Far Out Meets: Julian Muller, le réalisateur du court métrage ‘Sickboy’

Chez Far Out Magazine, nous croyons en la capacité du cinéma à guérir.

À l’heure où des millions de personnes continuent d’adapter leur vie quotidienne dans le cadre de mesures strictes de distanciation sociale et où les cinémas du monde entier continuent de fermer leurs portes, nous voulons faire la lumière sur les cinéastes à un niveau personnel. Tournant notre attention vers le travail créé par des artistes indépendants, nous avons lancé notre nouvelle série hebdomadaire «The Far Out Film Club». Le projet se concentrera sur un cinéaste au cours de chaque épisode et sera présenté en première sur la page Facebook et la chaîne YouTube de Far Out Magazine tous les mercredis.

Offrant une plate-forme aux cinéastes du monde entier, faisant la promotion de leur travail auprès de millions de cinéphiles tout en les connectant à d’autres créatifs, notre sixième édition de la série accueille le réalisateur Julian Muller et son fantastique court métrage Sickboy.

Le cinéaste Muller basé à New York, qui réalise des courts métrages depuis des années tout en travaillant sur d’autres productions majeures de la ville, a sorti Sickboy en collaboration avec le Manchester Film Festival plus tôt en mars de cette année, une première mondiale qui a coïncidé avec le verrouillage mondial de masse. au milieu de la pandémie de coronavirus. Pour moi, j’ai l’impression que notre industrie est en attente », a déclaré Muller à Far Out en réaction à la crise sanitaire et à ses effets sur le monde du cinéma. «Je pense que la partie la plus frustrante de tout cela est le manque d’informations fiables et fiables sur la façon de protéger les gens tout en essayant d’atteindre les objectifs de votre production. Il n’y a pas de solution miracle pour le moment, donc je pense que dans un avenir prévisible, les réalisateurs devront faire preuve de souplesse et être vraiment flexibles et créatifs pour trouver des moyens de raconter leurs histoires », a-t-il ajouté.

Son dernier film, qui raconte l’histoire de Jeff qui «trouve un moyen de s’en sortir» tout en vivant à New York, aborde les thèmes de l’amour et de son désir de trouver une sorte de connexion. «La graine initiale de ce film est venue d’un désir de raconter une histoire sur le sans-abrisme à New York», a expliqué le réalisateur. «Il y a une statistique selon laquelle 50% de tous les New-Yorkais ne sont qu’à un chèque de paie d’être sans-abri, et je voulais créer quelque chose qui parle de cette vulnérabilité. Nous connaissions l’histoire d’un gars qui avait survécu dans la rue en rencontrant des femmes et en les faisant ramener chez lui le soir. J’étais intéressé à partir de cette idée pour montrer un voyage plus personnel et plus intime de ce à quoi cette vie pourrait ressembler, sans imposer de jugement.

Il ajoute: «Sickboy était une collaboration entre moi-même, l’écrivain Conor Champley, et Antonio Magro, l’acteur qui a joué le personnage principal Jeff. Conor a écrit le premier brouillon du script, et nous l’avons longuement travaillé avec Antonio pour nous assurer qu’il se sentait authentique à ce qu’il voulait apporter au personnage de Jeff. Nous savions également à quel point la chimie entre Jeff et Sarah allait être importante pour le produit final, alors nous avons vraiment pris notre temps avec le processus de casting et de répétition pour nous assurer que c’était juste. Conor et moi avons en quelque sorte bricolé le projet avec un budget restreint, mais il a de loin dépassé mes attentes en raison en grande partie de la passion et de l’art que toute la distribution et l’équipe ont apporté au projet dès le premier jour, et je pense que nous avons fini avec un film incroyablement émouvant.

Ici, dans le cadre du Far Out Film Club, nous présentons en première une projection du court métrage de Muller, disponible sur nos chaînes Facebook et YouTube.

Vous pouvez lire une interview complète de Julian Muller ci-dessous et, à 20h12 GMT, regarder la première de son film.

«Sickboy» raconte l’histoire de la vulnérabilité à New York et explore comment quelqu’un peut chercher refuge en…

Publié par Far Out Magazine le mercredi 21 octobre 2020

https://www.youtube.com/watch?v=qbDHTQwkEko

Interview de Julian Muller:

Loin: Compte tenu des circonstances actuelles et des luttes auxquelles l’industrie cinématographique est confrontée, à quel point est-il difficile d’être réalisateur indépendant en ce moment?

Muller: «Pour moi, j’ai l’impression que notre industrie est en attente. Je pense que la partie la plus frustrante de tout cela est le manque d’informations fiables et fiables sur la façon de protéger les gens tout en essayant d’atteindre les objectifs de votre production. Il n’y a pas de solution miracle pour le moment, donc je pense que dans un avenir prévisible, les réalisateurs devront faire preuve de souplesse et être vraiment flexibles et créatifs pour trouver des moyens de raconter leurs histoires.

De même, sur le plan personnel à la fois en tant que spectateur et créateur de films, quelle est l’importance du cinéma comme forme de sortie en ce moment?

«Pour moi, le cinéma est particulièrement important en période d’incertitude et de confusion, car il reflète le monde que nous vivons en retour et nous laisse un espace pour traiter nos émotions et en apprendre davantage sur la condition humaine. Cela peut être à la fois curatif et révélateur, ce qui, à mon avis, est très nécessaire en ce moment.

Nous nous concentrons sur votre projet Sickboy pourriez-vous expliquer d’où vient cette idée?

«La graine initiale de ce film est venue d’un désir de raconter une histoire sur le sans-abrisme à New York. Il y a une statistique selon laquelle 50% de tous les New-Yorkais ne sont qu’à un chèque de paie d’être sans-abri, et je voulais créer quelque chose qui parle de cette vulnérabilité. Nous connaissions l’histoire d’un gars qui avait survécu dans la rue en rencontrant des femmes et en les faisant ramener chez lui le soir. J’étais intéressé à partir de cette idée pour montrer un voyage plus personnel et plus intime de ce à quoi cette vie pourrait ressembler, sans imposer de jugement.

Détaillez, si vous le pouvez, comment le scénario de ce projet a été formé, comment avez-vous développé vos idées et le produit final correspond-il à vos attentes initiales?

«Sickboy était une collaboration entre moi-même, l’écrivain Conor Champley, et Antonio Magro, l’acteur qui a joué le personnage principal Jeff. Conor a écrit le premier brouillon du script, et nous l’avons longuement travaillé avec Antonio pour nous assurer qu’il se sentait authentique à ce qu’il voulait apporter au personnage de Jeff. Nous savions également à quel point la chimie entre Jeff et Sarah allait être importante pour le produit final, alors nous avons vraiment pris notre temps avec le processus de casting et de répétition pour nous assurer que c’était juste. Conor et moi avons en quelque sorte bricolé le projet avec un budget restreint, mais il a de loin dépassé mes attentes en raison en grande partie de la passion et de l’art que toute la distribution et l’équipe ont apporté au projet dès le premier jour, et je pense que nous avons fini avec un film incroyablement émouvant.

Votre vision créative a-t-elle changé lorsque vous avez commencé à mieux comprendre votre processus?

«Pour moi, les choses changent et changent toujours un peu à mesure que le processus avance et que le film se forme dans votre esprit, mais je pense que pour ce projet, la vision a toujours été claire pour moi. Je voulais créer quelque chose de très réel et réaliste qui donne au public une fenêtre sur l’expérience de vie d’un personnage en particulier, et je pense que le film que nous avons créé reste fidèle à cette vision.

Avez-vous rencontré des difficultés inattendues lors de sa création?

«Une grande complication que nous avons rencontrée est que quelques semaines avant le tournage, notre DP a dû abandonner en raison de circonstances imprévues. Nous nous demandions donc si nous devrions pousser la production pour qu’il puisse rester sur le projet ou jusqu’à ce que nous puissions trouver un remplaçant approprié, ou simplement continuer à avancer et espérer le meilleur puisque tout le reste était en place. Heureusement, mon ami extrêmement talentueux John Kopec est intervenu pour sauver la situation et, finalement, il a été le collaborateur idéal pour ce film car il a apporté une énergie positive et une attitude positive au plateau que tout le monde s’est rallié, et le résultat final est magnifique. et exactement ce que j’avais imaginé.

Quelle est, à votre avis, la qualité la plus importante chez un réalisateur?

«Je pense qu’en tant que réalisateur, vous devez établir la confiance avec les gens, et il y a beaucoup de qualités que les gens recherchent avant de vouloir vous faire suffisamment confiance pour vous donner leur temps, leur travail ou leur énergie créatrice. Je pense que les qualités les plus importantes qu’un réalisateur devrait avoir sont la passion contagieuse, la clarté de la vision et l’originalité.

Nous avons atteint un point dans le cinéma, un peu comme celui de l’industrie de la musique, où l’expression «nous avons tout vu avant» devient un débat d’actualité. Comment restez-vous original? Comment trouvez-vous des moyens de produire quelque chose d’unique sur un marché qui compte autant de créations? Ou est-ce que le fait d’être unique est encore plus important?

«Je pense qu’il est difficile de trouver des idées complètement« nouvelles »ou« originales », parce que nous sommes tous influencés à un certain niveau par les images, les sons et les histoires que nous voyons dans le monde chaque jour. Ma philosophie à ce sujet est qu’il n’y a qu’un seul de moi, donc la façon dont je raconterais une histoire est différente de la façon dont quelqu’un d’autre raconterait la même histoire. Chacun apporte ses propres expériences, perspective et histoire, ce qui rend sa voix unique et digne.

Quelles sont / qui sont certaines de vos principales influences cinématographiques?

«Pour Sickboy, j’ai été définitivement influencé par les films des Safdie Brothers comme Heaven Knows What, Good Time et The Pleasure of Being Robbed (je pense que vous pouvez certainement entendre un peu Good Time dans notre bande originale). J’adore l’émotion brute et la granularité de leurs films et je voulais imiter cela, en particulier en décrivant des sujets plus sombres et des personnages perdus ou aux prises avec la dépendance et la dépression. J’ai également été influencé par des cinéastes qui embrassent le réalisme comme John Cassavetes, Frederick Wiseman, Sean Baker et Josh Mond.

Compte tenu de votre inspiration, pourriez-vous nous expliquer votre processus? Quels thèmes distinctifs cherchez-vous à créer, le cas échéant?

«Mon processus consiste à regarder beaucoup de films et à essayer de distinguer comment différents cinéastes abordent différents styles et idées. Je trouve extrêmement utile d’utiliser des références solides qui aident à forger ma propre vision. Je pense que je m’efforce avant tout de créer un sentiment de réalisme. Je veux que les personnages et les circonstances que je mets à l’écran soient crédibles, mais compliqués, un peu comme dans la vraie vie. J’aime l’idée de présenter des personnes et des situations qui ne sont pas ce qu’elles paraissent à première vue, mais qui sont motivées par des valeurs et des émotions complexes et souvent conflictuelles. Je veux découvrir les plus grandes forces en jeu qui façonnent nos vies et nos actions au niveau micro.

Comment avez-vous développé votre propre esthétique distincte dans votre travail? Est-ce une décision consciente?

«Pour être tout à fait honnête, je pense que je suis encore en train de développer mon esthétique et cela change d’un projet à l’autre. Parfois, il est difficile de séparer l’influence de ce qui est distinct, mais au fil du temps, mon style a changé et grandi avec moi et c’est ce qui en fait le mien.

De manière générale, qu’est-ce qui vous attire vers un certain sujet ou domaine?

«Je pense que ce qui m’attire vers un sujet ou un monde, c’est son humanité. Je suis intéressé à raconter des histoires sur la condition humaine et la force qu’il faut pour survivre à notre monde en désordre. Je m’intéresse également à la nature compliquée des gens qui font des choses contre leur propre intérêt ou qui ne savent pas à quel point ils peuvent être destructeurs pour les autres.

Passant au sujet du cinéma indépendant, je souhaite connaître votre avis sur sa position actuelle. Quelle est l’importance du cinéma indépendant aujourd’hui, qu’est-ce que cela signifie pour vous?

«Je pense que le cinéma indépendant est extrêmement important parce que c’est généralement ainsi que les cinéastes comme moi commencent. Tant que les gens seront à Hollywood pour faire des films à gros budget, il y aura des voix émergentes qui feront des films en dehors de cela, et c’est là que se produit l’expérimentation qui pousse les tendances et les normes de toute l’industrie.

Les courts métrages sont souvent étroitement liés à des cinéastes et cinéastes indépendants, pensez-vous que le paysage de ce médium a changé avec le temps?

«Je ne suis pas très instruit dans le domaine des courts métrages, et je ne suis pas vraiment sûr qu’il y en ait un. Pour cette raison, je pense que la majorité des courts métrages continueront d’être financés par les cinéastes eux-mêmes et leurs investisseurs providentiels.

Je regarde les services de streaming et l’impact que les entreprises telles que Netflix ont dans le monde du cinéma grand public, pensez-vous que cette plate-forme pourrait offrir une voie alternative aux cinéastes indépendants et aux courts métrages?

«Je pense vraiment que les plateformes de streaming ont créé de nouvelles voies pour que les cinéastes émergents et indépendants voient leur travail par un public plus large, mais je ne suis pas sûr que cela se traduira par des courts métrages. Je pense que les festivals et certaines ressources en ligne restent les meilleurs moyens de faire voir votre court métrage par un public plus large, tout en offrant des opportunités de réseautage qui peuvent relancer la carrière d’un jeune cinéaste.

Enfin, avez-vous des idées sur la sphère du cinéma que vous explorerez peut-être ensuite?

«Je suis très concentré sur la création de mon premier long métrage, et j’ai des idées et des domaines d’exploration que je poursuis actuellement. Je continue à travailler avec Conor sur certains de ces projets et j’espère que vous verrez plus de travail de notre part très bientôt.

Merci, Julian!