Stevie Ray Vaughan est à juste titre considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps, ce qui explique pourquoi il a fait faire la queue à David Bowie et Eric Clapton pour travailler avec lui. Ses pairs et ses contemporains le vénéraient aux côtés des meilleurs d’entre eux, un talent vraiment incroyable qui lui avait arraché la vie dans un cruel tragique accident alors qu’il n’avait que 35 ans. Cependant, ce que Vaughan a réalisé au cours de sa courte mais fructueuse carrière restera dans les livres d’histoire. pour toujours. La raison pour laquelle le guitariste est devenu l’un des meilleurs du secteur peut être attribuée à son goût immaculé, qui a contribué à façonner l’artiste qu’il allait devenir et ses joueurs préférés sont parmi les plus grands de tous les temps.
Vaughan était un personnage tellement influent que, bien qu’il ne soit jamais devenu la plus grande star de la planète pendant son séjour sur terre, il connaîtrait son plus grand succès commercial après sa mort. Vaughan a continué à inspirer une toute nouvelle génération de guitaristes qui n’ont jamais tout à fait réussi à reproduire son style de blues énigmatique et unique, mais, rien qu’en l’écoutant, ont donné envie à de nombreux noms reconnaissables de prendre une guitare. Même s’ils ne pouvaient pas nécessairement jouer de l’instrument comme lui, les musiciens en herbe essaieraient d’être bons à part entière, tout comme Vaughan l’a fait avec les guitaristes avec lesquels il a grandi.
Un guitariste qui a été étonnamment inspiré par la légende du blues est Kirk Hammett de Metallica qui aurait déclaré: «C’est vraiment vrai que Stevie Ray Vaughan est l’un de mes guitaristes préférés de tous les temps», lors d’une conversation avec GuitarWorld. «Ironiquement, je n’ai jamais vraiment aimé Stevie de son vivant. Puis, peu de temps après sa mort, j’ai mis la main sur une vidéo de lui jouant un spectacle en direct et j’ai été totalement époustouflé par son timing, son ton, sa sensation, son vibrato, son phrasé – tout. Certaines personnes sont simplement nées pour jouer de la guitare, et Stevie en faisait certainement partie », a-t-il ajouté.
Stevie Ray Vaughan a parlé à la même publication que Hammett en 1984, une époque où il parlait de ses héros de la guitare et, en vérité, il n’y aurait jamais qu’un seul nom en tête de liste. «J’aimais beaucoup Jimi (Hendrix)», se souvient feu Stevie Ray Vaughan à propos du guitariste ultime. «Il était bien plus qu’un simple guitariste de blues. Il pouvait tout faire. J’avais environ seize ans quand il est mort. Je pourrais faire certaines de ses affaires d’ici là, mais en fait, j’ai essayé de découvrir ce qu’il faisait plus ces derniers temps que je ne l’étais alors. Maintenant, j’apprends vraiment à le faire et j’essaie de m’étendre là-dessus – non pas que je puisse en développer tout un tas. Mais j’essaye », a-t-il humblement ajouté.
Vaughan a ensuite parlé de certains des autres héros de la guitare qu’il a grandi en idolâtrant, un certain nombre de noms dont son style allait éventuellement devenir une fusion. «J’ai commencé à essayer de copier des chansons de Lonnie Mack. Il a été une très grande influence pour moi », a-t-il admis. «Et mon frère aîné Jimmie avait l’habitude de ramener à la maison des disques de BB et Albert King, Albert Collins et des gars comme Hubert Sumlin, Buddy Guy – tous.
Son frère Jimmie, dont Vaughan a mentionné qu’il était une autre influence significative, était le premier talent qu’il tenterait d’imiter. «Jimmie laissait ses guitares dans la maison et me disait de ne pas les toucher. Et c’est essentiellement comme ça que j’ai commencé. En fait, je voulais être batteur, mais je n’avais pas de batterie. Je vais donc simplement entrer dans ce qui était à ma disposition à l’époque », a noté Vaughan.
Django Reinhardt est une autre icône de la musique, que Vaughan est allé jusqu’à dire qu’elle était au même niveau que Hendrix, ce qui est à peu près aussi élogieux que vous pourriez souhaiter. «Pour moi, Django et Jimi faisaient la même chose à bien des égards. Django le ferait avec une guitare acoustique et Jimi le ferait à l’électrique, en utilisant le feedback et d’autres choses. Au lieu d’utiliser des commentaires, Django secouait simplement ces chaînes comme un fou. Et ni l’un ni l’autre n’avait quoi que ce soit sur quoi s’appuyer – ils l’ont juste fait.
«Django n’avait aucun livre ni quoi que ce soit à emprunter. Il a écrit le livre. Pareil pour Jimi. Personne ne faisait ce genre de choses électroniques qu’il faisait. Il vient de le faire.
La raison pour laquelle Vaughan est devenu un guitariste si unique en son genre est qu’il n’a pas élevé un régime exclusif d’un seul type de jeu, c’est pourquoi il a créé un son aussi dynamique. C’est aussi pourquoi, au cours des 30 années qui ont suivi sa mort, pourquoi le nombre de personnes qui le vénèrent couvre autant de domaines différents et a même infecté Kirk Hammett de Metallica, qui est un exemple de quelqu’un que Vaughan vit.
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Fender STEVIE RAY VAUGHAN STRATOCASTER PF SUNBURSTGuitare électrique Fender Stevie Ray Vaughan StratocasterS'il existait un Mont Rushmore de la Stratocaster, le portrait de Stevie Ray Vaughan y serait certainement sculpté. La Stevie Ray Vaughan Stratocaster® est une version finement réalisée de la guitare favorite de l’artiste, la fameuse “Number One” Strat® avec laquelle il électrisa les foules du monde entier et enflamma les premières places des hit-parades avec son blues texan. C'est LA Stratocaster qu'il vous faut si vous souhaitez retrouver le son et le style SRV authentiques.Points fortsProfil de manche ovale de style début des années 1960Touche en pau ferro avec frettes jumboMicros Texas Special™Plaque de protection gravée SRVAccastillage plaqué orChevalet inversé de style vintage avec vibratoLes frettes jumbo sont les plus grandes en hauteur et largeur ; elles permettent d'exercer un meilleur contrôle des cordes et facilitent la réalisation de bends et de vibratos. C'est un excellent choix pour les guitaristes qui ont de grandes mains et des doigts plus larges.Le modèle signature du Vaughan présente un profil de manche ovale (la forme du manche en coupe transversale), la forme préférée de l'artiste, qui offre un grand confort de jeu ainsi qu'une masse supérieure pour un sustain accru et un meilleur son.Les micros à simples bobinages Texas Special sont surbobinés pour un son blues Texan dynamique et un haut niveau de sortie. Ils sont équipés d'aimants Alnico 5, de fils recouverts d'émail et de plots étagés pour que chaque corde délivre un niveau sortie équilibré. Ces micros chantent, hurlent, et tout ce que vous souhaitez entre les deux, avec des graves denses, des médiums précis et des aigus cristallins.Sa plaque de protection noire gravée en gros des initiales de l'artiste lui-même est probablement l'élément visuel le plus remarquable sur cet instrument.Le pau ferro est un bois provenant d'Amérique du Sud qui convient parfaitement à la fabrication de touches d'instruments. Il présente des caractéristiques sonores et un toucher similaires au palissandre, mais est plus dur et présente une teinte plus claire.On dit que Vaughan préférait le vibrato des modèles pour gauchers (soit un vibrato renversé) car son placement sur une guitare pour droitiers ressemblait plus au réglage utilisé par Jimi Hendrix — avec le bras au-dessus des cordes au lieu d'en dessous de celles-ci.Caractéristiques : GénéralSérie : ArtistOrientation : DroitièreCorpsMatériau du corps : AulneFinition du corps : Uréthane brillantForme du corps : Stratocaster®MancheMatériau du manche : ÉrableFinition du manche : Uréthane brillantType de matériau du manche : ÉrableType de profil du manche : Forme CMatériau de la touche : Pau FerroRayon de la touche : 12" (305 mm)Type de radius de touche : CustomInsertion de touche : Point ivoireTige de serrage : Réglage du talon style vintageSillet : Os synthétiqueMatériau du sillet de tête : Os synthétiqueAccastillageChevalet : Tremolo synchronisé American Vintage à 6 silletttesPlaque de...2 550,00 €