Stevie Ray Vaughan est à juste titre considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps, ce qui explique pourquoi il a fait faire la queue à David Bowie et Eric Clapton pour travailler avec lui. Ses pairs et ses contemporains le vénéraient aux côtés des meilleurs d’entre eux, un talent vraiment incroyable qui lui avait arraché la vie dans un cruel tragique accident alors qu’il n’avait que 35 ans. Cependant, ce que Vaughan a réalisé au cours de sa courte mais fructueuse carrière restera dans les livres d’histoire. pour toujours. La raison pour laquelle le guitariste est devenu l’un des meilleurs du secteur peut être attribuée à son goût immaculé, qui a contribué à façonner l’artiste qu’il allait devenir et ses joueurs préférés sont parmi les plus grands de tous les temps.
Vaughan était un personnage tellement influent que, bien qu’il ne soit jamais devenu la plus grande star de la planète pendant son séjour sur terre, il connaîtrait son plus grand succès commercial après sa mort. Vaughan a continué à inspirer une toute nouvelle génération de guitaristes qui n’ont jamais tout à fait réussi à reproduire son style de blues énigmatique et unique, mais, rien qu’en l’écoutant, ont donné envie à de nombreux noms reconnaissables de prendre une guitare. Même s’ils ne pouvaient pas nécessairement jouer de l’instrument comme lui, les musiciens en herbe essaieraient d’être bons à part entière, tout comme Vaughan l’a fait avec les guitaristes avec lesquels il a grandi.
Un guitariste qui a été étonnamment inspiré par la légende du blues est Kirk Hammett de Metallica qui aurait déclaré: «C’est vraiment vrai que Stevie Ray Vaughan est l’un de mes guitaristes préférés de tous les temps», lors d’une conversation avec GuitarWorld. «Ironiquement, je n’ai jamais vraiment aimé Stevie de son vivant. Puis, peu de temps après sa mort, j’ai mis la main sur une vidéo de lui jouant un spectacle en direct et j’ai été totalement époustouflé par son timing, son ton, sa sensation, son vibrato, son phrasé – tout. Certaines personnes sont simplement nées pour jouer de la guitare, et Stevie en faisait certainement partie », a-t-il ajouté.
Stevie Ray Vaughan a parlé à la même publication que Hammett en 1984, une époque où il parlait de ses héros de la guitare et, en vérité, il n’y aurait jamais qu’un seul nom en tête de liste. «J’aimais beaucoup Jimi (Hendrix)», se souvient feu Stevie Ray Vaughan à propos du guitariste ultime. «Il était bien plus qu’un simple guitariste de blues. Il pouvait tout faire. J’avais environ seize ans quand il est mort. Je pourrais faire certaines de ses affaires d’ici là, mais en fait, j’ai essayé de découvrir ce qu’il faisait plus ces derniers temps que je ne l’étais alors. Maintenant, j’apprends vraiment à le faire et j’essaie de m’étendre là-dessus – non pas que je puisse en développer tout un tas. Mais j’essaye », a-t-il humblement ajouté.
Vaughan a ensuite parlé de certains des autres héros de la guitare qu’il a grandi en idolâtrant, un certain nombre de noms dont son style allait éventuellement devenir une fusion. «J’ai commencé à essayer de copier des chansons de Lonnie Mack. Il a été une très grande influence pour moi », a-t-il admis. «Et mon frère aîné Jimmie avait l’habitude de ramener à la maison des disques de BB et Albert King, Albert Collins et des gars comme Hubert Sumlin, Buddy Guy – tous.
Son frère Jimmie, dont Vaughan a mentionné qu’il était une autre influence significative, était le premier talent qu’il tenterait d’imiter. «Jimmie laissait ses guitares dans la maison et me disait de ne pas les toucher. Et c’est essentiellement comme ça que j’ai commencé. En fait, je voulais être batteur, mais je n’avais pas de batterie. Je vais donc simplement entrer dans ce qui était à ma disposition à l’époque », a noté Vaughan.
Django Reinhardt est une autre icône de la musique, que Vaughan est allé jusqu’à dire qu’elle était au même niveau que Hendrix, ce qui est à peu près aussi élogieux que vous pourriez souhaiter. «Pour moi, Django et Jimi faisaient la même chose à bien des égards. Django le ferait avec une guitare acoustique et Jimi le ferait à l’électrique, en utilisant le feedback et d’autres choses. Au lieu d’utiliser des commentaires, Django secouait simplement ces chaînes comme un fou. Et ni l’un ni l’autre n’avait quoi que ce soit sur quoi s’appuyer – ils l’ont juste fait.
«Django n’avait aucun livre ni quoi que ce soit à emprunter. Il a écrit le livre. Pareil pour Jimi. Personne ne faisait ce genre de choses électroniques qu’il faisait. Il vient de le faire.
La raison pour laquelle Vaughan est devenu un guitariste si unique en son genre est qu’il n’a pas élevé un régime exclusif d’un seul type de jeu, c’est pourquoi il a créé un son aussi dynamique. C’est aussi pourquoi, au cours des 30 années qui ont suivi sa mort, pourquoi le nombre de personnes qui le vénèrent couvre autant de domaines différents et a même infecté Kirk Hammett de Metallica, qui est un exemple de quelqu’un que Vaughan vit.
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