Le Top 20 des meilleurs albums metal de 1997

Mis à jour le 2 décembre 2020

Les portes de Metal ont été lancées en 1997 et tout le monde a été soudainement invité à la fête. Alors que Metallica dominait tout le monde, au moins commercialement, avec l’album Reload, et que les goûts d’Emperor et d’Electric Wizard battaient le drapeau pour l’underground, ailleurs, c’était vraiment un cas de «  tout est permis  », du poli des Foo Fighters. arena-grunge au mash-up rave-rock révolutionnaire de The Prodigy au blitzkrieg industriel stentorien en langue allemande de Rammstein. Il n’y avait vraiment pas une autre année comme celle-ci, comme le prouvent ces albums meurtriers.

Coal Chamber – Coal Chamber

Avec leur premier album de barattage, Coal Chamber a capturé presque parfaitement le zeitgeist du nu-metal. Le riffage épais et grinçant était un repoussoir idéal pour les psycho-drames parfois chuchotés, parfois hurlés de Dez Fafara, et garantissait qu’avec le Sway hypnotique et l’atout torride Loco, ils accaparaient le marché de la musique lourde pour les enfants effrayants.

Children Of Bodom – Something Wild

Le principal de Children Of Bodom, Alexi Laiho, a affirmé que le mélange de son groupe de death metal et de sons plus traditionnels de métal de groupes comme Scorpions était la voie choisie par COB parce que tout le monde «essayait de sonner comme Dimmu Borgir». Leur premier album a présenté leur stand, lançant un power metal florissant contre la mort brutale, puis l’enveloppant dans une cover de claviers symphoniques. Cela aurait pu ressembler à une catastrophe sur papier, mais sur Something Wild, COB a prouvé que cela pouvait fonctionner.

Dimmu Borgir – Enthrone Darkness Triumphant

Après avoir fait un saut audacieux vers Nuclear Blast pour leur troisième album, Dimmu Borgir est devenu les porte-étendards commerciaux du black metal. Grâce à une écriture ambitieuse, à une production grandiose mais sérieuse et à un air de bravade musclée, Enthrone Darkness Triumphant a tenu cette promesse. De l’agression déchirante de Mourning Palace au sombre drame de A Succubus In Rapture, c’était l’expression d’une individualité artistique et d’une ambition martelées avec dédain pour des conséquences critiques. Glory a fait signe.

Deftones – Around The Fur

Un album qui a fait de Deftones le groupe le plus chaud de la planète (certainement au Royaume-Uni), Around The Fur est plus réfléchi et présente une plus grande profondeur que Adrenaline.

Mais ils étaient toujours aussi lourds que n’importe quel groupe de métal autour, comme on l’a entendu sur la lotion effrénée ou entendre Chino Moreno échanger des lignes vocales avec Max Cavalera sur Headup.

Mais surtout, Around The Fur présente au moins deux des chansons les plus anthémiques de Be Quiet And Drive (Far Away) et l’impressionnant My Own Summer (Shove It), qui sont toujours des incontournables de leur live aujourd’hui.

Electric Wizard – Come My Fanatics…

Les misanthropes Dorset doom-mongers ont voyagé dans les endroits les plus sombres du métal sur leur deuxième album. La musique était entièrement enveloppée d’une brume âcre impénétrable – plus que n’importe quel autre disque qui ose se qualifier de «stoner».

Le retour de l’ouvreur imbibé de peluche et le Doom-Mantia désorientant sont le son de votre santé mentale qui dérive par la fenêtre. Des drogues peuvent avoir été impliquées – et elles étaient mauvaises.

Emperor – Anthems To The Welkin At Dusk

Le deuxième album d’Emperor est le moment où le black metal découvre son ambition.

Après la majesté révolutionnaire d’In The Nightside Eclipse, le deuxième album complet d’Emperor a brisé l’opposition avec sa réimagination intensément élaborée et alphabétisée des principes atmosphériques du black metal et de sa complexité sublime.

Après ce point, là où l’empereur menait, tout le monde a suivi.

Faith No More – Album Of The Year

Avec le nouveau guitariste Jon Hudson en place, Faith No More a opté pour une approche étonnamment précise et serrée sur le dernier album avant leur séparation. Peut-être s’étaient-ils désintéressés de ces moments décalés qui les avaient séduits tant, mais le groupe pouvait encore cuisiner une tempête, comme l’ont prouvé Ashes To Ashes et Naked In Front Of The Computer.

Foo Fighters – The Colour And The Shape

Bien que les débuts des Foo Fighters aient promis beaucoup, peu de gens ont anticipé le puissant pas en avant que Dave Grohl a fait avec ce suivi. Même s’il a engagé William Goldsmith pour jouer de la batterie, Grohl l’a évincé dès que l’enregistrement a commencé. Gil Norton a été recruté pour son travail avec The Pixies, mais le disque avait un son beaucoup plus dur qu’eux – lisse, même.

Sonnant comme s’il avait été construit avec les arènes à l’esprit, il a inauguré l’ère post-grunge avec Grohl maintenant un auteur-compositeur pleinement formé, et le groove fortement mélodique de chansons comme Everlong et My Hero reposait confortablement aux côtés du furieux Monkey Wrench et du sombre Walking After Tu. Voir l’offre

Hammerfall – Glory To The Brave

Plus que tout autre groupe, Hammerfall mérite le mérite d’avoir lancé l’explosion du power metal du milieu à la fin des années 90. Lorsque cela, leurs débuts, ont émergé en 1997, cela a semblé être une remise en cause émouvante des valeurs du métal de la vieille école, bien qu’avec une séquence mélodique d’un mile de large. De nombreux groupes ont amélioré la formule des Suédois, mais ce plan se présente toujours comme un régal de puissance et de fureur.

HIM – Greatest Love Songs Vol. 666

Né dans la chaleur de l’ascendant du goth metal à la fin des années 90, HIM a continué à dominer la scène des années 2000. C’est à ces débuts que l’impact a été fait, Ville Valo apportant une nouvelle voix déjà très distinctive à la scène, tandis que sa sensibilité pop à cœur ouvert était parfaitement compensée par le travail de guitare métallique le plus lourd du groupe.