Untouchables : meilleur album de Korn?

Mis à jour le 30 mai 2021

Après avoir changé la musique lourde pendant toute une génération et sans doute pour toujours, Korn s’est retrouvé dans une impasse. Après avoir suivi leur premier album légendaire avec un album qui a été reçu avec des éloges tièdes (ne tirez pas sur le messager, j’aime putain de Life Is Peachy), puis capturé des millions de personnes avec leur album révolutionnaire Follow The Leader, le groupe de Bakersfield est sorti Issues, l’album le plus faible de leur carrière à ce moment-là. Après avoir maîtrisé la dynamique «  swell and burst  », «  pull and release  » sur leurs deux premiers albums et parti pour des pâturages plus mélodiques sur leurs deux prochains disques, Korn a dû retourner à la planche à dessin et, ce faisant, a créé l’un des les corpus les plus ignorés du 21e siècle. De plus, il est bien connu que c’est l’album Korn préféré de Jonathan Davis, alors allons-y.

Ce qui est certain, c’est que c’est l’album le plus excentrique, le plus compliqué musicalement et le plus excentrique jamais réalisé par Korn. Le premier single, Here To Stay, peut avoir porté toutes les marques d’un classique de Korn, mais à partir de là, tous les paris étaient ouverts. Make Believe impliquait la superposition de la voix de Jonathan Davis et la transformation en une symphonie tordue et torturée de voix dérangeantes et d’ad-libs saturés de douleur, tandis que l’assaut à la guitare du groupe tout au long de l’album passerait d’effets étranges et de jeu de construction non conventionnel à une pure sauvagerie. un instant sur les goûts de Bottled Up Inside, Embrace et l’un des moments les plus marquants de l’album, Thoughtless. Sinistre et sombre comme la nuit, la vidéo de ce morceau résumerait le mieux cette période de la carrière de Korn. Le récit des intimidateurs frappant un personnage principal joué par Aaron «ouais, salope» Pauly était peut-être familier, mais le groupe lui-même jouerait dans ce qui ressemble à un cocon géant de l’espace tout en étant habillé comme des stars du rock gothique de l’année 2040. Un saut loin de la norme et il est monté comme un gant.

La réalisation du disque a été la plus chère de la carrière de Korn (plus de 7 chiffres) mais ces zéros supplémentaires et le travail externe du producteur Michael Beinhorn peuvent encore être entendus aujourd’hui. Plus excessif que les débuts du groupe ou les incursions dans le dubstep et l’EDM qui suivraient, une chanson comme One More Time avait son élément groove intacte mais grouillait de mélodie, d’éléments fantasmagoriques, d’une lourdeur alternative qui était différente du bombast qu’ils avaient. été célèbre pour et avec un chœur à tomber par terre.

Peut-être le plus courageux de tous, c’était un album qui a vu les leaders de la scène du nu metal faire un album qui merdait partout en pensant que les groupes qui habitaient le genre étaient des meatheads seulement capables de jouer de la musique lumpen et osée pour les crétins. Patient, mortel et avec une surprise qui attend à chaque coin de rue, c’est l’album de Korn quand il s’agit de montrer tout ce dont ils sont capables en tant qu’auteurs-compositeurs au-delà de « pourquoi ne me foutez-vous pas la gueule … maintenant! »

Alors pourquoi n’est-il pas considéré comme l’une des plus grandes réalisations de Korn? Eh bien, il y a toujours le fait qu’il s’agit d’un long album qui est le mieux apprécié en tant qu’œuvre qui peut vous conduire dans tout un monde d’innovation, de paysages sonores non conventionnels et d’un album qui présente un son qu’ils n’avaient pas réussi avant ou depuis. Une seule chanson est plus courte que 3:50 et il y en a 14 au total, donc c’est difficile si vous êtes un poisson rouge ou seulement comme Trash Talk. C’est un album qui nécessite votre attention et un peu de temps, mais le résultat est l’un des albums les plus ingénieux qui soient. Si vous voulez embrasser l’obscurité et être pris dans une exploration gothique noir dans le côté le plus lourd de l’esprit nu romantique de JD, cela vous donne quelque chose de plus à chaque écoute, c’est votre album.