Traverser le genre cinématographique et s’enfouir dans le tissu même de la réalité quotidienne, comme l’a dit un jour le grand John Carpenter: «L’horreur est une réaction; ce n’est pas un genre. » Du classique zombie Night of the Living Dead de George Romero au film Get Out de Jordan Peele en 2017, le genre a longtemps été un véhicule pour contenir des déclarations politiques, sociologiques ou culturelles. En examinant qui nous sommes, ce dont nous avons peur et, surtout, pourquoi nous en avons peur, le genre jette souvent un miroir sur la vie contemporaine, nous obligeant à faire face aux horreurs que nous avons longtemps ignorées.
Dans le premier film de Remi Weekes, His House, la claustrophobie, l’isolement et la discrimination résident dans les murs et les plafonds mêmes de la maison décrépite titulaire, communiquant les peurs qui sont importées à ceux qui viennent au Royaume-Uni en tant que réfugiés. Fuyant un Soudan du Sud déchiré par la guerre dans l’espoir de trouver refuge en Angleterre, le couple Rial (Sope Dirisu) et Bol (Wunmi Mosaku), se voient octroyer un logement temporaire, mais trouvent leurs tentatives de s’assimiler à la vie anglaise des petites villes, contrecarrées par un mal caché.
Non seulement en regardant de dessous une porte qui craque, ou une fente dans le mur, ici, la terreur se manifeste terriblement comme une malédiction de traque, une culpabilité pesant sur leurs épaules, jetant un drap en échelle de gris sur leurs yeux. Liée aux murs bon marché de la maison et aux environs locaux, l’anxiété tire sur leurs queues de cochon et semble suffoquer et désorienter, caractérisée par une excellente scène dans laquelle Rial se retrouve à naviguer dans l’impossible labyrinthe des ruelles et des impasses d’elle. nouveau quartier.
Ceci, avec une aisance et une précision habiles, crée un ton et une atmosphère si étouffants qu’ils dégagent de l’empathie – ces personnages, leur histoire et leur situation actuelle deviennent communautaires. Ceci est réalisé par un certain nombre de voies différentes, mais est certainement conduit par les excellentes performances des deux acteurs principaux, dont les peurs, les culpabilités et les angoisses s’échappent de leurs pores. Les souvenirs d’une réalité vécue se manifestent sous forme de rêves, de visions viscérales et de flashbacks, offrant de brefs aperçus dans un passé cicatrisé et épars, ponctué par une torsion particulière qui s’insinue dans l’histoire comme un souvenir indésirable, un coup de poing chargé de culpabilité communiquant puissamment le les remords des couples.
Bien qu’il excelle de façon spectaculaire, traduisant avec précision les peurs et l’inquiétude des réfugiés cherchant à s’abriter de leur passé, le réalisateur Remi Weekes ne semble pas pouvoir établir quel type de film il aimerait évoquer. Alors que les peurs et les angoisses se manifestent initialement comme des aperçus fugaces de figures indéfinissables ou comme des chuchotements grinçants, ces pièces prennent malheureusement bientôt la forme d’une créature molle et pâle dont la présence est plus redoutée quand on ne la voit pas. Les peurs de leur passé avaient déjà pris forme de vides inquiétants, d’angoisse vide de personnages ombragés – le besoin même de mettre un visage sur la peur est superflu.
En arrivant à leur logement temporaire, ils trouvent le papier peint, tapissant littéralement des fissures – un reflet peut-être de leur propre réalité passée avec laquelle ils ne se sont pas encore entendus. Ce n’est que lorsque cette façade est tombée que les trous apparaissent, et ils sont nombreux. De grandes crevasses vides, peuplées de paranoïa, de culpabilité et de regret, se manifestant par des yeux vigilants, des rappels de leur passé déchirant. Comment le couple se bat contre ces démons et répare leur agitation intérieure est là où le film excelle, et tandis que, pendant un moment cela peut se manifester en quelque chose d’assez gratuit, la déclaration culminante de Weekes est puissamment charmante à voir.
Cet article figurait à l’origine sur Best of Netflix.