De Bob Dylan aux Beatles: une liste définitive des 6 meilleurs disques sortis en 1966

Mis à jour le 1 décembre 2020

En 1966, il y avait une odeur remarquable de changement dans l’air. En Angleterre, toute la nation était d’humeur festive après avoir finalement remporté la Coupe du monde et, en plus de cela, un certain musicien de 19 ans du nom de «David Bowie» a sorti son premier single. En revanche, de l’autre côté de l’étang en Amérique, des troupes étaient envoyées pour combattre la guerre du Vietnam, une décision qui a alimenté une pléthore de musique anti-guerre. Si cela ne suffisait pas pour faire bouillonner le melting-pot, John Lennon a décidé de prétendre que les Beatles étaient plus populaires que Jésus et incitent au chaos. En toute honnêteté, à l’époque de Revolver, peut-être qu’ils l’étaient.

La période de temps a également amené le message de paix de Lennon au premier plan, une époque où il s’est heurté à plusieurs reprises à ceux au pouvoir, essayant avec passion de faire connaître son message anti-guerre aux masses. «C’est la peur de l’inconnu», a déclaré le Beatle dans ses appels à la paix. «L’inconnu est ce que c’est. Et en avoir peur, c’est ce qui pousse tout le monde à courir après les rêves, les illusions, les guerres, la paix, l’amour, la haine, tout cela – c’est une illusion. Inconnu est ce que c’est. Acceptez le fait que c’est inconnu et que c’est simple.

Il a ajouté: «Je veux que vous fassiez l’amour, pas la guerre, je sais que vous l’avez déjà entendu. Nous essayons de vendre la paix, comme un produit, vous savez, et de la vendre comme des gens vendent du savon ou des boissons gazeuses. Et c’est la seule façon de faire prendre conscience aux gens que la paix est possible, et que la violence n’est pas seulement inévitable. Pas seulement la guerre – toutes les formes de violence. Alors que Lennon était clair sur sa position, le monde était dans un état beaucoup plus confus.

De nombreux artistes ont atteint leur tournant en 1966, leur permettant d’expérimenter différents genres et de repousser les limites – mais quel album prend la couronne?

Consultez la liste complète ci-dessous.

Les meilleurs albums sortis en 1966:

6. Frank Sinatra – Sinatra aux Sables

Accompagné de Quincy Jones et Count Basie, Frank Sinatra a acheté son esprit vif et sa musique lounge à The Copa Room à Las Vegas. Cet album live a montré Sinatra à son meilleur, et aujourd’hui, comment nous nous souvenons encore de lui.

Avec une grâce sans effort, Sinatra et son orchestre de 20 hommes résonnent classique après classique. Entre ces chansons, il rit et plaisante avec le public, revenant à ses manières effrontées, Rat-pack après un précédent effondrement dans sa musique. Avec des chansons traditionnelles telles que «Fly to the Moon», «It Was A Very Good Year» et «You Make Me Feel So Young», c’est un album live par excellence qui résiste à l’épreuve du temps.

5. Les Rolling Stones – Conséquences

Aftermath a montré que les Stones allaient dans une direction différente avec leur musique et transcendaient le simple fait d’être un grand groupe de rock pour devenir quelque chose de l’histoire culturelle.

C’était la première fois que Mick Jagger et Keith Richards écrivaient chaque chanson de l’album, insufflant aux chansons pop-rock une attitude et une fanfaronnade qui rappellent quand on pense au groupe aujourd’hui. Comme d’autres albums sortis en 66, Brian Jones a expérimenté une variété d’instruments différents inconnus dans le monde du rock, comme un marimba et un sitar.

Bien qu’il y ait un certain nombre de numéros célèbres sur le disque, «Mother’s Little Helper» est un point culminant incontestable avec sa guitare solo d’un autre monde, qui est en fait née purement par hasard. «C’était juste une de ces choses où quelqu’un est entré avec et nous nous sommes dit:« Regardez, c’est une 12 cordes électrique »», a expliqué Richards. «C’était juste un travail brisé. Dieu sait d’où il vient ou où il est allé, mais je l’ai monté avec un goulot d’étranglement et nous avions un riff qui liait toute la chanson. Il y a probablement une influence tzigane quelque part là-dedans.

4. Simon et Garfunkel – Persil, sauge, romarin et thym

Produit par Bob Johnston (Bob Dylan, Leonard Cohen, Johnny Cash), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ont vu Simon et Garfunkel prendre enfin leur temps sur un projet, passant plus de trois mois en studio ensemble. Une partie importante de ce temps a été consacrée à perfectionner à la fois l’écriture et la production de l’album, Paul Simon jouant un grand rôle dans les deux.

Des chansons telles que ‘Scarborough Fair / Canticle’ présentent la capacité de Simon à écrire des chansons en tissant sa propre chanson, ‘Canticle’, qui critique la guerre du Vietnam, entre la ballade anglaise traditionnelle ‘Scarborough Fair’, ces deux chansons complètement différentes, mais Simon parvient à les rassembler d’une manière parfaitement logique. L’album comprend également des morceaux tels que le nostalgique «Homeward Bound» et l’harmonieux «The 59th Street Bridge Song (Feelin ‘Groovy)». Le plus important de tous, c’est qu’il a ouvert la voie à leur sortie en 1968 et sans doute à leur meilleur travail, Bookends.

3. Les Beatles – Revolver

Revolver a montré que les Beatles travaillaient tous de la même manière pour créer quelque chose de vraiment expérimental et quel pourrait être leur sommet créatif. Il est difficile pour un groupe de ne pas avoir de chansons de remplissage sur un album, mais Revolver y parvient facilement, chaque chanson passant sous ou autour de la marque des trois minutes. Des morceaux de hard rock tels que «Taxman», à l’éthéré «Here, There and Everywhere», tous explorant différentes influences – de la musique classique indienne aux chansons pour enfants, en les élevant avec des arrangements orchestraux et des enregistrements à l’envers. Aucune de ces chansons ne s’est avérée plus innovante que «  Tomorrow Never Knows  » de Lennon, avec six boucles de bande jouées tout au long de la chanson, des mouettes (qui sont en fait des instruments déformés coupés sur bande) au rire de McCartney.

Les chansons de l’album sont influencées par la scène acide naissante des années 1960. Malgré le Sgt. Pepper étant souvent considéré comme le premier contact du groupe avec le psychédélisme, John Lennon a confirmé plus tard en 1972 que Revolver était le premier voyage en studio: «Nous avions eu de l’acide sur Revolver. Tout le monde est sous cette illusion – même George Martin disait: «Pepper était leur premier album d’acide». Mais nous avions eu de l’acide, y compris Paul, au moment où Revolver était terminé.

Non seulement l’album était une tentative sérieuse de pureté artistique, mais il était également mis en valeur par l’humour et la candeur distincte que les Beatles avaient apporté à toute leur œuvre. Des chansons allant de l’hilarant et de la nostalgie à l’hallucinatoire et au nihiliste ont marqué les Beatles comme plus qu’un simple groupe, ils étaient maintenant des icônes.

Revolver est un paysage sonore d’images poétiques mettant en vedette la classe ouvrière de Liverpool et est le disque le plus cohérent des Fab Four.

2. The Beach Boys – Sons d’animaux

Lorsque le travail sur les radicaux Pet Sounds a commencé, le cerveau derrière le groupe, Brian Wilson, s’est mis à créer «le plus grand album rock jamais réalisé». Plus de cinquante ans après la sortie initiale et c’est toujours un concurrent sérieux. Avant que l’album ne se concrétise, les Beach Boys n’étaient qu’un groupe de surf-rock, mais Wilson était impatient de s’éloigner de cette formule et de créer quelque chose qui résisterait à l’épreuve du temps. Pet Sounds était exactement cela, se révélant être l’opus magnum du groupe.

Le disque contient des chansons telles que «God Only Knows», qui contenait 15 instruments différents ainsi que des percussions supplémentaires, créant quelque chose qui rappelle le Wall Of Sound de Phil Spector. Pet Sounds, qui a été inspiré par Rubber Soul des Beatles, est souvent cité comme le premier album conceptuel original en musique, avec des thèmes d’isolement social, de solitude et d’amour, ainsi qu’un thème musical cohérent tout au long du disque. Tout le monde, de David Bowie aux Talking Heads, a trouvé son inspiration grâce au record ambitieux et révolutionnaire des Beach Boys.

1. Bob Dylan – Blonde sur blonde

Inventé le premier double album majeur de tous les temps, Dylan’s Blonde on Blonde est facilement un prétendant au meilleur disque jamais réalisé. Poursuivant ce qu’il avait commencé sur Highway 61 Revisited et le côté A de Bringing It All Back Home, Dylan a commencé à expérimenter davantage le rock, la soul et la musique country tout en s’éloignant de ses racines folk pour créer quelque chose dont personne ne s’est jamais rapproché. à, y compris Dylan lui-même.

Douze ans après la sortie de l’album, il l’a décrit comme «le plus proche du son que j’entends dans mon esprit était sur les groupes individuels de l’album Blonde on Blonde. C’est ce son mince, ce son de mercure sauvage. Avec un mélange parfait de sarcasme, d’esprit et de mystère, des chansons telles que «  Rainy Day Woman # 12 & 35  » – criblées de doubles significations et rétablissent son rôle de «  voix de la génération  », tandis que «  Visions of Johanna  » détient un génie. -les doublures dès l’ouverture, avec « N’est-ce pas comme la nuit de jouer des tours quand vous essayez d’être si calme? »

Deux mois après sa sortie, Dylan a complètement perdu la vue du public après son accident de moto et a déménagé à Woodstock avec sa famille, ne laissant à ses fans que le souvenir de Dylan, et évidemment, cet album allusif.

Megan Lily Grand.