Nous revenons sur les fantastiques carrières solo que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr des Beatles ont tous appréciés après la séparation des Fab Four en réunissant les 10 plus grandes chansons solo des Beatles. C’est une liste qui pourrait être multipliée par trois, mais nous avons décidé de garder les chansons à la distillation de ce qui a fait des membres du groupe des auteurs-compositeurs aussi incroyables.
Le 10 avril 1970 restera dans l’histoire pour de nombreux fans des Beatles. C’est le moment où plusieurs tabloïds britanniques ont annoncé que Paul McCartney quittait les Beatles et poursuivait son travail solo à plein temps. À l’insu de la nation, Lennon avait déjà divorcé du groupe dans ce qui avait commencé à devenir une bataille acharnée. Plus tard cette année-là, McCartney déménagerait officiellement pour dissoudre le groupe et leur partenariat commercial. La fin était enfin arrivée.
Nous flânions sur Internet récemment lorsque nous sommes tombés sur l’apparition emblématique de John Lennon et Yoko Ono dans l’émission Dick Cavett en 1971. Au cours de cette apparition, un peu moins de 18 mois depuis que les Beatles ont fait la une des journaux suite à une interview révélatrice avec Paul McCartney, Lennon et Ono s’est vu poser la question plutôt pointue de savoir si la relation de Lennon avec Ono était ou non la raison de la scission. Lennon, visiblement irrité par une telle remarque, a plutôt retourné le scénario: «Si elle les prenait [The Beatles] à part, alors pouvons-nous s’il vous plaît lui donner le crédit pour toute la belle musique que George a faite, et Ringo a fait, et Paul a fait, et j’ai fait depuis leur rupture?
Ce fut un changement sismique dans la culture pop et a eu un effet d’entraînement dans l’industrie. Même des années après la scission et malgré leur carrière solo, le groupe était toujours interrogé sur le moment où les Fab Four pourraient se remettre ensemble. Mais, en vérité, le passé était déjà arrivé et l’avenir semble plus radieux que jamais pour les quatre membres du groupe. «Imaginez comment nous avons fleuri depuis [the breakup]», A déclaré John Lennon à NME un an plus tard.
« George est soudainement le plus gros vendeur de nous tous », a ajouté Lennon en reflet du premier album solo de Harrison All Things Must Pass. «Je pense que ma musique s’est améliorée d’un million de fois en termes de paroles et tout. Et Ringo sort et écrit ‘It Don’t Come Easy’ et maintenant il va écrire la chanson titre de ce truc de cow-boy dans lequel il joue, et il joue un gars vraiment dur et tout ça. C’est vraiment très beau.
«Le fait est que les Beatles ont quitté l’école… et nous devons trouver un emploi. Cela nous a fait travailler – vraiment travailler plus dur. Je pense que nous sommes bien meilleurs que nous ne l’avons jamais été lorsque nous étions ensemble. Regardez-nous aujourd’hui. J’aurais plus tôt [Paul McCartney’s album] Ram, John Lennon Plastic Ono Band, l’album de George, le single de Ringo et les films que Let It Be ou Abbey Road.
C’est une juste évaluation. Cela peut être douloureux pour certaines personnes de penser au jour où les Beatles se sont séparés, mais c’était comme diviser l’atome. Une explosion nucléaire a éclaté et Lennon, McCartney, Starr et Harrison se sont tous investis dans leur travail solo, créant des albums et des singles dignes du surnom des Beatles.
C’était peut-être la fin des Beatles, mais c’était le début de quatre carrières surprenantes. Ci-dessous, nous avons compilé les 10 meilleures chansons solo des Beatles de tous les temps.
Les meilleures chansons solo des Beatles:
10. «Vivez et laissez mourir» – Paul McCartney
C’était peut-être le premier film de James Bond à présenter Roger Moore en tant que personnage principal, mais tout le discours portait sur la réunion de Paul McCartney avec le producteur des Beatles George Martin.
Le morceau de 1973 est une chanson thème débordante et exubérante et a trouvé sa place dans la plupart des sets live de Paul McCartney. C’est un numéro géant et qui est toujours susceptible de faire tomber la maison, quel que soit le lieu que McCartney décide de remplir. Bien que cela puisse sembler chintzy à certains moments, la position de longue date de la chanson en tant que meilleure chanson thème de Bond est incontestée.
9. «Photographie» – Ringo Starr
Un homme qui sortirait des Beatles avec tous les membres d’accord non seulement sur sa valeur en tant que membre du groupe mais aussi en tant que bon ami était Ringo Starr. À tel point que chaque membre des Fab Four apparaîtra sur son disque solo Ringo en 1973 et confirmera Ringo comme la figure centrale de l’amitié dans le groupe.
Sans aucun doute, le point culminant de ce disque a été la belle «photographie» de Ringo. Bien qu’il ait été écrit aux côtés de George Harrison (nous ne dirons pas si vous ne le ferez pas), il est devenu un pilier de l’ensemble du groupe All Starr. Le morceau était particulièrement émouvant lorsque Ringo l’a interprété au Concert for George en 2002 lorsqu’il a chanté «Tout ce que j’ai, c’est une photo et j’ai réalisé que tu ne reviendrais plus.
8. «Tout doit passer» – George Harrison
Si jamais vous aviez besoin de la preuve que John Lennon et Paul McCartney ignoraient les talents d’écriture naissants de Goerge Harrison, alors sa chanson épique «All Things Must Pass» est toute la preuve dont vous avez besoin. La piste a été mise de côté par les Beatles après quelques passages, même si nous dirions que Let It Be serait un meilleur disque s’il y figurait.
Au lieu de cela, la piste a trouvé son chemin en tant que chanson titulaire du triple LP phare de Harrison All Things Must Pass, elle restera l’une des chansons les plus spirituellement agréables que les Beatles aient jamais écrites. C’est à peu près aussi proche de la distillation pure du talent de Harrison que vous ne le trouverez jamais.
7. «Band on the Run» – Paul McCartney / Wings
McCartney a formé Wings en 1971, mais ce n’est qu’en 1973, Band on the Run, que le groupe a vraiment pris son envol. C’est sans aucun doute le meilleur travail du groupe et voit McCartney mettre un clou dans son temps avec les Beatles dans le morceau titulaire. En dépit d’être une chanson pop apparemment anodine, la piste avait beaucoup plus de poids qu’elle ne le paraissait au premier abord.
«Band on the Run» est en fait une proposition coup par coup que Macca avait partagée avec les Fab Four pour retrouver leur vigueur – en jouant une série de petits concerts en club. Cela n’arriverait jamais, mais la chanson de Wings est l’idéal parfait de ce qui aurait pu être.
6. ‘Karma instantané – John Lennon
Il n’y a pas grand-chose de plus que nous pouvons dire sur «Instant Karma», la merveille d’un jour que Lennon produit sans préavis, que nous n’avons pas déjà dit. Nous allons donc laisser Lennon reprendre l’histoire.
«Je l’ai écrit le matin au piano», a déclaré Lennon à Rolling Stone en 1971. «Je suis allé au bureau et je l’ai chanté plusieurs fois. Alors j’ai dit: « Bon sang, faisons-le », et nous avons réservé le studio, et Phil [Spector] est entré et a dit: «Comment le veux-tu? J’ai dit: «Vous savez, les années 1950». Il a dit: «Bien», et boum, je l’ai fait en environ trois fois ou quelque chose comme ça. Je suis entré et il l’a rejoué et c’était là. Le seul argument était que j’ai dit un peu plus de basse, c’est tout, et c’est parti.
5. «Qu’est-ce que la vie» – George Harrison
Il n’est peut-être pas aussi instantanément reconnaissable que «All Things Must Pass», mais «What Is Life» de Harrison a été un succès populaire lorsqu’il est arrivé en 1971. Il a depuis figuré dans une multitude de projets de films et de télévision, ajoutant toujours un moment de levage connexion humaine.
Cela peut sembler une chanson simple à construire, mais en fait, elle est enveloppée de couches de complexité si bien alignées que cela ressemble à un gros son. C’est un témoignage du style et du panache de Harrison que la chanson sonne toujours si facilement à ce jour.
4. «Héros de la classe ouvrière» – John Lennon
On peut dire que le meilleur moment de la carrière solo de Lennon est venu au milieu de son meilleur album solo John Lennon / Plastic Ono Band, et du morceau brillant mais douloureux ‘Working Class Hero’.
Comme on peut l’imaginer, c’est une chanson profondément personnelle pour le garçon de la classe ouvrière de Liverpool, qui a pris pour cible le système de classe britannique dans ce nombre poignant. «Je pense que c’est pour les gens comme moi qui sont de la classe ouvrière – peu importe, supérieure ou inférieure – qui sont censés être transformés dans les classes moyennes, par le biais de la machinerie», a déclaré Lennon à Rolling Stone en 1970.
«C’est mon expérience et j’espère que ce n’est qu’un avertissement aux gens. Je dis que c’est une chanson révolutionnaire; pas la chanson elle-même mais que c’est une chanson pour la révolution.
3. «Peut-être que je suis étonné» – Paul McCartney
Le morceau a été initialement écrit pour Linda McCartney en 1969 et a ensuite trouvé une place sur le premier effort solo de Macca McCartney, mais il n’a jamais vraiment décollé commercialement jusqu’à sa sortie en 1977 dans le cadre de Wings Over America et a gravi les palmarès.
Il n’est pas étonnant que la chanson ait connu un tel succès compte tenu de son cœur vorace et sincère. Sur le plan lyrique, il s’agit de l’une des meilleures œuvres de McCartney, réussissant à faire la différence entre le mystère poétique et le contenu connectif. À notre avis, c’est aussi près de décrire complètement le sentiment «d’amour» global que la musique pop a à offrir.
Suite à la rupture de l’une des relations les plus solides que Paul ait eues dans sa vie, avec la perte des Beatles, Linda lui a offert un lieu de répit ainsi que la liberté de s’exprimer explicitement. McCartney a choisi cette chanson pour tout laisser traîner.
2. «Mon doux seigneur» – George Harrison
«My Sweet Lord» pourrait bien être la sortie définitive de Harrison. Mis à part le litige entourant le morceau (un tribunal a jugé qu’Harrison avait inconsciemment plagié les paroles de The Chiffons « Il est si beau »), il reste l’un des efforts solo les plus emblématiques de Harrison, le morceau est un résumé parfait de All Things Must Pass chemin que Harrison avait l’intention de tracer pour sa carrière solo. Un autre moment de musique pop de rencontre plus réfléchie, il aurait facilement pu être manqué par le grand public.
Dans l’autobiographie, I, Me, Mine, Harrison a déclaré: «J’ai beaucoup réfléchi à l’opportunité de faire ‘My Sweet Lord’ ou non parce que je m’engagerais publiquement et je prévoyais que beaucoup de gens pourraient devenir bizarres à ce sujet. » Il a poursuivi: «Je voulais montrer que« Hallelujah »et« Hare Krishna »sont tout à fait la même chose.»
Et il l’a fait. Le morceau reste un moment de joie transcendante alors qu’il mêle les moments célestes les plus chaleureux à la glaçure réconfortante de la pop, c’est une joie absolue et qui mérite d’être rejouée encore et encore.
1. «Imaginez» – John Lennon
Nous sommes sûrs qu’il y aura d’innombrables aficionados des Beatles ou des centaines de musos qui attendent à notre porte figurative, prêts à nous ronger les oreilles sur les raisons pour lesquelles ‘Imagine’ de Lennon ne devrait pas être connu comme la plus grande chanson solo des Beatles de tous les temps. Mais pour contrebalancer le fait que nous avons littéralement des millions de personnes qui considèrent «Imagine» comme un bastion de paix mondiale, de libre-pensée et de comportement progressiste.
C’était Lennon qui se fixait un objectif qu’il savait qu’il n’atteindrait jamais mais dont il ne pouvait tout simplement pas s’éloigner. C’était l’ancien Beatle qui mettait son argent là où était sa bouche et de là le monde a gagné une chanson qui parvient à les unir tous.
Que vous soyez fan des Beatles ou non, «Imagine» de Lennon a toujours été un lieu de réconfort pour ceux qui recherchent la paix.