Top 10 des chansons de Doors

Quatuor énigmatique au style musical qui ne ressemble à aucun de leurs contemporains, l’héritage diviseur de The Doors suscite toujours des débats passionnés. La collection hétéroclite d’artistes, dirigée par un claviériste virtuose et un poète rock star plus grand que nature, se trouve à la fois vénérée et vilipendée par le public moderne, mais elle est incontestablement l’un des actes les plus importants de l’histoire du rock. Leur son unique se perpétue à travers une collection de chansons excentriques, mais immortelles, dont Blues Rock Review sélectionne les meilleures.

10. «The Crystal Ship»

Commençant par le chant sensuel de Jim Morrison et culminant autour de l’interlude au piano de Ray Manzarek, «The Crystal Ship» évite toute sorte de conventions rock. Les paroles nébuleuses – quatre quatrains de rimes lâches – offrent un adieu hallucinatoire à un amoureux sur un accompagnement clairsemé dans ce qui est l’une des meilleures tentatives des Doors de fusionner la poésie et la musique.

9. «The Unknown Soldier»

The Doors collent ensemble un collage sonore qui doit autant aux ajouts extra-musicaux qu’à la musique écrite elle-même. Entre les coups de feu claquants, les foules rugissantes et les cloches de la victoire, la voix de Morrison va d’un quasi-murmure à un hurlement rugissant alors qu’il contraste les réalités du «petit-déjeuner, où les nouvelles sont lues» et une vie où «une balle frappe le casque. tête. »

8. «Maggie M’Gill»

Le dernier morceau de Morrison Hotel est le point culminant de leur album studio le plus brutal et le plus brut. Le sleaze crasseux dégouline des notes dans un conte sordide du ventre de la vie, teinté de noir par l’instrumentation sombre. Robby Krieger affiche certains de ses meilleurs jeux avec ses coups de langue rampants et ses rafales de diapositives qui se cachent au coin de chaque couplet.

7. «People Are Strange»

«Les gens sont étranges, quand vous êtes un étranger.» Les premières lignes mettent à nu la perception de l’extérieur de la vie racontée par un groupe qui planait à la périphérie de la société traditionnelle. La voix obsédante de Morrison et les paroles opprimées jettent un voile sur ses révélations impromptues. Couplée au piano jangly tack de Manzarek, la chanson ressemble plus à une vieille complainte occidentale jouée dans un saloon miteux qu’à un succès de l’un des groupes les plus populaires des années 60.

6. «Peace Frog»

Des côtelettes de guitare funky à l’inoubliable ligne de basse qui fait avancer le morceau, «Peace Frog» est l’un des grooves les plus contagieux de The Doors. Les vers – en contradiction avec le titre – sont un collage lyrique de certaines des images poétiques les plus violentes de Morrison et des commentaires politiques pas si subtils.

5. «Five to One»

Avec une cadence sombre et militante, Manzarek et John Densmore préparent le terrain pour un spectacle à deux têtes, voix et guitare. Krieger et Morrison augmentent l’intensité, poussant l’un l’autre à leurs limites émotionnelles avant de s’éloigner dans un chant presque démoniaque qui incite les auditeurs à «se réunir une fois de plus». Sonnant comme s’il avait été écrit pour une secte, ce culte favori ferme catégoriquement Waiting For The Sun.

4. «Riders On The Storm»

Sur ce que beaucoup considèrent comme le magnum opus des Doors, le piano de Manzarek joue le rôle de la tempête titulaire alors que Morrison livre son traité sur la condition humaine. Contrairement à beaucoup d’autres chansons où les singeries vocales de Morrison mettent en valeur les paroles, ici sa sobre retenue renforce la gravité de son message sombre et glaçant – que nous sommes tous des cavaliers sur la tempête.

3. «Light My Fire»

Le single le plus vendu et peut-être la chanson la plus reconnaissable du catalogue du groupe, «Light My Fire» a annoncé l’arrivée du groupe et tout son sex-appeal sombre et dangereux. Écrit en grande partie par Krieger, la version complète de sept minutes de ce joyau pop présente les touches éblouissantes de Manzarek et le style flamenco de Krieger alors qu’ils dépassent les limites du rock et du jazz.

2. «Love Her Madly»

Morrison pose sans cesse la question tout au long de cette chanson entraînante de luxure et de désir. Poussé par des accords de piano vibrants et mis en évidence par un solo de guitare discret, le changement mineur / majeur du couplet au refrain est une légère surprise, mais fonctionne comme un parfait exemple de l’écriture tendue et créative dont les Doors étaient capables.

1. «The End»

Peut-être la chanson la plus célèbre sur la mort de l’histoire du rock, «The End» ne peut pas décider si elle veut être une ballade, un poème ou une jam session prolongée, alors elle se contente d’être les trois. L’intro étrange et décalée de Krieger pour guitare mène à une séquence d’images lyriques dérangeantes et de sections instrumentales troublantes maintenues ensemble par une performance de Densmore pour les âges. De nombreuses chansons de l’époque abordaient des sujets tabous, souvent des autorités surprenantes et en colère, mais la profondeur et l’obscurité de «The End» sont sans égal à ce jour.