Des Beatles à David Bowie: les 10 meilleures chansons inspirées des livres

Mis à jour le 26 octobre 2020

Comme tous les artistes, les musiciens ont parfois besoin d’inspiration. Bien que nous puissions tous imaginer que frapper nos groupes ou artistes préférés comme un éclair de la mythologie grecque, il est probable que la plupart de vos chansons préférées ont été imaginées dans les circonstances les plus normales. Parfois en rentrant chez vous, en conduisant à travers le pays ou peut-être, juste peut-être, en lisant votre livre préféré.

Les livres et la musique sont toujours allés de pair. Le plus souvent, pour être un grand parolier, il faut avoir une bonne compréhension du monde littéraire et être capable d’évoquer des sentiments similaires à ceux des grands romanciers qui ont jamais parcouru la planète. Parfois, l’un des moyens les plus simples d’y parvenir est d’utiliser vos écrivains préférés et leurs livres comme source d’inspiration fondamentale pour une chanson. Ci-dessous, nous avons nos 10 chansons préférées inspirées des livres.

John Lennon, Kate Bush, David Bowie, trois artistes légendaires qui ont tous mis l’importance des livres et de la lecture directement dans leurs chansons. Utiliser le mot écrit comme source d’inspiration est un excellent point de départ pour tout auteur-compositeur, après tout, vous êtes déjà doué d’un récit de base pour votre chanson. Cependant, d’autres chanteurs et auteurs-compositeurs aiment utiliser ces scénarios écrits comme points de départ pour créer un nouvel art.

Quelle que soit la façon dont vous le coupez, il est difficile d’éviter le croisement inévitable des livres et de la musique. Bien que nous ayons remarqué un déclin assez spectaculaire des formes artistiques parallèles qui s’intègrent dans une chanson, il n’y a aucune raison pour que nous ne puissions pas célébrer notre favori de toute façon. Donc, ci-dessous, nous avons rassemblé les meilleures chansons inspirées des livres.

10 meilleures chansons inspirées des livres:

‘Wuthering Heights’ – Kate Bush

Née le même jour que l’auteur d’Emily Brontë de Wuthering Heights, bien qu’à plus de 100 ans d’intervalle, Bush avait une affinité avec le mot écrit qui imprégnerait toutes ses chansons. Mais rien de plus que ce batteur de records (faisant de Bush la première femme à écrire et enregistrer un single en tête des charts), qui a vu Bush emmener les personnages de Bronte dans le monde moderne.

La chanson a été écrite en 1977 quand «Il y avait une pleine lune, les rideaux étaient ouverts et ça venait assez facilement», a dit Bush à son fan club en 1979. Bush a tiré des lignes directement du travail de Brontë en utilisant le plaidoyer d’Earnshaw «Laissez-moi entrer! J’ai si froid »parmi d’autres citations du roman. Il est clair que Bush est vraiment lié à la chanson et, en fait, au roman aussi. Elle a déclaré à Record Mirror en 1978: «Un excellent sujet pour une chanson. J’ai adoré l’écrire. C’était un véritable défi de décrire toute l’ambiance d’un livre dans une si courte prose.

Bush a poursuivi: «Aussi, quand j’étais enfant, je m’appelais toujours Cathy pas Kate et je me suis juste retrouvé capable de m’identifier à elle en tant que personnage. Il est si important de vous mettre dans le rôle de la personne dans une chanson. Il n’y a pas de demi-mesures. Quand je chante cette chanson, je suis Cathy. (Son visage redevient sourit.) Mon Dieu, j’ai l’air si intense. «Wuthering Heights» est si important pour moi. Ça devait être le single. Pour moi, c’était le seul.

‘Un’ – Metallica

Metallica n’est peut-être pas le premier groupe auquel vous pensez quand le terme «anti-guerre» vous traverse l’esprit, mais leur hommage à Dalton Trumbo sur «One» montre qu’ils s’alignent sur le message de son roman de 1939. L’histoire, écrite à propos d’un jeune soldat de la Première Guerre mondiale qui perd ses bras, ses jambes, ses yeux, sa langue et son visage, survivant encore dans son esprit, est troublante.

C’est un livre déchirant et cela semble être quelque chose dont Metallica peut faire partie. Le livre a été transformé en film en 1971 avec la guerre du Vietnam par téléphone pour rendre les visuels un peu plus pertinents. Hetfield, Hammet et Ulrich se sont inspirés du roman et ont écrit cette chanson de 1988 qui, pendant la vidéo, comprenait des extraits du film. C’est le partenariat parfait entre l’artiste et l’art.

«  Je suis le morse  » – Les Beatles

Lennon n’a pas tardé à s’appuyer fortement sur ses inspirations lors de l’écriture de chansons et les mots de «I Am The Walrus» ont sauté de la page. La chanson est directement inspirée du travail de Lewis Carroll et voit Lennon utiliser une allégorie pour créer un point mystifiant. «Walrus est juste en train de dire un rêve», se souvient John dans sa tristement célèbre interview de 1980 avec Playboy. Comme beaucoup de rêves, la chanson est en fait un composite de quelques thèmes différents.

Dans la même interview Playboy de 1980, Lennon a confirmé: «La première ligne a été écrite lors d’un voyage à l’acide un week-end. La deuxième ligne a été écrite sur le prochain voyage à l’acide le week-end suivant, et elle a été remplie après ma rencontre avec Yoko… J’avais vu Allen Ginsberg et d’autres personnes qui aimaient Dylan et Jésus parler de Hare Krishna. C’était Ginsberg, en particulier, dont je parlais. Les mots ‘Element’ry pingouin’ signifiaient qu’il était naïf de simplement chanter Hare Krishna ou de mettre toute sa foi en une seule idole.

Il voit Lennon mettre sur papier les sessions floues alimentées par la drogue qui sous-tendent la production du groupe à ce moment-là et montre également que les chansons ne doivent pas nécessairement signifier quoi que ce soit pour être considérées comme bonnes.

‘Pet Sematary’ – Ramones

OK, donc celui-ci est un peu une triche car plutôt que d’être inspiré par le roman d’horreur de Stephen King du même nom, ce morceau de Ramones a été écrit et enregistré pour l’adaptation cinématographique du livre, ce qui signifie que vous n’êtes pas obligé de le faire. imaginez Johnny et Joey Ramone assis pour lire quoi que ce soit.

Les années quatre-vingt ont été une décennie folle pour les Ramones, se terminant par le départ de Dee Dee du groupe. Cependant, avant cela, le romancier acclamé et fan suprême des Ramones, Stephen King, a demandé si le groupe écrirait une chanson thème pour l’adaptation cinématographique de son roman d’horreur à succès Pet Sematary.

Ce qui s’est passé est l’un des rares succès commerciaux du groupe et ajouté comme une belle note de fin pour terminer la décennie infernale du groupe. Pourtant, même si ce n’était peut-être pas le moment idéal pour être un Ramone, il est difficile d’ignorer le punch et la poussée de cette piste punk classique.

«  Sympathie pour le diable  » – Les Rolling Stones

Le maître et Marguerite de Mikhail Boulgakov ont participé à l’écriture de l’une des plus grandes chansons des Rolling Stones. Le livre tourne autour de Satan en visite en Union soviétique, avec des lignes comme: «Je suis resté à Saint-Pétersbourg / Quand j’ai vu qu’il était temps de changer / Tué le tsar et ses ministres / Anastasia a crié en vain. Cependant, Jagger a également suggéré que la chanson avait été inspirée par un autre écrivain: «Je pense que cela a été tiré d’une vieille idée de Baudelaire, je pense, mais je peux me tromper.

Le chanteur de «Brown Sugar» a ajouté lors de l’interview de 1995 avec Rolling Stone: «Parfois, quand je regarde mes livres Baudelaire, je ne peux pas le voir là-dedans. Mais c’est une idée que j’ai tirée de l’écriture française. Et j’ai juste pris quelques lignes et je l’ai développé. Je l’ai écrite comme une chanson de Bob Dylan.

‘Colonie’ – Joy Division

Le peu de temps qu’Ian Curtis a passé sur cette planète a été partagé entre deux véritables amours: la musique et la littérature. Le chanteur de Joy Division, qui s’est malheureusement suicidé en 1980, était un lecteur passionné et s’est fait un devoir d’inclure des références littéraires tout au long de son travail avec le groupe. Cela signifie qu’en cherchant dans leur canon, vous trouverez des références à JG Ballard, ‘Nikolai Gogol et ce grand Franz Kafka.

Ce dernier est représenté dans ce morceau du dernier album de l’abnd, Closer. Intitulée «Colony», la chanson est une référence directe à la nouvelle de Kafka en 1914 sous le nom de In The Penal Colony. La chanson est naturellement sombre et remplie de menaces, quelque chose que Kafka et Curtis ont pu retirer de leur âme en un instant.

https://www.youtube.com/watch?v=ZD3BRAiMrAw

‘Tuer un arabe’ – Le remède

Le premier single d’un groupe en dit long sur eux et «Killing An Arab» de The Cure le fait très succinctement. La piste a toujours eu un parcours controversé, le titre à lui seul a suscité des critiques pour la promotion de la violence contre les musulmans et se sent aujourd’hui un peu grossier, c’est le moins qu’on puisse dire. Cependant, le contenu de la chanson est largement enraciné dans le monde fictif créé par Albert Camus dans son roman The Stranger et voit le protagoniste de la chanson refléter la vie du Mersault de Camus, le tout soutenu par des modèles de guitare persans.

Robert Smith a qualifié la chanson de «courte tentative poétique de condenser mon impression des moments clés de L’Étranger (The Stranger) d’Albert Camus». Donc, si un premier single nous en dit long, dès la sortie, nous savons que The Cure devait être controversé, éduqué et poétique à chaque tournant possible.

‘Apprenti inodore’ – Nirvana

Dans Utero, troisième et dernier album de Nirvana, Cobain rend hommage à l’un de ses livres préférés de tous les temps, Parfum de Patrick Suskind: L’histoire d’un meurtre. C’est un roman d’horreur historique qui suit un apprenti parfumeur dont le super-odorat l’éloigne de son entourage.

Le livre accompagnera Cobain lors de nombreuses tournées et inspira directement la chanson «Scentless Apprentice» de l’album phare de 1993 In Utero. «J’ai lu Parfum, de Patrick Süskind, une dizaine de fois dans ma vie et je ne peux pas m’arrêter de le lire. C’est comme quelque chose qui est juste stationnaire dans ma poche tout le temps, ça ne me quitte tout simplement pas. Cobain a été cité comme disant.

«Je promets de ne pas vendre vos secrets parfumés / Il existe d’innombrables formules pour presser les fleurs», chante Cobain sur la chanson, laissant transparaître sa dévotion au livre.

‘Ramble On’ – Led Zeppelin

Tirée de l’emblématique deuxième album Led Zeppelin II, l’album sorti par le quatuor en 1969, la vision de «Ramble On» était celle de la fantaisie de Robert Plant. Le chanteur, comme beaucoup d’autres artistes de son âge, s’était inspiré du travail de l’écrivain de fiction fantastique JRR Tolkein et avec le morceau fait référence à son impact sur lui.

Le chanteur a utilisé des moments tout au long des paroles pour exprimer sa connexion, des lignes comme «les profondeurs les plus sombres du Mordor» et «Gollum et le mal» sont toutes deux des casquettes pour l’écrivain. C’est une section de paroles dont Plant a avoué plus tard être un peu gêné.

L’une des chansons les plus joyeuses de Zeppelin, le ton optimiste de la coupe est parfaitement complimenté par le solo soyeux du guitariste Jimmy Page qui déambule dans environ une minute 47 secondes. Il tourbillonne et spirale comme le sort d’un magicien et il y a quelque chose de complètement hypnotique à ce sujet, quelque chose dont nous sommes sûrs que Tolkein aurait été plus qu’un grand fan.

‘1984’ – David Bowie

La plupart des chansons de David Bowie ont un certain sens littéraire qui leur est attaché. Pendant longtemps, Bowie a uniquement composé ses chansons en utilisant la technique lyrique de William S.Burroughs connue sous le nom de méthode du «  découpage  », par laquelle de nombreux mots différents sont découpés puis réunis au hasard pour aider à stimuler l’imagination. Cependant, il y a un livre qui a clairement eu une influence sur Bowie d’une manière beaucoup plus robuste.

Après que Bowie eut tué sa propre création légendaire dans Ziggy Stardust, il essaya de faire réaliser une adaptation musicale du roman dystopique de George Orwell 1984 avant que la veuve d’Orwell ne bloque l’idée. Au lieu de cela, Bowie a dû se contenter de rendre hommage à Orwell avec une chanson de son album de 1974 Diamond Dogs.

« Ils vont fendre votre joli crâne et le remplir d’air / Et dire que vous avez quatre-vingts ans, mais frère, vous ne vous en souciez pas / Méfiez-vous de la mâchoire sauvage de 1984 », chante Bowie avec sa tête pleine d’idées et son cœur essayant désespérément de fournir un avertissement pour l’avenir. C’est l’une des meilleures chansons de Bowie sur l’album et parle hautement d’un artiste dévoué à la lecture.