Top 10 des chansons de Gary Moore

Mis à jour le 3 avril 2021

Il y a très peu de guitaristes capables de transmettre leurs sentiments à travers leur jeu de guitare ainsi que Gary Moore. L’un des six cordes les plus emblématiques et les plus vénérés de l’histoire, d’innombrables musiciens ont reconnu l’influence et le ton émouvant de Moore sur leur jeu. Le légendaire bluesman Albert King aurait dit du regretté grand Irish Bluesman: «Gary joue comme si ses doigts étaient en feu. Il joue du rock et du blues et j’appelle son style une sorte de rock blues.

Au cours de sa carrière, il a été membre à la fois de Skid Row et de Thin Lizzy avant de se faire connaître en tant qu’artiste solo. Moore est décédé tragiquement le 6 février 2011 alors qu’il était en vacances en Espagne d’une crise cardiaque, mais a laissé derrière lui un héritage exceptionnel de travail avec des styles allant du rock au jazz et même à l’électronique. Cependant, en fin de compte, c’est sa maîtrise du blues et de l’art dans ce genre qui reste sa plus acclamée.

Voici les 10 meilleures chansons de Gary Moore :

Lost In Your Love

Moore a décidé d’expérimenter les rythmes de la danse contemporaine en jouant sur des boucles de batterie et des rythmes programmés lors de sa sortie en 1995 A Different Beat. L’album a peut-être été un poignard au cœur des fans de Moore fermement ancrés dans ses racines blues traditionnelles, mais « Lost In Your Love » avec son tempo techno dynamique vaut bien l’accumulation pour le solo de guitare exquis seul.

Story Of The Blues

Un autre candidat digne pour le plus grand solo de Gary Moore vient dans ce conte serein et triste qui se termine avec Moore déchirant deux minutes de chantournage intense et à combustion lente. « Story Of The Blues » est un récit extrêmement exécuté sur la façon de faire en sorte que peu de notes en disent autant.

Ball and Chain

Après plus d’une décennie à ébranler la scène du blues électrique (à l’exception de quelques albums expérimentaux), Moore a produit son matériel le plus lourd à ce jour avec la sortie de l’album power-trio. Scars en 2002.

L’épopée «Ball and Chain» se produit à un peu moins de 13 minutes et rappelle le son percutant de Muddy Waters de l’ère du blues de Chicago. Moore passe sans effort à des riffs onéreux et à une rapidité fulgurante conduit à un jeu lent brut et terreux, gardant l’auditeur à bout grâce à son contrôle dynamique magistral.

Midnight Blues

Un favori de sa fanbase, « Midnight Blues » voit Moore errer dans un territoire de réflexion profonde à l’heure de la sorcellerie avec un riff maussade et bluesy, des paroles sombres et un arrangement de basse et de cordes. La guitare déchirante se lamente sur le thème mélancolique de ce morceau atmosphérique qui a notamment été repris par Joe Bonamassa en 2012.

Cold Day In Hell

L’Irlandais After Hours l’album est souvent négligé car il est le prédécesseur de son classique Still Got The Blues LP, mais «Cold Day In Hell» est une approche sans prisonnier qui revient à ses jours de hard rock. Plein de tonnerre offensif, Moore plane au-dessus des bruits de klaxons, des touches puissantes et de beaux chœurs avec une fluidité typique et ce ton tueur de marque.

Empty Rooms

Avec sans doute le solo le plus chargé d’émotion de Moore, cette ballade qui donne à réfléchir et puissante bouillonne lentement et méthodiquement pour le crescendo à succès de la chanson. Pour tous ceux qui ont souffert de la dévastation d’une romance brisée, voici comment une guitare sonne lorsqu’elle pleure.

Découvrez la version Live In Stockholm 1987 de cette chanson – fortement considérée comme l’une de ses performances les plus effrayantes.

Blues For Narada

Maîtrise totale par excellence. Cet opus instrumental résume la sublimité et la connexion émotionnelle que Moore a su tirer de sa Les Paul. Soutenu par une belle section de cordes, c’est une déclaration sans faille dans un blues mesuré et émouvant alors que Moore s’accroche à chaque note avec un équilibre parfait.

Oh Pretty Woman (Feat Albert King)

Ce numéro oscillant de l’album révolutionnaire de Moore Still Got The Blues voit l’Irlandais sortir des pièges avec une introduction déchirante avant de s’installer dans le groove infusé de funk qui grouille d’interactions inspirées aux côtés du sax ténor et des cors. Le ton principal brûlant (en particulier sur le solo de guitare brûlant) tout au long de cette collaboration avec King reste l’un de ses plus émulés.

Parisienne Walkways

Avec la voix tendre de Phil Lynott déplorant le père qu’il n’a jamais eu, ce joyau lent et séduisant est devenu l’hymne signature du guitariste né à Belfast. Alors que l’élégance lyrique et le romantisme camouflent la nostalgie indignée de la composition, c’est Moore qui séduit et fascine par son travail virtuose à la guitare.

Atteignant la huitième place du UK Singles Chart en mai 1979, «Parisienne Walkways» se distingue également par l’interminable note soutenue au milieu de la chanson qui est devenue un incontournable des performances live de Moore.

Still Got The Blues

La chanson titre de la revitalisation de carrière de Moore Still Got The Blues record est un chef-d’œuvre de blues moderne qui incarne le jeu passionné, majestueux et magnifique que nous associons au célèbre musicien Gibson Les Paul.

Remarquablement enregistré en une seule prise, Moore verse la moindre goutte de son âme dans le chant et tire sur les cordes de sa guitare comme si sa vie en dépendait. Remplis de sentiments douloureux, les virages grinçants et le ton poignant montrent parfaitement sa capacité à transcender ses sentiments à l’auditeur à travers ses doigts.

Mascot / Provogue sortira un nouvel album, How Blue Can You Get le 30 avril qui présente du matériel inédit du maître du blues-rock.