La première entrée de cette liste soulève une question importante – et à laquelle il est presque impossible de répondre de manière définitive: qu’est-ce que le noise rock, de toute façon?
Autant une philosophie ou une attitude que tout ce que vous pouvez identifier musicalement, le noise rock s’est transformé et a évolué au fil des ans, de ses racines en tant que spin-off post-punk à un dirge expérimental résolument moderne. Il s’est forcé à des relations inconfortables avec des genres sans méfiance – hardcore, punk rock, jazz – pour déstabiliser et bouleverser ces scènes et, souvent, engendrer de nouveaux sous-genres dégénérés qui leur sont propres. Du bruit rock? Tout est question de sentiment, mec.
En tant que scène qui a à peine sorti la tête de l’underground, il estime que bon nombre de ses meilleurs disques sont encore des joyaux encore inconnus. USA Nails, basé à Londres – qui est sur le point de sortir un classique du noise-rock en devenir sous la forme du prochain album Character Stop – est bien placé pour éclairer les coins méconnus de la scène, en particulier là où le Royaume-Uni. scène underground inexploitée est concernée. Ici, ils choisissent 10 disques de noise rock essentiels qui, si vous n’avez pas encore entendu, vous devriez vraiment.
L’automne – La grâce salvatrice de cette nation (1985)
Steven Hodson (guitare et chant): « Are The Fall noise rock? Qu’est-ce que le noise rock de toute façon? J’ai toujours pensé que nous étions un groupe pop. Cet album est l’un de leurs meilleurs à mon avis. Bombast déchire complètement. Il n’y aura jamais d’autre automne mais au moins ils ont fait une tonne de disques, chacun à sa manière. »
Girl Band – Les Talkies (2019)
Thomas Brewins (batterie): Je suis un grand fan de toutes les sorties de Girl Band à ce jour, mais j’ai choisi leur dernier, The Talkies, car il intègre tout ce que j’aime chez eux. Cet album me fait penser que je regarde un film d’horreur gore mais dit à mon corps de danser sur le disco. J’ai l’impression d’être dans un festival entre la tente techno et la tente de bruit expérimentale et les haricots viennent de démarrer. Prefab Castle est l’un de mes morceaux préférés, se construisant pendant deux minutes avant d’entendre le moindre rythme. Vous pensez que c’est juste un peu de remplissage d’album de paysage sonore, mais se transforme ensuite en une boucle rythmique tribalistique se terminant par une rave techno.
Épaulières est également une piste de premier ordre. Quand il tombe à mi-chemin de cette basse / bruit grondant ou quoi que ce soit, il claque. L’album a une vraie ambiance cinématographique, presque comme une partition de thriller psychologique tordue avec un battement de batterie. Et c’est très bien pour moi.
Unité de destruction – Deep Trip (2013)
Daniel Holloway (basse): J’écoutais beaucoup Destruction Unit au début de USA Nails. Quand nous enregistrions [2016 album] No Pleasure, c’était un album qui me revenait sans cesse lorsque je parlais des valeurs de production qui nous intéressaient. Je les ai regardés sur [London venue] The Shacklewell Arms avec [former USA Nails drummer] Matt Reid, nous avons tous les deux convenu que c’était comme si on se tenait à côté d’un gros moteur à réaction.
Pré – Epic Fits (2007)
Gareth Thomas (guitare): La production sur ce disque est parfaite. Merveilleusement abrasif et si savoureux dans ces hauts médiums. La stimulation est parfaite, de jolis mi-8 étrangement étirés, pleins de bruit et de crochets. On dirait que les roues sont sur le point de tomber d’une seconde à l’autre, mais bien sûr, ce n’est pas le cas. Il y avait quelques groupes / albums sur ou autour de Skin Graft Records à ce moment-là que j’aurais pu choisir, mais j’ai récemment redécouvert ce disque donc il est à l’esprit depuis quelques semaines maintenant.
Les hommes – Quitter la maison (2011)
À M: Tout droit rock’n’roll rock-noise rock-punk’n’roll. L’album est implacable et je n’avais pas entendu grand chose comme ça au moment de sa sortie. C’est un mur de sons incorporant de superbes riffs et des tambours lourds et tout ce bon truc, tous passant apparemment par cent pédales de distorsion. Le mix a été poussé aussi loin que possible sans détruire la musicalité des morceaux. Je n’ai jamais eu la chance de les voir jouer en live mais le producteur a fait un tel travail que j’ai l’impression de l’avoir fait. (), Bataille et Night Landing sont mes morceaux phares, mais c’est l’un de ces albums que je peux jouer du début à la fin et probablement le répéter. Oh, et ça me pousse vraiment à sortir et à me saouler. C’est probablement le seul point négatif de tout l’album.
Liste noire – Adulte (2015)
Steven: Je suis peut-être partial car je suis dans le groupe, mais cela a été enregistré avant que je ne rejoigne. Bangers partout. Simple et massif. Mes vieux camarades de label de l’époque de Brew Records, lorsque Leeds produisait tous les meilleurs groupes.
Guttersnipe – Ma mère The Vent (2018)
Gareth: Je les ai vus au Festival Supernormal un an, et j’ai également partagé une facture avec eux en train de faire mon costume solo et j’ai été complètement époustouflé les deux fois. Irrévérencieux, fluide, déconstruit, viscéral, unique, bla bla, je suis terrible à ça, etc., etc. Il vaut probablement mieux simplement l’écouter. Guttersnipe est le genre d’acte qui m’inspire à prendre du recul et à réévaluer ma façon d’aborder la musique et le son, la créativité et la vie en général.
Bo Gritz – Bande EP (2018)
Dan: Je pense que le meilleur groupe à Londres. Steven et moi avons sorti ceci sur notre label SAD Tapes. J’ai adoré ce groupe depuis le début et ils déchirent aussi en live. Finn a un sens avec le chant et je les aime beaucoup.
Faire fondre la banane – Cell-Scape (2003)
Gareth: Un vrai fan de noise-rock citerait probablement un album précédent car Cell-Scape est à peu près Nevermind de Melt Banana. C’est certainement mon préféré – les sons qu’il contient sont vraiment diversifiés, vraiment dissonants. C’est assez ridicule dans l’ensemble, et on a presque l’impression de se parodier par endroits. Agace aussi toutes les bonnes personnes.
Ce putain de réservoir – Document du premier set (2004)
Steven: J’ai vu ce groupe à l’un des festivals Out Of Spite à Leeds et ils ont joué cet album en entier. À l’époque, je n’avais pas vu un groupe de deux musiciens jouant des instrumentaux. Il y a quelques années, il semblait que chaque concert auquel nous avons joué avait un deux-pièces, mais il semblait y avoir quelque chose d’authentique et d’amusant à propos de Tank. Un grand groupe qui a ouvert la voie à une foule de musique DIY au Royaume-Uni.