Comment Mick Jagger et Pink Floyd auraient pu être dans un film « Dune

La première tentative sérieuse d’amener Dune de Frank Herbert à l’écran avait presque la musique de Pink Floyd et Mick Jagger dans un rôle clé.

Après le succès des films d’avant-garde El Topo et The Holy Mountain au milieu des années 70, le réalisateur-scénariste culte Alejandro Jodorowski a eu l’opportunité du producteur français Michel Seydoux de réaliser le film de son choix. Jodoroski a choisi Dune, même s’il n’avait pas encore lu le roman. («J’ai un ami qui [told] moi, c’était fantastique », a-t-il dit.) Seydoux a acheté les droits du film au producteur de Planet of the Apes Arthur P. Jacobs, dont les plans n’étaient pas allés loin.

Quelques mois après sa nomination, un plan de grande envergure pour une adaptation allant de 10 à 20 heures était en cours. Jodorowski n’avait pas l’intention de faire un long métrage fidèle au livre d’Herbert; au lieu de cela, il avait une proposition beaucoup plus importante et personnelle. Il voulait raconter l’histoire d’un messie pour la génération psychédélique, et créer les effets d’un trip au LSD sans que personne ne prenne de drogue.

«Je voulais créer un prophète pour changer les jeunes esprits du monde entier. Dune serait la venue d’un dieu – un dieu artistique et cinématographique », expliquait-il dans le documentaire de 2013 Jodorowsky’s Dune.

Il a commencé à travailler avec le budget de pré-production. Il a engagé les artistes HR Giger, Gene «Moebius» Giraud et Chris Foss, chacun d’eux étant chargé de créer un aspect visuel différent de l’univers Dune. Dan O’Bannon devait superviser les effets visuels. Le réalisateur a déclaré au concepteur de vaisseaux spatiaux Foss: «Je voulais des bijoux, des machines-animaux, des mécanismes d’âme … des vaisseaux utérins, des antichambres pour la renaissance dans d’autres dimensions … des putains de navires conduits par le sperme de nos éjaculations passionnées … -Oiseaux ornithoptères qui nous envolent pour siroter l’ancien nectar des étoiles naines nous donnant le jus de l’éternité … des hot rods chenillés si vastes que leurs queues disparaîtraient derrière l’horizon … des machines plus grandes que des soleils errant fou et rouillé , gémissant comme des chiens à la recherche d’un maître … roues pensantes cachées derrière des météorites, attendant, camouflées comme des roches métalliques, qu’une goutte de vie passe à travers ces franges galactiques perdues pour étancher les réservoirs assoiffés de sécrétions psychiques.

Giger a parlé plus tard de la première commande qui lui avait été confiée pour le film, celle de la création de Castle Harkonnen, qu’il appelait «un symbole d’intempérance, d’exploitation, d’agression et de brutalité» qui était construit «d’os déchiquetés et d’excréments». Il a ajouté: «Le seul lien avec le monde extérieur est un pont-levis qui peut être abaissé comme un énorme pénis pour admettre des visiteurs. La porte principale n’est qu’une entrée, jamais une sortie, car elle a des barbes comme des dents de requin qui empêchent quiconque de faire demi-tour. Les deux murs du pont-levis peuvent être rapprochés hydrauliquement, écrasant les visiteurs hostiles au château. … Chaque visiteur est exploité matériellement ou spirituellement (comme je l’ai été pour ce projet de film). »

Les contributeurs originaux à la bande originale devaient inclure les groupes de prog Magma et Henry Cow ainsi que le compositeur Karlheinz Stockhausen. Ensuite, Pink Floyd a été signé pour reprendre la majorité de la musique, avec un double album attendu. (Le point de vue de Hans Zimmer sur les fonctionnalités «Eclipse» de Floyd dans la bande-annonce du film Dune 2020.)

Son casting était tout aussi ambitieux. Salvador Dali devait jouer l’empereur Shaddam IV au prix de 100 000 dollars, ce que Jodo a accepté, pour seulement une heure de travail. Orson Welles devait jouer le rôle du baron Harkonnen et Mick Jagger apparaîtrait comme Feyd-Rautha, le même rôle que Sting a joué dans la version 1984 de David Lynch. David Carradine (Duke Leto) et Gloria Swanson (Révérende Mère Mohiam) figuraient parmi d’autres rôles principaux, avec le fils de Jodo, Brontis, dans le rôle de Paul Atreides.

L’équipe artistique a mis en place un storyboard complet de ce qu’ils prévoyaient de mettre à l’écran, avec des illustrations somptueuses du vaisseau spatial et des structures nécessaires. Tout a été assemblé dans un grand livre épais, dont une vingtaine d’exemplaires ont été réalisés. Jodo s’est mis à vendre le projet à une société de cinéma, mais personne ne l’a accepté.

Parmi les critiques adressées au projet figuraient son ampleur, le fait que l’histoire promouvait le concept de suivre un leader charismatique alors que le livre s’y opposait, et l’argument selon lequel de nombreuses choses que Jodo voulait réaliser à l’écran n’étaient pas possibles à le temps. Cependant, il y a potentiellement une autre raison – bien que les hommes d’argent aient été impressionnés par ce qui leur a été montré, ils ont peut-être été beaucoup plus prudents pour risquer leur argent sur Jodo lui-même. Seydoux, qui avait soutenu Jodo tout le long du parcours et l’avait accompagné lors du voyage de collecte de fonds, a déclaré: «Tout était super sauf le directeur.

Peut-être que les commentaires de Jodo sur le viol de l’actrice Mara Lorenzio pendant la production d’El Topo ont rendu difficile l’acceptation par le grand public. «Après qu’elle m’ait frappé assez longtemps et assez fort pour la fatiguer», a-t-il déclaré dans un livre de 1972 sur le film. «J’ai dit:« Maintenant, c’est mon tour. Faites rouler les caméras. Et j’ai vraiment… j’ai vraiment… je l’ai vraiment violée. Et elle a crié. Puis elle m’a dit qu’elle avait déjà été violée. Vous voyez, pour moi, le personnage est glacial jusqu’à ce qu’El Topo la viole. Et elle a un orgasme.

Dans le documentaire de 2013, il décrit ce qu’il a fait au livre d’Herbert comme une agression sexuelle similaire: «Lorsque vous faites une image, vous ne devez pas respecter le roman. C’est comme si vous vous mariez, non? Tu vas avec la femme, blanche, la femme est blanche. Vous prenez la femme, si vous la respectez, vous n’aurez jamais d’enfant. Vous devez ouvrir le costume et… violer la mariée. Et puis vous aurez votre photo. Je violais Frank Herbert, violais… Mais avec amour, avec amour.

Sans preneur, le travail a été abandonné après que 2 millions de dollars aient été dépensés pour la pré-production (le coût d’achèvement estimé était de 15 millions de dollars, contre 11 millions de dollars pour Star Wars). Mais Jodo’s Dune a trouvé un avenir qui lui est propre – ses quatre artistes «guerriers spirituels» ont continué à créer Alien. Dans le documentaire, un certain nombre de professionnels de l’industrie témoignent que leur travail sur Dune a continué à influencer Star Wars, The Terminator, Raiders of the Lost Ark, Lynch’s Dune movie et The Fifth Element, entre autres. Jodo et Moebius ont ensuite créé la série de romans graphiques The Incal, qui utilisait également l’œuvre abandonnée.

Frank Pavich, qui a réalisé le documentaire, a déclaré qu’il avait personnellement vu les croquis du storyboard qu’il pouvait identifier comme étant apparus dans d’autres films. « [W]Nous étions en quelque sorte en train de le découvrir au fur et à mesure, et c’étaient ces incroyables révélations que nous allions rencontrer », a-t-il déclaré.

Il ajouta: « [P]les gens se moquent de ça… un film de 20 heures, qui va regarder 20 heures? Mais combien de personnes connaissez-vous qui restent à la maison pendant un week-end et regardent une saison entière d’une émission de télévision? Je pense que les gens recherchent un récit plus long, une histoire plus longue dans laquelle ils peuvent s’immerger complètement. Et c’est peut-être ce qu’il recherchait. Donc, il s’est arrêté à ce genre de moment parfait de clôture avec ce livre. Et peut-être que c’est tout ce qu’il était censé aller.

Jodo lui-même a reproché aux sociétés de cinéma de refuser d’accepter une histoire qui n’était pas «assez hollywoodienne», insistant: «Presque toutes les batailles ont été gagnées, mais la guerre était perdue. Le projet a été saboté à Hollywood. »

Peut-être que cela n’a pas trop dérangé Herbert, bien qu’il ait dit qu’il avait une relation amicale avec le réalisateur. Mais tout en participant à des apparitions promotionnelles pour Lynch’s Dune, l’auteur s’est décrit comme satisfait de la version de son histoire qui avait été diffusée sur les écrans, et a ajouté: «Dino [de Laurentiis] m’a appelé… et a dit qu’il avait embauché David Lynch. Et c’était après quelques, euh, eh bien, je pense que cela aurait été des catastrophes! Et David sait pourquoi.