 13 est sorti, Geezer Butler l’a appelé «une manière parfaite de finir». Il a eu raison.

Alice In Chains – Le noir cède la place au bleu (2009)

Quatorze ans après la sortie de leur troisième album éponyme – le regretté, grand chanteur Layne Staley studio swansong – Alice In Chains nous a époustouflés avec un album qui a présenté les talents du nouveau chanteur William DuVall tout en honorant l’héritage du groupe avec des tonnes d’énormes riffs .. Derrière la boue psychédélique bouillonnante de Check My Brain et le grondement primitif de Last Of My Kind, Black Gives Way To Blue a entraîné le son du groupe dans le nouveau millénaire avec une vitalité étonnante, bien que ce soit la ballade qui ouvre le cœur du titre piste – un hommage à leur chanteur déchu, avec Elton John aux claviers – qui vole la vedette.

Carcasse – Acier chirurgical

De retour après une interruption de 17 ans, Carcass a brisé son retour du parc de death metal mélodique. Poussés par une nouvelle programmation et un sentiment d’urgence contagieux, des chansons telles que Captive Bolt Pistol et Thrasher’s Abattoir étaient tout aussi monstrueuses, précises et distinctives que les premiers classiques du groupe. Un retour triomphant à tous égards.

Exhorder – Pleurez les cieux du sud (2019)

Exhorder, pionniers du groove metal à la Nouvelle-Orléans, aurait dû être aussi gros que leurs copains Pantera, seulement pour une série de mauvaises décisions de carrière qui les ont fait couler après 1992, The Law. Avance rapide de 27 ans, et le groupe réuni a sorti le pulvérisant Mourn The Southern Skies. Ce retour tant attendu était un festin absolu de grandes chansons écrites par le guitariste Vinne LaBella et chantées avec une commande imposante par un Kyle Thomas apparemment sans âge.

Iron Maiden – Brave New World (2000)

Avec Bruce Dickinson et Adrian Smith joyeusement réintégrés dans les rangs d’Iron Maiden, Brave New World était toujours destiné à être un stormer, et cela s’est avéré: The Wicker Man était leur meilleur single depuis les années 80, Ghost Of The Navigator était une réinvention passionnante. du son classique de Maiden, Blood Brothers était une ballade avec une influence émotionnelle incisive… et ainsi de suite. Seuls les Out Of The Silent Planet, légèrement cinglés, ont laissé tomber le côté, mais personne ne l’a remarqué car ils étaient trop occupés à hurler vers Dream Of Mirrors… «Je ne fais que flâner dans blaaaack et whiiiiiite…!

Celtic Frost – Monothéiste

Non seulement un acte d’expiation, mais une entité capitale à part entière, le premier album de Celtic Frost en 16 ans a finalement tué le fantôme du mal jugé Cold Lake, tout en ramenant la muse bibliquement imposante de Tom G Warrior dans un effet bouleversant. Ce serait une chanson de cygne appropriée pour un groupe dont l’influence sur le métal extrême reste incommensurable.

Le paradis et l’enfer – Le diable que vous connaissez (2009)

Trois ans avant la sortie de Black Sabbath, à la tête d’Ozzy, 13, le line-up de l’ère Heaven And Hell * du groupe a fait son propre retour – bien que sous un nom différent pour éviter toute confusion (et, très probablement, des poursuites judiciaires). Pourtant, c’était // un retour dans tout sauf le nom, comme le prouvent les riffs monolithiques de Tony Iommi et la meilleure performance de Ronnie James Dio depuis les années 80. Malheureusement, ce serait leur seul album – et la dernière chose que Dio ait jamais faite. Mais quel envoi pour le grand homme.
* OK, et le déshumanisateur aussi

Aux portes – En guerre contre la réalité (2014)

Les visionnaires de la mélodie suédoise At The Gates se sont réunis en 2007 après plus d’une décennie d’inactivité, mais il leur faudrait encore sept ans avant de publier la suite du monumental Slaughter Of The Soul de 1995. Secouant instantanément toute rouille annulaire, At War With Reality regorgeait d’idées et d’ambition, validant non seulement le retour à l’action du groupe, mais dépassant les classiques à juste titre avec lesquels ils se sont fait un nom.

AC / DC – Mise sous tension (2020)

Le retour que chaque fan AC / DC espérait mais aucun ne s’y attendait vraiment. Avec les icônes australiennes effectivement réduites à Angus Young après la mort de son frère aîné Malcolm et les départs de Brian Johnson, Cliff Williams et Phil Rudd, il semblait que tout était fini. Au lieu de cela, le guitariste a tenté ses camarades de groupe survivants de la retraite pour enregistrer Power Up. Le résultat fut leur meilleur album depuis les années 90 et un hommage approprié à Malcolm Young.