Il n’y a pas beaucoup de groupes qui peuvent égaler les puissants suivants que les Grateful Dead ont appréciés au cours de leur carrière de plusieurs décennies. Le groupe a construit une base de fans, AKA Deadheads, en faisant de la musique qui non seulement plaît à l’esprit et éveille le corps, mais qui enhardit également l’âme. Ci-dessous, il y a dix des plus grandes chansons du groupe de tous les temps et c’est tout simplement le début parfait pour toute fête.
Lorsque la côte ouest de l’Amérique a commencé à se peupler, une vague de groupes de hippies dans tout le pays a commencé à affluer vers la capitale hippie de San Francisco. Il y avait un groupe, cependant, qui est né dans le mouvement de la contre-culture, pas simplement attiré par lui. Ce groupe, bien sûr, était The Grateful Dead. Ils ont utilisé leurs penchants rock et les ont fusionnés avec du jazz, du folk, du R&B et à peu près tout ce sur quoi ils pouvaient mettre la main, pour créer une structure sonore que peu de gens pouvaient égaler. Les Grateful Dead, pour le dire simplement, sont la vraie affaire.
Le groupe a rapidement attiré l’attention du monde entier en devenant les figures de proue de la création et de l’écriture de chansons de forme libre. Se prélassant dans l’été d’amour, le groupe a rapidement pris de l’ampleur alors qu’ils portaient leur style hippie à un niveau supérieur et plutôt que de ressembler à des « monstres », ils ont agi comme ça aussi et ont fait de leurs concerts le centre de ce groupe spectaculaire. C’est une tradition qui s’est poursuivie tout au long de leur carrière et les a vu développer un culte à la suite duquel les petites religions seraient fières.
Aussi bons qu’ils soient sur scène, et ils sont vraiment bons, The Grateful Dead, comme n’importe quel groupe, avait encore besoin de vendre des disques. Cela signifiait que les jams de 45 minutes étaient tous très bien, mais ils avaient encore besoin de quelques chansons à vendre. Heureusement, avec Robert Hunter, Jerry Garcia et Bob Weir en tête en ce qui concerne l’écriture de chansons, le groupe était entre de bonnes mains et ils ont livré des tonnes de disques à leur public adoré.
Pour le groupe dont la puissance a toujours été ressentie avec le plus d’intelligence sur scène à travers des jams nouilles et tentaculaires, il est facile d’oublier que beaucoup de leurs meilleures chansons sont courtes et douces. Ci-dessous, il y a 10 des meilleurs.
10 meilleures chansons de Grateful Dead jamais vues:
10. «Wharf Rat»
Tiré du LP éponyme de 1971 du groupe, ce morceau, peut-être plus que la plupart, offre la clé pour débloquer le merveilleux partenariat entre Robert Hunter et Jerry Garcia. Tiré du deuxième album live du groupe Skull and Roses, «Wharf Rat» dépeint un homme en bas et hors de lui à quelques pas du désespoir.
Cela permet à Hunter de se salir dans le réalisme de la vie quotidienne plutôt que d’emmener son public dans une autre dimension. La chanson est le début de la période d’écriture de chansons au cours de laquelle Hunter et Garcia ont collaboré à une série de grandes chansons d’histoire se déroulant dans une Amérique peuplée de hors-la-loi et d’autres vagabonds. Une joie.
9. «Dark Star»
S’adressant à l’éléphant dans la salle, The Grateful Dead n’était pas exactement le meilleur groupe jamais enregistré. Leur véritable pouvoir est venu de leurs «confitures» emblématiques. Une chanson qui se prête le mieux à ces jams et prend donc comme[pot on this list is ‘Dark Star’.
One of the band’s first big hits, released in 1968 and later featuring on Live/Dead the following year, ‘Dark Star has often been praised for its ability to carry the band into a new musical space. It quickly becomes the vehicle for musical exploration and must be considered the best because of it.
With lyrics written by Robert Hunter and music from Garcia, the track marked the band as ones to watch during their incendiary beginnings in the house parties of San Francisco. It also allowed the group to really let go and go on tangents that some bands would call entire shows. Just to prove our point he’s a 48-minute ‘Dark Star’ jam.
8. «Sugar Magnolia»
C’est certainement l’une des chansons les plus connues de The Grateful Dead et ça sent tout ce qui a rendu le groupe brillant. Prenant la forme d’American Beauty, un album qui a vu le groupe vraiment frapper leur rythme, la chanson est imprégnée d’une beauté puissante que peu de gens peuvent égaler.
Vous pouvez remercier Robert Hunter et Bob Weir pour les paroles qui ont contribué à transformer une mer de hippies en une base de fans connue simplement sous le nom de Deadheads. «Douce fleur, viens, sous le saule», chantent-ils, «Nous pouvons avoir des moments forts si vous demeurez / Nous pouvons découvrir les merveilles de la nature / Rouler dans les joncs au bord de la rivière.»
7. «Bertha»
Tiré de l’album éponyme de The Grateful Dead, le morceau est une distillation de tout ce qui était fascinant sur le groupe à ses débuts, leur profonde appréciation pour la création de forme libre sous-tendant la chanson entière. Le morceau, qui ne porte pas le nom d’un fan de mécanique dans la salle de répétition du groupe, était selon Robert Hunter, «une connotation plus vague de naissance, de mort et de réincarnation. Cycle d’existences, une sorte de non-sens comme ça.
Avec cette interprétation, la chanson manifeste une discussion thématique beaucoup plus large et fait référence aux enseignements bouddhistes tout en évoquant le sentiment de réincarnation. Ce qui est vraiment magique dans la chanson, à notre avis, c’est la façon dont Garcia’s porte ces paroles à des hauteurs nouvelles et impressionnantes, reflétant le sentiment et offrant des moments de joie éthérée.
6. «Oncle John’s Band»
Apparus pour la première fois dans l’arsenal live du groupe dès 1969, The Grateful Dead a toujours gardé ce joyau de Workingman’s Dead près de leur cœur. Impliquant naturellement le partenariat Garcia et Hunter, cette chanson est devenue l’une des plus célèbres du groupe.
Bien que le single ait vu The Grateful Dead atteindre un public plus large, Garcia a été particulièrement déçu par Warner Bros. ‘ coupé du single et l’a appelé « une atrocité ». Plus tard, en disant: « Je leur ai donné des instructions sur la façon de le modifier correctement et ils l’ont complètement déformé. »
Avec cela, ci-dessous, il y a la version live de la chanson à la place.
5. «Truckin»
Avant la sortie de «Touch of Grey» – plus à ce sujet plus tard – «Truckin» était le single le plus populaire de The Grateful Dead, et avec raison. La chanson est remplie de coups de guitare et de rythme qui plaira à tous les fans de Dead, mais est également accompagnée de la délicieuse mise en garde qu’elle a été écrite par quatre des auteurs-compositeurs du groupe.
Peu de chansons de The Grateful Dead ont été écrites de cette façon et la nuance peut certainement être entendue dans cette production robuste. Un remaniement en bandoulière rend le paysage sonore de la piste flou, mais cela n’a pas empêché la chanson d’être reconnue comme une partie intégrante de la culture pop par la Bibliothèque du Congrès qui a inclus la chanson comme un trésor national en 1997.
4. «Friend of The Devil»
Un autre morceau d’American Beauty des années 1970 voit Garcia et le reste du groupe continuer à utiliser des nuances acoustiques avec un effet dévastateur alors qu’elles correspondent au contenu lyrique de la chanson. Apparemment inspiré par le road manager du groupe, le morceau est plein de moments tendres et agit comme un sursis par rapport aux sets autrement intenses du gorup.
Le morceau est l’un des morceaux les plus couverts des Dead et selon Robert Hunter, «le plus proche de ce que nous sommes peut-être une chanson classique». La piste a été jouée dans le cadre du spectacle live du groupe pendant quelques années et a été progressivement ralentie au cours de l’année, ce qui permet plus de solos de clavier et de guitare.
Mais il n’y a rien de mieux que d’entendre l’original, dépouillé et délicatement interprété comme aucune autre chanson de Dead.
3. «Touch of Grey»
Le single de 1987 ‘Touch of Grey’ est sans aucun doute l’un des meilleurs numéros du groupe et est largement connu pour le refrain emblématique « I will get by / I will survival » qui est juste un aperçu des paroles sombres qui démentent les sons et le paysage sonore que le groupe crée.
La joie de ces paroles est la juxtaposition qu’elles aiment être équilibrée par le son pop optimiste. Avec une musique composée par Jerry Garcia, le single reste l’un des rares moments du groupe à nager dans le courant dominant – pas leur endroit préféré.
La chanson a été largement diffusée sur MTV et a vu la notoriété du groupe grandir une fois de plus au sein d’une nouvelle génération.
2. «Ripple»
S’il y a un hymne hippie archétypal «Peace and Love», il doit s’agir de «Ripple». Le genre de chanson qui demande aux gens de quitter leurs inhibitions et de laisser la musique couler. Loin de San Francisco, les paroles de Robert Hunter ont été composées à Londres en 1970 pour cette sixième chanson sur The Grateful Dead’s American Beauty, «Ripple».
Hunter a dit que ‘Ripple’ contenait les lignes dont il était le plus fier: «Tendez la main, si votre tasse est vide / Si votre tasse est pleine, puisse-t-elle être à nouveau / Faites savoir qu’il y a une fontaine / C’était pas fait par les mains des hommes.
La musique de Garcia est douce et conforme aux paroles transcendantes, vous guidant doucement sur la route et mettant un bras autour de votre épaule pendant que vous avancez tous les deux. S’inspirant du 23e Psaume, la chanson est riche en texture et experte en matière de livraison.
1. «Casey Jones»
S’il y a une chanson qui peut porter le titre de la plus grande lyrique d’ouverture de tous les temps, c’est peut-être la chanson classique de The Grateful Dead ‘Casey Jones. Jerry Garcia chante «conduire ce train / prendre de la cocaïne» et avec lui, il livre une image brûlante d’un groupe qui a traversé tout cela.
Bien sûr, inspiré par l’ingénieur ferroviaire Casey Jones, il n’y a aucune preuve réelle de dire qu’il avait un penchant pour quelques bosses. Au lieu de cela, l’image de la version de Grateful Dead de Jones plane fortement sur la chanson et fournit une figure d’intrigue à tous leurs fans ainsi qu’à un rebelle que nous pourrons soutenir.
En termes simples, et comme il se doit pour toute meilleure liste de Grateful Dead, le sommet de la pile est la chanson qui produit le plus de «vibe» et «Casey Jones» le fait depuis le tout début.