Il est difficile de quantifier l’influence innombrable de Talking Heads sur le rock and roll, mais il est assez facile d’entendre la forme d’une liste de lecture gigantesque. Le groupe a bâti sa réputation sur le fait qu’il était extrêmement indéfinissable et ce n’est que la musique qui peut vraiment faire la chronique de la carrière de l’homme le plus inimitable de la planète – David Byrne. «Dis quelque chose une fois, pourquoi le répéter?» Byrne a dit une fois et, à en juger par la liste de lecture ci-dessous, il est juste de dire qu’il a gardé ce mantra.
Lorsque Byrne a rencontré Tina Weymouth et Chris Frantz, la section rythmique romantique de Talking Heads à la Rhode Island School of Design, le trio de musiciens influencés par l’art et essai a eu une connexion instantanée. Bientôt, ils planifiaient leur évasion et leur domination ultérieure sur New York. Ils se sont installés près de la sale Mekkah du CBGB et sont devenus une partie intégrante de l’explosion de talents qui en émanait. Le groupe est arrivé en tant qu’artistique et s’est rapidement retrouvé dans une position confortable; dehors. Byrne, le chanteur d’origine écossaise, a trouvé sa place heureuse à la périphérie de la société mais a finalement cédé et a invité le monde entier dans son humble demeure.
Grâce à une série de singles affectés et non quantifiables, les prouesses du groupe ont grandi, aidées en grande partie par l’inclusion de Jerry Harrison. Avec lui, l’influence et le talent de Byrne ont fait de même. Bien que le groupe prenne fin en 1991, Byrne continuera à poursuivre sa direction artistique. Jamais trop loin d’une collaboration utile, Byrne a accumulé toute une liste de chansons incroyables à son époque sous les projecteurs. C’est une liste de chansons qui, lorsqu’elles sont placées ensemble, comme ci-dessous, fournissent non seulement une image cristalline du chanteur et de son parcours, mais de l’intégrité artistique elle-même. Byrne n’a jamais et ne restera jamais assis.
C’est quelque chose que l’on peut voir dans la vaste discographie du chanteur. Bien qu’il y ait certains thèmes qui traversent toute l’œuvre de Byrne avec et sans le groupe qu’il a formé – un groove imparable, un tempo assoiffé et le genre de paroles qui font rougir les dadaïstes – en tant qu’artiste qui n’est peut-être personne plus étroitement aligné avec leurs propres ceux de l’évolution créative que le chanteur. C’est ce qui rend l’écoute de cette playlist d’autant plus agréable.
De Talking Heads 77 à son album de 2018 American Utopia (nous avons laissé de côté les bandes originales de films de Byrne ainsi que sa production de Broadway du même nom), Byrne affiche une allégeance rigoureuse à l’avant-garde. Bien sûr, lorsque lui et les Talking Heads sortent pour la première fois leur premier album, ils ont fait preuve d’un sens aigu de la prévoyance qui permettrait au groupe de toujours garder une longueur d’avance. Le groupe jouait au CBGB depuis deux ans au moment où ils ont coupé leur premier disque et leur décision de ne pas se précipiter dans l’enregistrement signifiait qu’ils pouvaient pérenniser leur son avec des rythmes africains et des jams funky, ce que leurs amis des salles punk pensaient être. ridicule. On peut dire la même chose de Remain in Light des années 1980, qui est simplement imprégné des sons de la décennie à venir.
En plus d’être à l’épreuve du temps, Byrne s’est fait un devoir d’être un artiste collaboratif. Dans ce dernier album, Byrne travaillait avec le musicien mercurial Brian Eno alors que le couple commençait à affiner le son de l’autre. En 1981, les deux hommes ont sorti leur propre disque My Life in the Bush of Ghosts pour mettre encore plus l’accent sur leur relation chimiquement fructueuse. Byrne ne se limite pas non plus à ses contemporains et, en 2012, il a co-sorti un album avec St. Vincent acclamé par la critique avec Love This Giant, un effort qui ajoute une texture plus rock au paysage de la playlist.
Quand vous pensez que la liste de lecture vaut presque une journée entière d’écoute, à la fin de la durée de lecture, nous sommes sûrs que vous aurez partagé un lien indestructible avec Byrne. Un véritable voyage qui signifiera que vous lorgnerez toujours sur des costumes surdimensionnés et que vous proclamerez que votre logement et votre partenaire conjugal ne sont en fait pas du tout les vôtres. Le travail que Byrne a fait en enregistrant ces chansons est de créer un petit monde où non seulement ce qui précède a du sens, mais Byrne est le maître de scène de tout l’événement.
Bien sûr, alors que Byrne était un génie en studio – et un génie méticuleux à cela – ce qu’il a fait dans la cabine d’enregistrement est dérisoire par rapport à ses performances impressionnantes sur scène. C’est quelque chose que Talking Heads était sûr de capturer non seulement dans certains disques live, mais aussi dans un film de concert ou deux, Stop Making Sense étant à juste titre le plus célèbre. C’est un autre rappel que même si Byrne est certainement un artiste d’enregistrement, il soutiendrait qu’il est avant tout un artiste de performance.
La sémantique de son étiquetage est cependant totalement inutile. Peu importe la préface que vous ajoutez au mot artiste n’a pas d’importance, car David Byrne a été et sera toujours un «artiste», pur et simple (ish).