Bitch Falcon: Siouxsie, Shoegaze et l’un des meilleurs premiers albums de 2020

Dans un hurlement de retours hurlants, l’excellent premier album de Bitch Falcon, Staring At Clocks, confirme l’arrivée de l’un des groupes les plus excitants du Royaume-Uni.

Combinant les lignes mélodiques chatoyantes des énigmes indie-pop des années 80 Cocteau Twins, l’urgence du post-punk, les bords bruts du grunge de Seattle et le shoegaze luxuriant et claustrophobe, le trio irlandais a créé une bourrasque céleste mais piquante.

«Je ne pense pas qu’il y ait quoi que ce soit qui nous ressemble», déclare le batteur Nigel Kenny. « Et je pense que c’est parce que nous n’essayons pas de ressembler à autre chose. »

Bitch Falcon existe depuis 2014, mais on a l’impression que la casserole est en train de bouillir. Formé par force de la nature guitariste et chanteuse Lizzie Fitzpatrick, le groupe a travaillé à travers plusieurs changements de personnel avant de rejoindre la formation actuelle de Lizzie, Nigel et le bassiste Barry O’Sullivan.

À leurs débuts, le son du groupe avait viré vers des stompers rock’n’roll bluesy et blues, rappelant The Dead Weather. En 2015, ils ont fait le buzz dans la blogosphère avec leur morceau Syncope, et tout à coup, avec seulement une poignée de morceaux à leur nom et avant de sortir leur EP éponyme, ils se sont retrouvés à jouer dans des salles combles à Dublin. . «Les promoteurs étaient comme, ‘Jésus, qui est ce groupe?’», Dit Nigel. «Nous avons eu plus de gens qui venaient aux concerts que d’écouter sur Sound Cloud ou Spotify.»

Les choses bougeaient vite mais dans les coulisses, le groupe était désabusé, ayant commencé à dépasser ses influences stomp rock. «J’en suis arrivé à un point où j’écrivais de la musique pour ce qu’était le groupe plutôt que d’écrire de la musique que je voulais écrire», dit Lizzie. «Nous étions ce groupe qui a attiré l’attention très rapidement, très tôt et nous écrivions davantage de musique pour ça», ajoute Nigel. Et puis vous vous retrouveriez sur scène en train de jouer et de dire: ‘Pourquoi est-ce qu’on joue encore cette chanson?’  »

«Il y avait des moments où je faisais un peu un Cocteau Twins et je chantais juste ce que je voulais», continue Lizzie sur à quel point elle était tombée amoureuse des premiers morceaux du groupe à un moment donné. «Il y a une chanson sur laquelle j’ai chanté des choses différentes chaque soir! Les gens disaient: «Tu prends le Nirvana et tu brouilles tes mots» et je me disais… Euh, ouais.  »

Nigel éclate de rire. «Je n’ai jamais su ce que vous chantiez, mais j’ai juste supposé que c’était la même chose tous les soirs! Je n’avais aucune idée que vous faisiez juste.

Selon Nigel, c’est le bassiste Barry, qui était auparavant un pilier de la scène black metal, dont l’arrivée a introduit une nouvelle influence dans les rangs. «Les choses sont devenues un peu plus sombres», dit-il. «Et cela a créé cette nouvelle ambiance.»

Alors que le groupe commençait à brouiller les morceaux qui allaient constituer Stare At Clocks, un nouveau son et une nouvelle énergie ont commencé à émerger. L’album sonne comme un fouet sans effort des éléments – une mer agitée luttant contre un coucher de soleil éthéré – qui tire des groupes phares des années 80 et 90 – Siouxsie And The Banshees, Cocteau Twins, Nirvana et Slowdive.

Au milieu du tourbillon des retours et de la mélodie, les paroles de Lizzie sont aux prises avec le stress, la dépression et la baise de tête du désir sexuel, frottant contre des guitares maussades et des lignes de basse anxieuses. C’est une concoction rêveuse mais agitée.

Pour moi, [single] Gaslight était la chanson », dit Nigel. «Nous étions dans la pièce et cette chanson s’est réunie. Nous étions tous, « OK, c’est à quoi devrait ressembler le groupe. »

«Cela a juste commencé à sortir de nous», reconnaît Lizzie. «Cela a naturellement mijoté en nous pendant si longtemps, c’était comme une libération. Je voulais créer quelque chose de plus émotionnel mais pas moany, plus puissant.