Blondie est un groupe né des profondeurs obscures de New York. C’est là, dans la plus grande ville du monde, que la chanteuse et ancienne serveuse de Max’s Kansas City Debbie Harry, le guitariste Chris Stein et le batteur Clem Burke (parmi de nombreux autres ajouts) ont décidé de former un groupe qui non seulement inaugurerait un tout nouveau son. à travers les États-Unis mais devenir le visage et le porte-parole d’un mouvement mondialement reconnu connu sous le nom de «nouvelle vague». Blondie était, est et sera toujours la quintessence du cool.
Si vous en croyez les nouvelles, alors le genre généralisé du «rock» est mort dans l’eau. Les cartes regorgent de sons synthétisés et une nouvelle génération trouve plus que jamais de nouvelles plateformes pour leur expression. C’est une évolution de la musique qui continue de dévorer le futur dès qu’il arrive. Cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas offrir un peu d’éducation dans le passé et une leçon que tout le monde devrait apprendre est que Blondie est un groupe qui, malgré ses prouesses pop, ne doit pas être dérangé.
Alors que nous visons à offrir un petit aperçu des icônes du rock du 20e siècle, nous distillons leurs catalogues arrière en seulement six de leurs chansons les plus déterminantes. Les morceaux qui offrent les premiers pas pour connaître la musique et la personne derrière la légende. Pour Blondie, un groupe qui est probablement le meilleur pour livrer les qualités juxtaposées du punk et de la pop dans un ensemble soigné, c’est une liste de morceaux vraiment imparables.
Ci-dessous, nous pouvons voir l’évolution du groupe de la brûlure flashbang punk qu’ils ont apportée à ceux qui fréquentaient le CBGB à cette période particulièrement fructueuse tout au long de leur incursion dans le rap, se séparant en 1982 et revenant à leur réunion de tête des charts. Franchement, si nous devons vous présenter Blondie, il y a de fortes chances que vous ayez la tête dans le sable depuis un certain temps, alors débarrassons-nous de vos lugholes et passons au travail avec certains des meilleurs de Blondie.
Six chansons définitives de Blondie:
‘X Offender’ (1976)
Le premier single du groupe était une distillation parfaite de ce qui les rendrait géniaux. Initialement intitulée ‘Sex Offender’, la chanson a été écrite par Debbie Harry et Gary Valentine et a vu le duo créer un single traversant le genre. «Cela m’est venu un soir chez Max», a déclaré Valentine à Billboard. «J’étais juste assis là et la mélodie est entrée dans ma tête alors je me suis précipité vers notre loft Blondie et j’ai pris une guitare et l’ai descendue ce soir-là.
«J’adore chanter sur le sexe», expliqua Harry dans le livre Blondie: Parallel Lives. «C’est la chose la plus populaire, mais je pense que certains de mes rebondissements dans le thème sont bons. Comme sur ‘X Offender’, la première chose qui est sortie du dossier et qui concerne en fait la question de savoir comment vous définissez ce qu’est un crime sexuel. C’est du point de vue de la femme.
‘Coeur de verre’ (1978)
Pendant les premières années de Blondie, le groupe a attiré beaucoup d’attention de la scène rock underground. Avec Debbie Harry en tête, Blondie était devenue un pilier du circuit des toilettes et c’était la chose la plus brillante qui brillait dans la cuvette. Malgré un certain succès en Europe avant «Heart of Glass», Blondie était relativement inconnue. Après «Heart of Glass», le groupe était une icône.
Ce fut le premier moment où Harry et le groupe s’assirent et cousirent méticuleusement leur bord punk en lambeaux aux reflets scintillants du disco. À tel point que le morceau est apparu à l’origine sous le nom de ‘I Had A Love’ AKA The Disco Song ‘et un son beaucoup plus reggae.
«Nous vivions dans un loft du quartier de Bowery, alors célèbre à New York, répétant la nuit dans des pièces si froides que nous devions porter des gants», a déclaré Harry plus tard au Guardian dans une interview séparée en 2013. «Heart of Glass» en était un. des premières chansons que Blondie a écrites, mais il a fallu des années avant que nous ne les enregistrions correctement. Nous l’avions essayé comme ballade, comme reggae, mais cela n’a jamais vraiment fonctionné. À ce moment-là, il n’avait pas de titre. Nous l’avons juste appelé ‘The Disco Song’. »
Le morceau s’est transformé en une version plus fine et plus ajustée de cette démo, mais c’était suffisant pour mettre les fans puristes punk du groupe hors des sentiers battus de Blondie pour toujours. Dans son livre de 1982, Making Tracks, co-écrit avec Stein et Victor Bockris, Harry le dit mieux: «Quand nous avons fait ‘Heart of Glass’, ce n’était pas cool dans notre ensemble social de jouer du disco, mais nous l’avons fait parce que nous voulions être pas cool. Beaucoup de gens avec qui nous avons traîné et été des amis proches sur la scène depuis des années ont dit que nous nous étions vendus en faisant une chanson disco.
« Une façon ou une autre » (1979)
Une autre des chansons les plus attrayantes de Parallel Lines était la joie toujours vivante qui est la chanson de Debbie Harry sur un harceleur. Un pilier des fêtes et des dancefloors de mariage jusqu’à ce jour, c’était le groupe à son apogée, offrant un punch vibrant de punk pop.
La chanson a été écrite par Harry et Nigel Harrison et inspirée par un ex-petit ami de Harry qui, après la fin de leur relation, a traqué le chanteur. Plus tard, elle a déclaré à Entertainment Weekly: «J’ai en fait été harcelée par un fou, donc cela est sorti d’un événement personnel pas si amical. Mais j’ai essayé d’y injecter un peu de légèreté pour le rendre plus léger. Je pense que c’est en quelque sorte un mécanisme de survie normal. Vous savez, secouez-le, dites d’une manière ou d’une autre, et continuez votre vie. Tout le monde peut comprendre cela et je pense que c’est sa beauté.
Alors que la ligne de basse est indéniable, le morceau atterrit sur la violente ligne de guitare et laisse «One Way Or Another» comme la chanson la plus emblématique du groupe.
‘Rêver’ (1980)
C’est Blondie à son apogée power-pop. Tiré de Eat to the Beat en 1980 et s’inspirant de l’approche «Wall of Sound» de Phil Spector, Harry and Co. a livré une chanson qui est une distillation de tout ce qui les rendait géniaux. Il est plein de rebond de groupe de filles, d’attitude punk et d’un crochet pop capable de vous attraper comme un jeu d’arcade géant.
Malheureusement, la chanson n’a jamais vraiment atteint les sommets des charts qu’elle méritait – stagnant au n ° 27. Mais la piste sonne toujours autour de la stéréo avec une authenticité étonnante et un groove contagieux. Indéniablement l’une des chansons les plus sous-estimées du groupe, la piste reste dans l’air après que vous l’avez joué pendant des semaines, nichée dans votre cerveau alors que vous essayez de correspondre au refrain de Harry, sachant que vous ne le ferez jamais.
‘Ravissement’ (1981)
Bien que le cinquième album de Blondie, Autoamerican, soit un peu confus, bien que le premier single «The Tide Is High» atteigne le numéro un, il détient une autre piste clé dans l’iconographie du groupe. L’album représente le groupe à la recherche d’une nouvelle avenue pour son art sans jamais vraiment en trouver une. Le deuxième single du LP a également volé au sommet des charts et «Rapture» est toujours aimé à ce jour.
Sur «Rapture», bien qu’il y ait certainement des tas de performances vocales angéliques, nous pouvons entendre quelque chose de très inhabituel de Debbie Harry – la star de Blondie à la pointe de la musique. Blondie apportait la musique rap aux masses. Cela peut sembler étrange, mais pour de nombreux rappeurs classiques, le premier rap qu’ils ont entendu à la radio était Blondie et ‘Rapture’.
En dehors de New York, le hip-hop était encore une très petite entreprise en 1980. Mais Harry et Stein se sont fait les champions du rap et se sont impliqués dans la communauté, assistant souvent à des fêtes de quartier. Le groupe a même emmené Nile Rodgers à une de ces fêtes, où il a appris que sa chanson «Good Times» était un DJ préféré.
Bien sûr, en regardant les paroles du rap que Harry et Stein ont écrit, on peut se sentir un peu dégoûté. Mais, comparés au genre de paroles qui sortent des block parties de Brooklyn à l’époque, elles sonnent juste sur l’argent. Avec le hip-hop au stade embryonnaire de son développement, tout le monde essayait de trouver son rythme.
«Maria» (1999)
Tiré de l’album No Exit du groupe en 1999, le single a été le grand retour du groupe – leur première nouvelle chanson en plus de 15 ans – et il a vu Debbie Harry et le groupe prouver qu’ils pouvaient toujours créer le genre de pop-punk contagieux. bangers qui avaient attiré l’attention dans les années soixante-dix pour une toute nouvelle génération.
Une chanson trempée de désir, la piste a été écrite par le claviériste Jimmy Destri et est devenue un succès à travers le monde. Le morceau est encore un single remarquable à ce jour et a vu le groupe se connecter avec une toute nouvelle base de fans. Il est facile de rejeter cette chanson comme un morceau pop de l’un des meilleurs punk mais, en fait, c’était un rappel que Blondie avait inventé l’idée en premier lieu.