Tout au long de sa vie, David Bowie a vu de nombreuses formes musicales prendre de l’importance. De l’explosion culturelle des années 1960 à l’évolution de la musique contemporaine vers un paysage postmoderne kaléidoscopique facilité par l’essor d’Internet, le Londonien a été témoin d’immenses changements jusqu’à sa mort en 2016.
L’une des plus grandes forces de Bowie en tant qu’artiste était qu’il était toujours à l’écoute du pouls culturel. Cette oreille pour les nouveaux sons les plus chauds a alimenté la plupart de ce qu’il a fait. Même s’il lui a fallu beaucoup de temps pour devenir une star, après avoir atteint le sanctuaire de la gloire, cette attention particulière portée aux développements musicaux lui a permis de rester pertinent et d’affiner continuellement son art.
En conséquence, après que Bowie ait fait irruption sur la scène en tant que héros du glam rock avec Ziggy Stardust de 1972, il a choisi parmi toutes les cultures, et à partir de là, jusqu’à son dernier effort, Blackstar de 2016, il s’est essayé à apparemment tous les genres sous le soleil. . Qu’il s’agisse du doo-wop des années 1950, de la disco assistée par Nile Rodgers ou même de la douleur métallique de l’industriel, cette propension à l’expérimentation a produit de nombreux sommets, établissant l’une des œuvres les plus fascinantes de l’histoire de la pop.
Introduit aux mondes passionnants de l’avant-garde et du jazz par son demi-frère aîné, Terry Burns, Bowie montrera tout au long de sa carrière qu’il savait de quoi il parlait quand il s’agissait de bonne musique. Il continuerait également à défendre la musique du champ gauche lorsqu’il était une superstar mondiale et à ouvrir les yeux des fans sur l’éclat que l’on trouve dans des domaines de niche en dehors du courant dominant.
Il n’y avait pas de meilleure démonstration de cette position que lorsqu’il a répertorié ses 25 albums préférés pour Vanity Fair en 2003. Débordant de disques étranges et merveilleux réalisés par tout le monde, des Fugs à Florence Foster Jenkins, il reste l’un des aperçus les plus éclairants de l’esprit complexe. et la créativité de David Bowie.
L’un des points forts de la liste est le premier album éponyme de 1970 du groupe de poésie politique The Last Poets, issu du nationalisme noir du mouvement afro-américain des droits civiques à la fin des années 1960 et l’un des ancêtres du hip-hop. Bowie était parfaitement conscient de leur importance culturelle et affirmait pourquoi l’album était un élément « fondamental » du rap.
Il a déclaré : « L’un des éléments fondamentaux du rap. Toutes les compétences narratives essentielles du « griot », ici fragmentées par la colère, produisent l’un des vinyles les plus politiques à avoir jamais explosé dans le palmarès Billboard. Tout en parlant de rap (quoi ?), je peux exploiter ce grand régal avec la compilation de 1974 The Revolution Will Not Be Televised (Flying Dutchman), qui rassemble le meilleur des formidables œuvres de Gil Scott-Heron.
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