Ricky Warwick – When Life Was Hard And Fast

Mis à jour le 19 février 2021

«Le véritable esprit du rock n ‘roll est une poursuite incessante qui me consume au quotidien. Pourchasser, faire ce record était une course bien menée »- Ricky Warwick.

Si vous avez suivi la sortie solo de Ricky, vous saurez que tout a commencé avec les Tattoos & Alibis en grande partie acoustiques, en octobre 2003. 2006, Love Many Trust Few, qui a suivi était similaire dans le style mais un peu plus orienté vers le hard-rock. 2009, est venu Belfast Confetti, qui a également gardé ce thème acoustique et était mon préféré des trois. Puis en 2016 sont sortis deux albums, l’un acoustique et l’autre électrique: Hearts on Trees et When Patsy Cline Was Crazy (And Guy Mitchell Sang The Blues), deux autres disques excellents et variés.

En tant que grand fan du travail du groupe de Ricky Warwick depuis l’époque de The Almighty jusqu’à nos jours avec Black Star Riders et tout ce qui se trouve entre les deux, il y a bien sûr beaucoup plus à l’histoire, mais comme les disques solo vont, c’est l’album qui apporte tout cela ensemble comme un pont entre son travail solo et les groupes dans lesquels il a été, avec de petites pointes d’autres influences qui disparaissent comme des touches de Petty elle et des pointes de tonnerres là-bas, donnant à l’ensemble un mélange merveilleusement enivrant d’esprit et d’éloquence.

L’autre chose intéressante à propos de cette nouvelle version est le groupe que Ricky a mis sur pied et qui a enregistré l’album avec lui aussi en direct que possible. Nous devons d’abord mentionner le collaborateur de longue date de Ricky, Robbie Crane (Black Star Riders), qui sera familier à beaucoup et qui sonne bien ici à la basse. Les deux autres membres du groupe sont d’anciens coéquipiers de Buckcherry: Keith Nelson qui fait également un travail de production formidable et a co-écrit la majorité des chansons ici, et les choses sont complétées par Xavier Muriel à la batterie qui sonne énorme.

Il y a bien sûr les camées habituelles dont Andy Taylor (Duran Duran & Power Station) Luke Morley (Thunder), Joe Elliott (Def Leppard), Dizzy Reed (Guns n Roses) et la plus jeune fille de Ricky, Pepper.

Nous ne pouvions pas vraiment mieux commencer la procédure non plus avec la chanson titre  « When Life Was Hard And Fast » – co-écrite avec le bon ami de Ricky, Sam Robinson, et les choeurs sportifs de Joe Elliott de Def Leppard, frappant fort, c’est une chanson sur chasser des rêves et des sons comme si cela pouvait bien reposer sur n’importe quel record de Black Start Riders.

Et si vous aimez ça, vous allez sûrement adorer la franchise du dernier single «You Don’t Love Me» qui frappe fort lyriquement et ajoute un grand solo de Luke Morley de Thunder. Cela à son tour est suivi par le mi-tempo et plutôt mélodique «Je serais plutôt touché» qui a un excellent refrain et met en vedette l’ancien maestro de Duran Duran et Power Station, Andy Taylor, qui ajoute un autre solo époustouflant.

Trois chansons vers le bas et je rayonne déjà d’une oreille à l’autre (un signe certain d’en avoir pour votre argent tôt) alors que la seule reprise de l’album «  Gunslinger  » (de Willy Deville) s’écrase, c’est l’une de ces chansons qui est tellement sacrément bien que vous vous demandiez pourquoi cela ne vient que de vous frapper les oreilles pour la première fois!

Au niveau lyrique, Warwick a toujours été à son meilleur en tant que conteur et «  Never Corner a Rat  » – une chanson basée sur une conversation qu’il a eue avec un ex-US Marine et comment il a ressenti le système du pays pour lequel il s’est battu et qu’il aime lui est aussi percutant et frénétique que déchirant, construit sur une ligne de basse entraînante et une guitare incendiaire.

La mi-chemin est livré avec l’acoustique «Time Don’t Seem to Matter», une chanson écrite pour sa fille, elle a un merveilleux son authentique et sans ornements et n’est augmentée que par un lavage de cordes douces au loin. C’est beau dans sa simplicité et la version de l’album est en fait la démo originale.

En contraste complet, «Fighting Heart» est la première chanson que Warwick et Nelson ont écrite pour l’album. C’est une chanson sur le fait de creuser, de ne pas compromettre vos idéaux et d’être fidèle à vous-même et elle est livrée avec un vrai zèle et un goût de rock’n’roll intemporel dans la livraison. C’est l’un de mes préférés, c’est à la fois une chanson pour vous faire bouger et une chanson pour vous émouvoir.

Dizzy Reid ajoute des clés à «I Don’t Feel At Home», une chanson sur la dépendance et le désespoir, mais pourrait également concerner n’importe qui à l’extérieur ou se sentir à sa place. C’est une chanson qui a une belle ambiance Tom Petty et d’une manière ou d’une autre, la livraison donne encore plus de mordant aux paroles. Il côtoie le « Still Alive », une chanson inspirée du film « Hell Or High Water », portée par la voix de Ricky et une magnifique guitare de Keith.

Sur un album qui se place une barre très haute et ne parvient pas à sous-performer, deux de mes favoris arrivent à la toute fin et ce sont des compositions contrastées. J’adore le strum lo-fi brut de «Clown Of Misery» qui montre qu’un homme et une guitare et une bonne chanson sont tout ce dont vous avez besoin. Inversement, il y a une merveilleuse insouciance dans « You’re My Rock ‘n’ Roll », ce que nous aurions pu voir autrefois comme un Rhythm and Blues – il y a des éléments de Johnny Thunders de New York et de Dr Feelgood de Canvey Island dans le capiteux. mélange de Rock and Roll, et c’est une belle façon de dire au revoir.