Depuis plus d’un quart de siècle, Korn est l’un des groupes les plus influents du metal. Leur mélange révolutionnaire de guitares à sept cordes désaccordées, de rythmes hip-hop lourds et de paroles qui révélaient des démons mornes et personnels non seulement ont inauguré l’ère du nu metal et les ont transformés en superstars, mais ils ont inspiré au moins deux générations de musiciens d’un variété de genres. Voici 10 artistes qui ont appris plus que quelques astuces des meilleurs de Bakersfield.
Soulfly
Tellement amoureux était Max Cavalera par le premier album de Korn en 1994 qu’il a encordé son producteur, Ross Robinson, pour voir s’il pouvait répéter le tour de Sepultura sur Roots de 1996. Non seulement cela, Max a demandé à Jonathan Davis de Korn de prêter sa voix incomparable à la chanson Lookaway et au batteur David Silveria d’ajouter également des percussions à Ratamahatta.
Nous ne pouvons pas suggérer que Sepultura n’existerait pas sans Korn, mais quand Max a quitté le groupe peu de temps après et a formé Soulfly, il a essentiellement passé ses premiers albums à répéter les astuces qu’il avait apprises des années Roots. Ce qui, étant donné que c’était la période la plus réussie commercialement de Soulfly, a finalement bien fonctionné pour eux.
Slipknot
Oui, Slipknot a devancé commercialement Korn à ce stade, oui, ils ont emprunté autant au metal extrême, et, oui, ils n’étaient vraiment qu’un groupe de nu-metal pour un album. Mais il n’y a aucun moyen que le succès de l’Iowan se soit produit si Korn ne leur avait pas ouvert la porte en premier. Dans les années précédant Slipknot, Korn avait réussi à vulgariser la sauvagerie, le nihilisme, la haine, la douleur et les riffs concrets et intenses. Slipknot aurait peut-être pompé ce son plein de stéroïdes, mais en fin de compte, ils travaillaient toujours à partir d’un plan créé une demi-décennie plus tôt.
Suicide Silence
Ils ont peut-être été à l’origine inspirés par le death metal classique et le hardcore moderne, mais les pionniers du deathcore Suicide Silence se sont diversifiés en 2011 pour leur troisième album, The Black Crown. Étant donné qu’ils ont grandi alors que le boom du nu-metal était à son apogée, nous n’aurions vraiment pas dû être choqués que le groupe ait ajouté la dynamique boom’n’burst chargée de groove du Korn classique sur des chansons telles que OCD et You Only Live Once. Ce n’est pas comme s’ils avaient même essayé de le cacher non plus, amenant Jonathan Davis dans le studio pour se frayer un chemin à travers Witness The Addiction. Ils ont scellé l’accord en couvrant Blind sur l’album numérique Live And Mental.
Touché Amoré
Ce n’est pas évident, mais le chanteur Jeremy Bolm du groupe angulaire post-hardcore de LA, Toucé Amoré, a déjà parlé à Metal Hammer de la façon dont son exposition à Korn représentait un «éveil à la musique lourde». Le groupe a mis son argent là où il était en faisant appel à Ross Robinson pour enregistrer son cinquième album, 2020’s Lament.
Bien que le rebond du métal nu et les riffs boueux ne soient nulle part, Bolm lui-même a évidemment pris le plan émotionnellement ouvert et honnête de Jonathan Davis pour l’écriture lyrique et l’a approprié dans un style de musique très différent. La décision de Davis d’ouvrir et de tout révéler sur sa vie avec une honnêteté sans faille a conduit à des albums détaillant son propre traumatisme d’enfance, ce qui a conduit à son tour à l’écriture de l’album déchirant Stage Four de 2016 par Bolm, qui a vu le chanteur lutter contre le chagrin à la suite de son la mort de la mère d’un cancer. Il est difficile d’imaginer qu’un groupe lourd abordant ce genre de sujet si Davis n’avait pas normalisé un sujet aussi intense des années plus tôt.
Employed To Serve
L’un des artistes britanniques révolutionnaires de ces dernières années, ETS a tracé une trajectoire de carrière intéressante. Ayant commencé leur vie en tant que groupe hardcore extrêmement imprévisible qui devait plus à Converge ou The Dillinger Escape Plan qu’à Limp Bizkit ou Linkin Park, leur amour du métal nu de la fin des années 90 est devenu aveuglément évident au cours de trois albums. En 2019, Eternal Forward Motion, presque toutes les signatures rythmiques étranges et les riffs hardcore caustiques avaient été éradiqués et remplacés par des grooves plus simples et imposants. Le groupe lui-même est plus qu’heureux d’admettre ses influences aussi, la chanteuse Justine Jones disant à Hammer que «Nu-metal n’est pas un gros mot pour moi, j’ai grandi en aimant Korn. Ce sont les meilleurs, et quiconque vous dit quelque chose de différent a tort.
Skrillex
Le super-producteur de Dubstep Sonny ‘Skrillex’ Moore pourrait bien avoir la prétention d’influencer Korn lui-même après avoir travaillé avec eux sur leur album The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis a été tellement inspiré par le genre qu’il a même développé son propre personnage de J-Devil DJ et a soutenu Korn avec des sets de dubstep pendant que le groupe tournait le disque.
En fin de compte, cependant, Skrillex doit plus à Korn qu’à lui. Il admet qu’il a été massivement inspiré pour se lancer dans la musique en tant que jeune homme par la montée du nu-metal, pour former le groupe emo From First To Last quelques années plus tard. Davis a raconté à quel point le DJ était un si grand fan qu’il a sauté sur l’occasion de travailler avec eux, et s’est ensuite transformé en «petit enfant» lorsqu’il est venu en studio pour les aider à créer les morceaux Narcissistic Cannibal et Get Up! pendant les sessions Path Of Totality.
Billie Eilish
Pas si évident, d’accord, mais écoutez-nous une minute. À un moment donné, à la fin des années 90, Korn était le plus grand groupe de musique populaire, tout en utilisant un son sombre et gothique, une image qui a pris les vêtements de sport et les a transformés en quelque chose d’anormalement effrayant et avec un chanteur qui a déversé ses démons dans sa musique via bizarrement. chuchotements dispersés non conventionnels. Avance rapide de 20 ans et la plus grande artiste musicale de la planète est Billie Eilish, une artiste avec un penchant pour les ténèbres gothiques, les vêtements de sport amples et exprimant ses pensées intérieures sur sa santé mentale et ses terreurs nocturnes à travers une série de raps silencieux et haletants. Tu vois, quand tu dis ça comme ça… fondamentalement la même chose en fait?
Ghostemane
Eric Whitney, alias Ghostemane, s’est fait un nom en utilisant des influences industrielles et nu-metal pour aider à créer sa propre version distincte et tordue de trap. Alors que les ombres de Marilyn Manson et Nine Inch Nails dominent son travail, il est indéniable qu’il y a également eu beaucoup de Korn dans son alimentation. Écoutez simplement des chansons comme Nihil ou Inside de son album de 2018 N / O / I / S / E et dites-nous que sa traînée lente et silencieuse qui se transforme en un soufflet furieux et frappé ne vous rappelle pas un certain Mr J Davis, Esq.
Poppy
Depuis qu’elle est devenue célèbre en tant qu’artiste de performance sur YouTube, Poppy s’est plongée dans de nombreux genres différents. Il ne fait aucun doute que la plongée profonde qu’elle a prise dans la culture du métal pour son troisième album, I Disagree, a largement emprunté au son signature de Korn. La dynamique silencieuse-silencieuse-forte qu’elle a employée tout au long de l’album est un incontournable du nu-metal, la plupart des chansons sont beaucoup plus tributaires du groove que du rythme ou de la technicité et, peut-être le plus important de tous, sa juxtaposition de comptines enfantines et maternelles. mélodies aux côtés de guitares épaisses et croustillantes est de purs Shoots And Ladders.
Tallah
Au cours de la dernière décennie, le métal nu a cessé d’être une source d’embarras.
Au cours de la dernière décennie, l’influence du nu-metal a pratiquement cessé d’être considérée comme embarrassante pour la génération actuelle de groupes. L’amour des personnes susmentionnées Employed To Serve et Suicide Silence est une chose, mais les cinq dernières années ont vu des albums comme Cane Hill, Vein et Ocean Grove sortir des albums qui ont pris les jours de gloire du nu-metal et du premier, sole in certains exemples, point de départ de leur son. Le billet le plus populaire de cette scène connue sous le nom de nu-core est le quatuor pennsylvanien Tallah, leur premier album Matriphagy est un remaniement brillant et véritablement rafraîchissant de ce son des années 90. Le groupe lui-même porte ouvertement son amour de Korn sur sa manche, avec même la pochette des albums d’un lapin en peluche taché de sang qui rappelle de façon inquiétante les premières manches des légendes de Bakersfield.