Eric Clapton est un artiste intimidant dans lequel entrer dans le monde en raison de la grande quantité de musique qu’il a publiée au cours de sa carrière qui a commencé dans les années 60. Il a sorti 24 albums studio, 14 albums live et six albums de bandes sonores en tant qu’artiste solo et c’est sans même discuter de ses sorties avec The Yardbirds ou Cream.
«Clapton is God» était autrefois peint à la bombe à travers un mur de Londres, il y est resté pendant un temps considérable et l’a vu devenir élogieux alors qu’il était plus vivant que jamais, produisant des riffs sacrés. Bien que nous ne soyons pas habitués à croire tout ce que nous lisons, à cette occasion, nous considérerons que Clapton est une sorte de divinité de la guitare envoyée du ciel. Il suffit de revenir sur son CV pour voir quelques compétences divines et son travail à travers plusieurs actes différents tels que Cream, Blind Faith et sa propre carrière solo a prouvé à maintes reprises que c’est un fait indéniable que l’un des plus grands guitaristes à ont jamais vécu.
Clapton peut jouer du blues, faire de la pop bubblegum ensoleillée, a un moyen avec le rock psychédélique et est équipé pour couvrir tout ce qu’il a fait entre les deux. Il y a tellement de choses à digérer dans la production de Clapton au cours du dernier demi-siècle et plus encore que cela peut être un peu écrasant après tout, c’est l’homme qui a même fait sauter Jimmy Page de Led Zeppelin lorsqu’il l’a vu pour la première fois en action.
«Ce jour-là, en 1965, je suis allé voir John Mayall et les Bluesbreakers au Pontiac Club à Putney, à Londres», a déclaré Page dans un message sur les médias sociaux. «Il a mis en valeur la magnifique maîtrise de la guitare blues d’Eric Clapton», a-t-il ajouté. «Eric est venu chez moi à Epsom ce soir-là, car je lui avais parlé des enregistrements et du son de guitare que je recevais de mon enregistreur Simon et nous avons joué ensemble», se souvient Page.
Si vous avez toujours voulu entrer dans Clapton mais que vous ne savez pas par où commencer dans le monde, ne paniquez plus car ici à Far Out, nous vous soutenons avec ce guide ultime pour débutants d’Eric Clapton, restons coincés, devons-nous ?
Six chansons définitives d’Eric Clapton:
Crème – ‘Sunshine Of Your Love’ (1967)
Les deux années que Clapton a passées avec Cream ont été sans aucun doute les plus fructueuses de sa carrière et cette chimie qu’il a eue avec Jack Bruce et Ginger Baker était presque fraternelle, n’ayant qu’une seule chanson de cette période dans la liste des six titres essentiels de Clapton aurait ressenti criminel. Vous ne pouvez tout simplement pas laisser « Sunshine Of Your Love » de toute liste pour laquelle il se qualifie, un véritable classique de bonne foi.
C’était aussi le plus grand succès commercial de Cream et leur premier morceau à faire mieux aux États-Unis qu’au Royaume-Uni, alors que l’Amérique commençait à tomber amoureuse de la marque de rock ‘n’ roll que Clapton, Bruce et Baker assommaient comme s’il n’y avait pas de lendemain. .
Crème – ‘White Room’ (1968)
Cream n’a été ensemble que pendant deux ans, mais ce que ce trois pièces a réalisé à cette époque est vraiment une chose de légende. Cette chanson de Wheels of Fire de 1968 a souvent été saluée comme l’une des plus belles de la décennie. Le pouvoir que lui, Ginger Baker à la batterie et Jack Bruce à la basse, était peut-être une petite tenue, mais ils avaient un bon coup de poing.
Sur toute la décennie, on pourrait dire que le studio était probablement l’un des endroits les plus intimidants musicalement. Ainsi, lorsque le groupe s’est assis pour enregistrer « White Room », Clapton était peut-être l’un des meilleurs hommes de hache du pays, mais il a été confronté à un ensemble redoutable du puissant Baker à la batterie et à l’oreille acérée de Jack Bruce. Clapton devrait intervenir.
Bien sûr, en 1968, il n’y avait vraiment pas beaucoup de guitaristes plus respectés qu’Eric Clapton, à l’exclusion des formes évidentes de M. Page et de M. Hendrix dans le coin, alors il a livré un morceau brûlant pour la chanson. Bien que l’effort ait été, bien sûr, un projet holistique, et il a montré les talents de tous les membres du groupe – y compris leur producteur Felix Pappalardi qui a joué de l’alto et les paroles de Pete Brown – c’est la performance de Clapton qui brille le plus.
Derek et les dominos – ‘Layla’ (1970)
Après la disparition de Cream, la prochaine étape pour Slowhand était de former un nouveau groupe et hélas Derek & The Dominos est né. Ils n’ont peut-être sorti qu’un seul album pendant leur temps en tant que tenue, Layla et autres chansons d’amour assorties, mais quel travail incroyable ce disque est avec le ‘Layla’ étant la tête d’affiche de l’album comme son nom l’indique.
Bien sûr, aucune liste de Clapton ne serait complète sans son ode à Pattie Boyd (alors l’épouse de son ami George Harrison), le numéro de rock classique, «Layla». Un morceau de sept minutes construit sur les fondations que Clapton et Duane Allman ont posé à la guitare et c’est purement magnifique.
Il y a six morceaux de guitare sur ce single et chacun joue un rôle dans la création de l’une des chansons de guitare les plus mémorables de tous les temps. Un moment particulier de joie est le double solo entre Clapton et Allman qui peut être l’un des morceaux les mieux équipés jamais enregistrés.
Eric Clapton – ‘Cocaïne’ (1977)
Malgré ce qui est largement supposé, la piste est en fait destinée à avoir un message anti-cocaïne qui résonne avec Clapton. C’est l’une des raisons pour lesquelles il a choisi de reprendre la chanson écrite et interprétée à l’origine par JJ Cale en 1970. C’est exactement ce qu’il a fait de façon splendide en 1977.
Les paroles parlent de la toxicomanie, qui avait joué un grand rôle dans la vie de Clapton et, comme il l’a expliqué dans son autobiographie Clapton quand il a enregistré cette chanson, il avait finalement abandonné son habitude d’héroïne mais a commencé à combler ce vide en recourant à une forte consommation d’alcool comme ainsi que la cocaïne – c’était une habitude dont il savait qu’il devait se débarrasser.
«Ce n’est pas bon d’écrire une chanson anti-drogue délibérée et d’espérer qu’elle va attraper», a-t-il écrit. «Parce que la chose générale est que les gens seront contrariés par cela. Cela les dérangerait d’avoir quelqu’un d’autre lui enfoncer quelque chose dans la gorge. Donc, la meilleure chose à faire est de proposer quelque chose qui semble ambigu qui, à l’étude ou à la réflexion, peut être considéré comme «anti», la chanson «Cocaine» étant en fait une chanson anti-cocaïne. »
Eric Clapton – ‘merveilleux ce soir’ (1977)
«Wonderful Tonight» est tiré du cinquième album studio de Clapton, Slowhand, sorti en 1977 et qui reste l’un de ses albums studio les plus réussis sur le plan commercial et critique. Le morceau est un contraste saisissant loin du monde viscéral de Cream et est une ballade douce et tendre pour les âges.
Clapton a écrit « Wonderful Tonight » en 1976 en attendant que sa petite amie (et future épouse) Pattie Boyd se prépare pour une soirée et la chanson n’est que sa réaction à couper le souffle à sa beauté à ce moment-là. Ils assistaient à un hommage à Buddy Holly que Paul McCartney organisait chaque année avec Linda et ce soir-là, Clapton a écrit sa plus belle chanson d’amour.
Eric Clapton – ‘larmes dans le ciel’ (1992)
«Tears In Heaven» est né d’une tragédie vraiment impensable que Clapton a subie et qui a bouleversé sa vie. Clapton a écrit ceci à propos de son fils Conor, âgé de quatre ans, décédé en 1991 lorsqu’il est tombé d’une fenêtre du 53e étage de l’appartement où sa mère résidait à New York.
Clapton a écrit à propos de cette chanson dans son autobiographie de 2007: «La plus puissante des nouvelles chansons était« Tears in Heaven ». Musicalement, j’avais toujours été hanté par la chanson de Jimmy Cliff «Many Rivers to Cross» et je voulais emprunter à cette progression d’accords, mais essentiellement j’ai écrit celui-ci pour poser la question que je me posais depuis la mort de mon grand-père. Nous reverrons-nous vraiment? Il est difficile de parler de ces chansons en profondeur, c’est pourquoi ce sont des chansons. »
«Leur naissance et leur développement sont ce qui m’a gardé en vie pendant la période la plus sombre de ma vie. Quand j’essaye de me ramener à cette époque, de me rappeler le terrible engourdissement dans lequel j’ai vécu, je recule de peur. Je ne veux plus jamais vivre quelque chose comme ça. À l’origine, ces chansons n’étaient jamais destinées à la publication ou à la consommation publique; ils étaient juste ce que j’ai fait pour empêcher de devenir fou. Je les ai jouées à moi-même, encore et encore, en les changeant ou en les affinant constamment, jusqu’à ce qu’elles fassent partie de mon être.