Neil Young est aussi respecté que n’importe quel auteur-compositeur sur la planète, mais une facette de sa grandeur qui fait de lui un talent si spécial et qui est souvent considérée comme acquise est son jeu de guitare. Cette capacité est ce qui contribue à rendre ses chansons si parfaites, en plus d’être un créateur de mots de classe mondiale, il peut aussi jouer de la guitare comme personne d’autre.
Pour une raison quelconque, Young est considéré comme un guitariste qui divise en raison de sa technique non conventionnelle. Il ne joue pas selon les règles et son approche stylistique sauvage est souvent la raison pour laquelle soit l’aime, soit, de manière assez remarquable, essaie de le radier. Beaucoup affirment que Young n’est pas un grand technicien selon la définition standard, cependant, sa capacité à exprimer des émotions en abondance à travers son jeu de guitare est remarquable et il y a une subtilité unique dans son style.
George Harrison détestait la musique de Young, déclarant une fois à Bob Geldof devant la caméra: «Je ne suis pas un fan de Neil Young», après que The Boomtown Rats l’ait sondé sur ses pensées sur Young. Harrison a ensuite poursuivi en disant cruellement: «Je déteste ça, ouais je ne peux pas le supporter. C’est bon pour rire. Nous avons fait ce spectacle avec lui, je l’ai vu de l’autre côté de la scène et j’ai regardé autour de moi, j’ai regardé Eric (Clapton) et j’ai dit ‘qu’est-ce qui se passe?’ Il a fait le solo au milieu puis il m’a regardé comme – ‘ne me regarde pas, ce n’est pas moi’.
Ce genre de critique est comme l’eau du dos d’un canard pour Young, un musicien qui se moque de ce que les gens disent de son style unique. En 2014, il a donné au magazine français Guitare et Claviers le meilleur aperçu à ce jour de la façon dont il voulait que la guitare soit jouée lorsqu’il a été interrogé sur ses réflexions sur les musiciens qui sont allés à l’école pour apprendre la guitare.
«Cela vous donnerait une vision plutôt triste de votre avenir, n’est-ce pas? Tout d’abord, personne ne se soucie de savoir comment jouer des gammes », dit-il. «Personne n’en a rien à foutre si vous avez une bonne technique ou non. C’est de savoir si vous avez des sentiments que vous voulez exprimer avec de la musique, c’est ce qui compte vraiment. Lorsque vous êtes capable de vous exprimer et de vous sentir bien, vous savez pourquoi vous jouez.
On n’apprend pas à jouer comme Young en apprenant à l’école, son style lui est inné, ce qui le rend si spécial. Pour célébrer sa grandeur de guitare sous-estimée, cette fonctionnalité jettera un coup d’œil à six des plus grands solos de sa carrière légendaire. Plongeons-nous!
Les 6 meilleurs solos de guitare de Neil Young:
‘Descendre par la riviére’
L’un des morceaux les plus saisissants de Young, «Down By The River», tiré de Everybody Knows This Is Nowhere, est une ballade meurtrière de neuf minutes et voit Young commencer à fleurir correctement comme l’un des meilleurs auteurs-compositeurs de sa génération.
Plus important encore, «Down By The River» est sans conteste l’un des meilleurs moments de Young à la guitare. Utilisant ‘Old Black’ une Les Paul fidèle, Young délivre des coups de langue laconiques mais brûlants et complète un morceau fantastique avec. La chimie qu’il a avec son groupe est paradisiaque sur ce morceau emblématique qui est là-haut avec les meilleurs moments de Young sur une six cordes.
‘Sur la plage’
Un autre moment émouvant au cours duquel Young a fait ses preuves en tant que maître de la guitare a été sur le captivant « On The Beach ». La chanson titre de son cinquième album est l’une des pièces les plus magnifiquement discrètes du canon de Young. Lilting et délicat, sa guitare ajoute une tonalité réfléchissante qui est inégalée dans aucun des autres travaux de Young et fait un excellent travail de parallèle à sa voix unique.
«J’ai besoin d’une foule de gens, mais je ne peux pas y faire face au jour le jour», chante Young désillusionné. Sa guitare parvient à capturer parfaitement la nature désenchantée de la chanson et Young se retrouve à une extrémité lâche. Ce jeu subtil parvient à ajouter un niveau supplémentaire d’émotion brute à «On The Beach», ce qui en fait le classique froid comme la pierre.
‘Hey Hey, My My (dans le noir)‘
«Hey Hey, My My (Into The Black)» et sa chanson sœur «My My, Hey Hey (Out Of The Blue)» sont déchirants sans effort. Ce dernier est un morceau de musique absolument magnifique, qui n’est pas seulement là-haut avec tout ce que l’ancien CSNY a jamais fait, mais l’une des plus belles leçons de l’art de l’écriture de chansons à exister.
Cependant, l’idée géniale de commencer l’album avec la version acoustique alternative de la piste, qui a formé le récit de l’album sans faute Rust Never Sleeps et se terminer par la prise plus rock et plus granuleuse de la même piste intitulée était un appel inspiré.
«Hey Hey, My My (Into The Black)» est un autre exemple splendide de la capacité de Young à transmettre son émotion à travers son jeu de guitare féroce. Les paroles tristement célèbres de la piste ont éclipsé la masterclass de guitare proposée et sont devenues ancrées dans la culture populaire au cours des décennies qui ont suivi en raison de l’utilisation intensive par Stephen King de «out of the blue and into the black» dans son roman It. Le leader du Nirvana, Kurt Cobain, a également cité la chanson dans sa note de suicide terriblement triste en 1994, à une époque où il a écrit la phrase accablante «mieux vaut s’épuiser / disparaître» dans une signification tragique.
‘Cortez le tueur’
Bien que la destruction de l’empire aztèque ne soit pas le sujet le plus populaire pour créer de l’art, cela n’a pas empêché Neil Young de présenter l’histoire de manière séduisante et enchanteresse. La nature envoûtante du morceau trouve son origine dans les histoires épiques que Young crée avec sa guitare.
Souvent considérée comme une allégorie du style de vie sauvage de Young à l’époque, qui est un exemple du genre de génie de l’écriture de chansons qu’il est, la guitare est ce qui fait couler si vaillamment la chanson. L’instrumentation de Young récolte de lourdes émotions chez l’auditeur qui peut sentir la douleur du musicien saigner sur le morceau de sept minutes et demie.
Lou Reed a un jour révélé: «Cela me fait pleurer, c’est ce que j’ai entendu de mieux dans ma vie. Le gars est un guitariste spectaculaire, ces mélodies sont si merveilleuses, si calculées, construites, note à noter… il a dû tuer pour obtenir ces notes. Ça me met les cheveux!
‘Rockin’ dans le monde libre ‘
«Rockin ‘in the Free World» est impossible à écouter sans se lancer dans l’air-guitar. Celui-ci manque peut-être de la beauté subtile qui est intégrée dans les autres chansons mentionnées dans cette liste et, en surface, n’est qu’un hymne de grange.
Le président George HW Bush n’avait été assermenté dans le bureau ovale que quatre semaines avant que Young n’écrive cet hymne, une piste dans laquelle il ne laisse pas grand-chose à l’imagination sur ses pensées sur la figure nouvellement élue. Il ne sortit pas grand-chose de son charme de président, mais au moins, il était l’homme qui a allumé une étincelle dans Young pour écrire «Rockin ‘In The Free World». Ce solo est la manière de Young de riposter à l’administration qui venait de prendre le pouvoir et de montrer qu’il était prêt pour le combat.
‘Comme un ouragan’
Si vous avez lu jusqu’ici et que vous avez encore des doutes sur le fait que Young soit l’un des grands guitaristes, laissez «Like A Hurricane» changer d’avis. Les armes les plus sous-estimées de Young dans son arsenal restent sa capacité astucieuse à trouver une rainure et à s’y tenir. Dans «Like A Hurricane», il fait exactement cela alors que lui et Crazy Horse partent à cheval dans une tornade de mélodies fougueuses et de coups de langue experts qui créent cet amalgame d’agression et de beauté.
Crazy Horse au grand galop n’était pas un animal à jouer et, pour couronner le tout, Neil Young arrive alors sur son propre étalon pour livrer un solo de guitare pour les âges. ‘Like A Hurricane’ est une masterclass en distorsion de Young, qui est tout simplement intouchable.