Les musiciens de rock ont passé la moitié des années 1960 à repousser les idées des folkies. Vous n’avez qu’à écouter brièvement l’instrument Black Mountain Side de Jimmy Page sur les débuts de Led Zeppelin en 1969 aux côtés de Black Water Side du guitariste folk Bert Jansch (voyez ce qu’il a fait là-bas?) Pour réaliser qu’ils sont encore plus proches que le (pas si) subtil. le changement de titre suggère.
Avance rapide vers Led Zeppelin III, et c’est du folk rock que vous écoutez sur Gallows Pole, une chanson folklorique traditionnelle traitée rock’n’roll. Et qui est ce type Roy Harper à qui ils prennent leur chapeau sur le dernier morceau? Un folkie renégat que Zep a adopté, voilà qui.
La scène folk était restée méfiante à l’égard de la musique rock. Même les jeunes Turcs comme Bert Jansch, John Renbourn et Ralph McTell hésitaient à «se vendre». Lorsque Donovan a cassé la couverture et a grimpé dans les charts avec Catch The Wind en 1965, les traditionalistes l’ont dénoncé comme un traître. Ils étaient également assez sniffés lorsque Jansch et Renbourn sont devenus une partie du supergroupe folk de style Unplugged Pentangle quelques années plus tard.
Il fallait un groupe de rock pour mettre le rock dans le folk plutôt que l’inverse. Ce groupe était Fairport Convention. Ils s’étaient fait un nom sur la scène underground avec leurs reprises de chansons (alors inconnues) de Joni Mitchell, Leonard Cohen et Bob Dylan. Mais la chanteuse Sandy Denny avait déjà payé sa contribution sur le circuit folk, et quand ils ont fait venir le violoniste folk Dave Swarbrick, les dés ont été jetés.
Leur album de 1969 Liege & Lief a établi le modèle de folk rock pour la décennie qui suivrait. D’autres groupes en ont rapidement profité, même s’il y avait un élément incestueux en jeu (dans le studio, pas dans la chambre): Fairport a engendré Fotheringay, Richard & Linda Thompson et Steeleye Span, qui ont engendré l’Albion Band et ainsi de suite. Mais certains groupes, comme Lindisfarne, semblaient avoir attendu dans les coulisses pour l’appel.
Led Zep n’était pas non plus le seul groupe de rock à aimer un peu de folk. Steve Winwood a pris goût à la ballade traditionnelle de John Barleycorn après la disparition de Blind Faith, un projet solo qui est devenu un nouvel album de Traffic appelé John Barleycorn Must Die. Et même si Jethro Tull ne revenait pas en arrière et bricolait le matériel source, ils étaient clairement influencés par le son folk rock.
Une fois le précédent établi, d’autres chanteurs folk ont commencé à se croiser: John Martyn, Roy Harper, Nick Drake, Michael Chapman, Al Stewart… Ils ont apporté leur propre matériel au mouvement naissant des auteurs-compositeurs-interprètes, mais c’est le folk rock qui a payé leur billet.
Fairport Convention: Liège et Lief (1969)
Le moment déterminant du folk rock est venu lorsque Fairport Convention a cloué l’esprit du rock à la table branlante du folk. Des ballades traditionnelles épiques comme Tam Lin et Matty Groves obtiennent un rythme soutenu, avec Richard Thompson fournissant de gros riffs de guitare qui se transforment en jigs et reels furieux.
Tout est couronné par le violon tendu et frénétique de Dave Swarbrick et la voix de Sandy Denny qui s’envole, qui pivote, qui persiste et qui cajole. C’était un geste audacieux, mais Fairport savait ce qu’ils voulaient faire et ils ont réussi au-delà de toute attente. Voir l’offre
Steeleye Span: Colis de voleurs (1973)
Bien que Steeleye Span ait été formé à l’origine par Ashley Hutchings de Fairport Convention, ils n’ont pas vraiment enfilé leurs chaussures de rock’n’roll jusqu’à ce que Hutchings se sépare et que le groupe a mouliné à vent une Gibson striée de flammes à travers leur répertoire folk traditionnel.
Les accords de puissance tranchants qui coupent les voix fortement harmonisées d’Alison Gross et les tons mélodieux de Maddy Prior sur Cam Ye O’er Frae France frôlent le folk metal. La concurrence pour la pédale wah-wah est intense – les guitares, les violons et même la basse ont tous une chance sur Robbery With Violins. C’est du folk rock sur lequel vous pouvez piétiner.
John Martyn: Solid Air (1973)
Sur Solid Air, John Martyn fait le saut du folk à… on ne sait où, en partenariat avec le bassiste acoustique Danny Thompson, dont le jeu flou suit le rythme de la voix floue de Martyn.
En exécutant sa guitare acoustique dans une gamme de pédales d’effets, Martyn choisit et gratte son chemin à travers des chansons qui serpentent parmi le jazz, le blues, le folk et le rock: le moteur Dreams By The Sea, le doux May You Never et le trébuché I ‘ d Soyez plutôt le diable. Malgré la majeure partie de Fairport pour l’enregistrement, le son est encore clairsemé.
Richard & Linda Thompson: Je veux voir les lumières brillantes ce soir (1974)
Richard Thompson a quitté Fairport Convention lorsqu’il s’est rendu compte que son écriture s’était perdue dans le nouveau format folk rock du groupe. Il a épousé Linda, puis a épousé du folk britannique avec un pays américain pour donner un nouveau souffle au folk rock.
La voix de Linda est parfaite pour le style vocal toujours en développement de Richard sur cet album. Mais son style de guitare est déjà bien développé et affine le lyrisme sombre sur des chansons comme When I Get To The Border.
Lindisfarne: Brouillard sur la Tyne (1971)
Formé autour du trio de compositeurs Geordie d’Alan Hull, Rod Clements et Ray Jackson, Lindisfarne avait trouvé un public prêt pour leur esprit et leurs harmonies bruyantes dans les festivals de rock de la fin des années 60.
Dans les années 70, ils ont attiré le producteur de Nashville Bob Johnston pour le deuxième album, Fog On The Tyne. C’était un mouvement intelligent. Johnston adoucit les bords les plus rugueux sans rien perdre du populisme du groupe. L’album a atteint le sommet du classement au début des années 72, propulsé par les singles à succès Meet Me On The Corner et la chanson titre.
Roy Harper: Stormcock (1971)
Jamais homme à être lié par le style et la convention, Roy Harper avait ses propres idées sur le grand croisement folk / rock, et les a engagés à enregistrer sur quatre longs morceaux sur Stormcock.
Le meilleur est The Same Old Rock, une attaque mordante contre la religion, dans laquelle la guitare acoustique sensible de Harper rebondit sur un électrique brûlant de Jimmy Page (à peine déguisé en S Flavius Mercurius) et se termine par un superbe duo de trois minutes entre les deux.
La voix de Harper est familière grâce à sa voix sur Have A Cigar de Pink Floyd, et convient particulièrement bien à Me And My Woman.
Horslips: Livre des invasions: Symphonie celtique (1977)
Pionniers du rock celtique, Horslips de Dublin a adopté une approche Steeleye Spanstyle de ses racines irlandaises et a utilisé la mythologie celtique pour créer un album concept géant et suffisamment de flûte pour attirer même le fan de Jethro Tull le plus dense.
Celtic Symphony, sur le thème de l’invasion chrétienne de l’Irlande, est leur sixième album électroacoustique. Les mélodies sont fortes, le jeu est poli, et malgré la sensation conceptuelle parfois artificielle, les chansons sont courtes et séparées. Une grande influence sur U2 et Big Country.
Sandy Denny: No More Sad Refrains: The Anthology (2000)
Après Fairport Convention, Sandy Denny a formé Fotheringay et a ensuite poursuivi une carrière solo. Elle est tombée dans les escaliers jusqu’à sa mort en 1978. Si tous ses albums avaient des moments forts, aucun ne lui a vraiment rendu justice.
Cette collection de deux CD la suit de Fairport à Rendezvous en 1977, en se concentrant sur sa voix – l’une des plus belles du rock britannique – et son écriture. Lorsque les deux atteignent leur apogée, comme sur Who Knows Where The Time Goes, The Sea, The Pond And The Stream, et Listen Listen, les résultats sont tout simplement exquis.
Nick Drake: Bryter Layter (1970)
Le deuxième album de Drake est en quelque sorte un répit de l’introspection austère qui a lié ses autres albums. Soutenu par divers membres de Fairport Convention et des arrangements délicats de cuivres, de bois et de cordes, son style folk triste prend ici une sensation plus légère et plus jazz, en particulier sur Hazy Jane I et II et At The Chime Of A City Clock.
Il ne faut pas longtemps avant que le côté obscur de Drake soit attiré par John Cale du Velvet Underground à l’alto, au céleste et au clavecin; Découvrez Fly et peut-être la chanson la plus parfaitement réalisée de Drake, Northern Sky.
Stealers Wheel: Coincé au milieu – Hits Collection (1998)
Si Stealers Wheel n’avait pas été aussi occupé à rompre avant, pendant et après chacun des trois albums qu’ils ont sortis au début des années 70, ils auraient pu être la réponse britannique à Crosby Stills & Nash.
Gerry Rafferty et Joe Egan avaient un sens incomparable de l’harmonie et de la mélodie et un style sobre mais convaincant. Stuck In The Middle With You, relancé par Tarantino, est peut-être leur seul succès, mais il doit se battre pour sa place dans cette collection avec d’autres chansons qui, bien que moins accrocheuses, ont un attrait plus profond, en particulier pour les fans d’alt.