Mis à jour le 7 janvier 2021
Si un groupe pouvait prétendre être composé des musiciens les plus doués de la musique rock, alors Rush serait ce groupe. Non seulement ils avaient le sorcier mercuriel de la basse dans Geddy Lee, ni l’homme à la hache Alex Lifeson, mais ils avaient aussi «Le professeur» lui-même, Neil Peart. Aujourd’hui, nous célébrons le légendaire percussionniste en vous apportant cinq pistes de batterie isolées qui prouvent qu’il est un génie.
Malheureusement parti trop tôt, décédé il y a un an aujourd’hui, Peart était réputé pour être le moteur créatif de la plus grande partie de la gloire prog-rock de Rush. Le batteur est devenu synonyme de talent musical expert et d’art méticuleux. Dans la myriade de sons qui accompagnent souvent les chansons de Rush, il n’y a pas de meilleure façon de voir cette compétence que dans ces superbes pistes de batterie isolées de certaines des plus grandes chansons du groupe, notamment ‘Tom Sawyer’, ‘2112’ et ‘YYZ’.
La contribution de Peart à la musique est indéniable. Non seulement il était un auteur-compositeur créatif, mais sa précision à la batterie a montré à toute une génération pourquoi s’asseoir derrière le kit n’était pas tout le pouvoir de Bonham et l’animalisme de style Moon. C’était quelque chose qui pouvait être mesuré et profond en même temps.
Après le décès de Peart, le batteur de Nirvana Dave Grohl a rendu hommage en disant: «Une inspiration pour des millions de personnes avec un son incomparable qui a engendré des générations de musiciens (comme moi) pour prendre deux bâtons et poursuivre un rêve. Un homme gentil, attentionné et brillant qui a dirigé nos radios et platines non seulement avec ses tambours mais aussi ses belles paroles.
«Je me souviens encore très bien de ma première écoute de« 2112 »quand j’étais jeune», a ajouté Grohl. «C’était la première fois que j’écoutais vraiment un batteur. Et depuis ce jour, la musique n’a plus jamais été la même. Sa puissance, sa précision et sa composition étaient incomparables. Il a été appelé «le professeur» pour une raison: nous avons tous appris de lui. On lui a alors demandé ce qu’il dirait si on lui offrait la chance de prendre la place de Peart pour un spectacle, auquel il a répondu: «Je dirais:« Je ne suis pas physiquement ou musicalement capable, mais merci pour l’offre ». Neil Peart, c’est un tout autre animal, une autre espèce de batteur.
C’est cette espèce de batteur que l’on peut entendre dans les morceaux ci-dessous alors que nous plongeons dans cinq pistes de batterie isolées qui prouvent sans conteste le génie de Peart.
Les 5 meilleures pistes de batterie de Nearl Peart:
«YYZ»
Peart était précieux non seulement pour être un batteur incroyable, mais aussi pour être la force créative motrice derrière une grande partie des années de gloire de Rush, avec lui prenant le devoir d’écrire également la majorité des paroles du groupe qui ont beaucoup résonné avec leur fan adorateur. Cependant, avec ‘YYZ’ étant une piste instrumentale, cela permet à Peart de se laisser déchaîner et sa performance de batterie insensée semble encore mieux isolée.
Le morceau figurera sur leur album de 1981, Moving Pictures, et il ne faudra pas longtemps avant que le morceau devienne un véritable favori en direct parmi les fans avides du groupe. Dans une interview de 2012 dans laquelle Peart parcourt l’album phare piste par piste et dit ceci sur le monstre ‘YYZ’: «Parlez d’une sortie organique, qui est venue lorsque nous volions en une seule fois et entendions du cockpit ce morse coder le rythme et j’ai dit que ce ne serait pas une bonne introduction.
Il a ensuite poursuivi: «Cette chanson est une chanson instrumentale mais elle parle de l’aéroport YYZ, elle parle des aéroports, nous avons donc ces ambiances exotiques qui changent, puis le gigantesque crescendo émotionnel des personnes réunies et séparées, donc c’était très consciemment une tournure cinématographique sur un aéroport. »
‘Esprit de la radio’
La chanson, tirée de Permanent Waves des années 1980, a été créée non seulement à partir de la devise de CFNY à l’époque: «L’esprit de la radio», mais une tentative délibérée de correspondre à la radio. Peart a raconté à CBC à propos de la piste: «Je me souviens être rentré à la maison très tard et CFNY Radio était à l’antenne, et alors que je crestais l’escarpement avec toutes les lumières en dessous de Hamilton et de la péninsule du Niagara, où je vivais à l’époque, avec une combinaison fantastique de musique qui existait à l’époque », a-t-il confirmé.
Il a ajouté: « La chanson elle-même, musicalement, bascule entre les stations de radio, avec une section reggae à la fin, le deuxième couplet est de nouvelles vagues, je joue comme un batteur punk là-bas, et tout était intentionnel. »
Cela fait du morceau l’un des plus difficiles à interpréter en live mais, à en juger par les tambours isolés ci-dessous, Peart ne l’a pas trouvé trop fatigant alors qu’il montre sa puissante maîtrise de la percussion. La capacité du professeur à faire atterrir des notes fantômes aussi bruyamment que celles animées par sa précision caractéristique signifie que cette performance pourrait bien être l’une des plus impressionnantes de Peart.
«2112»
«Nous avons fait trois albums en 18 mois à partir du moment où j’ai rejoint le groupe», a déclaré Peart lors de la discussion de la chanson. «Au moment où nous avons fait 2112, nous avions un mois entier pour écrire, répéter et enregistrer cet album, donc cela a été fait dans les circonstances les plus crues, mais avec une telle conviction et un tel enthousiasme. Nous étions tellement en colère à ce moment-là.
Alors que le monde commercial exigeait apparemment une affaire plus vive et plus dépouillée, «2112» leur prouverait tous qu’ils avaient tort: «L’histoire se trouve être à propos de l’individu contre l’oppression, et c’était nous, c’est ce que nous avons ressenti. Et ça a marché, c’était notre percée commerciale avec une chanson de 20 minutes d’un côté. Cela a parlé.
Dans le clip ci-dessous, il est possible d’entendre non seulement la colère et la frustration du groupe, mais aussi la lutte au cœur du sentiment de la chanson. Le fait que nous puissions entendre ces nuances à travers la performance de Peart sur un kit de batterie est vraiment magique. Alors que d’innombrables groupes et batteurs ont essayé de l’imiter, il est quasiment impossible de faire correspondre un vrai grand.
«La Villa Strangiato»
Le morceau, tout comme le catalogue arrière de Rush, est une pièce instrumentale de neuf minutes conçue pour engager l’imagination du cerveau et permettre au public de créer sa propre poésie. C’est l’archétype de Rush et, peut-être plus pertinemment, c’est la démonstration ultime des modèles incroyables de Peart.
Pour être un batteur de rock, il faut avoir un certain sens du panache, une puissance agressive à seulement un moment de délibération et le timing métronomique ultime. Peart parvient non seulement à encapsuler les trois sur cette pièce, mais aussi à créer des paysages sonores vifs pendant qu’il le fait.
La chanson figure sur l’album Hemispheres de 1978 du groupe et a le sous-titre révélateur de «An Exercise in Self-Indulgence». Le morceau a été enregistré en environ 40 prises et a vu Peart et Geddy Lee travailler sans relâche pour capturer le son parfait. Le couple a souvent plaisanté en disant que l’enregistrement de la chanson prenait plus de temps que Fly By Night dans son intégralité.
«Tom Sawyer»
L’un des morceaux les plus emblématiques du groupe est également né de la manière la plus naturelle, sa conception est presque immaculée. Après que Peart eut travaillé avec Pye Dubois et Max Webster sur les paroles, il y eut ensuite le battement de tambour, que Peart, avec le reste du groupe, improvisa en offrant une vision précise de son esprit dynamique.
Le batteur a raconté à CBC la composition de la chanson: «Cette chanson nous trouve à un moment où nous avons une telle confiance que nous apprenions à faire une chanson qui ne durait que six minutes au lieu de 12, 15 et utiliser les mêmes standards d’arrangement.
Ajoutant: «Le tambour est tellement détaillé, mais quand on entre au milieu de la partie du temps impair, c’est improvisé. Je me suis perdu et je me suis frayé un chemin pour m’en sortir et je suis revenu à celui-là. Et cette improvisation est devenue une nouvelle partie…. C’est l’un de ces éléments clés que j’aime et c’est absolument une erreur dont j’ai eu de la chance et dont je suis sorti.