Mis à jour le 26 octobre 2020
A l’heure où le live reste hors de la carte au milieu de mesures de distanciation sociale strictes, la période de flux nous a permis de replonger dans les archives de Far Out pour trouver une période momentanée de regard réfléchi. Ici, nous plongeons dans le coffre-fort pour revisiter l’interview finale de George Harrison et l’interprétation de la chanson, « All Things Must Pass » avant le décès du Beatle en 2001.
L’entretien avec John Fugelsang a eu lieu en 1997 et, à l’époque, n’était qu’un autre morceau de télévision. Malheureusement, le décès d’Harrison du cancer de la gorge quelques années plus tard signifierait que ce serait sa dernière interview publique et sa dernière performance et resterait un morceau d’histoire poignant.
Dans les années 90, suite au succès sans précédent de MTV, une nouvelle chaîne de télévision a vu le jour qui, au lieu de vous apporter toute la nouvelle musique tout le temps comme le monstre acidulé susmentionné, a pris le temps de s’asseoir et de réfléchir sur les jalons musicaux passés. Le canal était VH1. Ils y accueillaient des invités illustres de l’ère du rock classique tels que Paul McCartney, Pete Townshend et Eric Clapton et souvent Fugelsang leur permettait de discuter de nouveaux projets, de réfléchir sur les anciens et de jouer des airs. Il a dit plus tard à propos du concert qu’il avait eu l’opportunité d’accueillir «les concerts all-star les plus incroyables que personne ne regarderait».
Une foule d’actes incroyables ont répondu à l’invitation, certains des plus grands noms de l’industrie remplissant tous des créneaux dans leur agenda. Cependant, pendant cette période, de nombreux artistes en vedette n’avaient pas tout à fait terminé leur révolution de la roue cool et n’étaient pas aussi mémorables que vous pourriez l’espérer. Cependant, l’entretien avec Harrison se déroulerait avec quelques gravitas supplémentaires.
Le guitariste des Beatles était entré en studio juste pour terminer une interview «sound byte» qui devait durer un peu moins de dix minutes. Au lieu de cela, ce que VH1 et Fuglesang ont obtenu, c’est George Harrison, accompagné du légendaire sitariste Ravi Shankar, parlant d’un large éventail de sujets et interprétant même quelques chansons. Ils parlent de tout, des Beatles à son travail solo, de la spiritualité à la charité et, à un moment donné, Harrison trouve même le temps pour une performance improvisée du morceau classique «All Things Must Pass». Il fait même ses débuts avec une nouvelle chanson solo ainsi qu’un morceau moins entendu de Travelling Wilbury.
Quelque 50 ans après l’album All Things Must Pass, le premier album solo de Harrison, l’album se classe toujours parmi les meilleurs jamais écrits et est le disque solo le plus vendu de tous les temps. Avec des chansons telles que la chanson titre, «My Sweet Lord» et «What Is Life», c’est un témoignage durable de la croyance d’Harrison dans le pouvoir d’interconnexion de la musique et de la spiritualité. Pour Harrison, il n’y avait pas de séparation des deux. En réfléchissant à l’album de Shankar, il dit: «Et c’est vraiment pourquoi pour moi cet album est important car c’est une autre petite clé pour ouvrir l’intérieur. Pour que chaque individu puisse s’asseoir et s’éteindre, euh… ‘éteignez votre esprit, détendez-vous et flottez en aval’ et écoutez quelque chose qui a sa racine dans un transcendantal, parce que vraiment même tous les mots de ces chansons, ils portent avec lui une vibration spirituelle très subtile. Et cela dépasse vraiment l’intellect. Donc, si vous vous laissez libre de laisser cela avoir un effet sur vous, cela peut avoir un effet, un effet positif.
L’interview se poursuit et se reflète sur l’album épique de 1970 All Things Must Pass comme un moment charnière de la carrière de Harrison. Non seulement était-ce l’année où son disque de Phil Spector a chuté, mais ce serait aussi l’année où lui et Shankar lanceraient le Concert pour le Bangladesh, un concert dans lequel Harrison fait ses débuts avec une grande partie de ses premiers morceaux solo. C’est un regard réconfortant et approfondi sur la vie de «The Quiet Beatle».
Si ce n’est pas seulement un moment de réflexion émouvant pour nous, 19 ans après sa mort, mais aussi une véritable fenêtre sur la personnalité ou l’âme d’Harrison. Il est composé, intelligent, spirituel, sans vergogne et sans peur de ses opinions. Il est paternel sans être condescendant, attentionné sans paraître désinvolte, et par-dessus tout il est authentique.
Regardez ci-dessous alors que nous vous apportons malheureusement la dernière interview et la dernière performance de George Harrison en 1997.
https://www.youtube.com/watch?v=-_S9Bg442lI
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Gibson Custom Double cut/ SG STANDARD 1964 W/ MAESTRO ULTRA LIGHT AGED CHERRY RED CS MLC1964 SG Standard Avec Maestro VibrolaLe choix des légendesGibson Custom Shop est le summum de l’artisanat, de la qualité et de l’excellence sonore. Chaque instrument reflète la précision, l’authenticité et l’attention au détail inégalée de Gibson.Indépendamment du fait que George Harrison et Eric Clapton ont joué sur une SG™ Standard 1964, ce millésime était clairement un modèle exceptionnel pour les SG en général. L’encombrant vibrato à tirage latéral avait été remplacé par le fiable Maestro™ Vibrola. Les profils de manche avaient augmenté en taille, ressemblant au profil que l’on trouve sur les Les Paul™ de 1959. L’équilibre, la jouabilité et le look de la SG semblaient s’imposer. Pour toutes ces raisons, le Custom Shop de Gibson est fier de présenter la SG Standard Reissue de 1964. En plus du Maestro Vibrola et du profil de manche massif, elle possède toutes les caractéristiques vintage hyper-précises que l’on peut désirer : méthodes de construction originales, finition en teinture d’aniline rouge véritable, plastiques chimiquement recréés, électronique réplique, et plus encore. Le résultat est peut-être la SG Reissue la plus belle, la plus agréable et la plus sonore à ce jour. Elle présente un vieillissement Ultra Light Aged réalisé par les artisans chevronnés du Murphy Lab. Le traitement de finition Murphy Lab Ultra Light Aged, associé à un accastillage légèrement vieilli, simule des décennies d’usure légère, ce qui lui confère le caractère unique, la vibration et la sensation d’un exemplaire original de l’ère dorée de Gibson.CARACTERISTIQUESCORPSForme : SGMatériau du corps : AcajouFinition du corps : Murphy Lab Aged Nitrocellulose LacquerMANCHEProfil : Medium CMatériau de la touche : Palissandre d’IndeRadius de la touche : 304.8 mm / 12 inNombre de frettes : 22Frettes : Médium jumbo authentiqueMatériau du sillet de tete : NylonLargeur du sillet de tete : 42.85 mm / 1.687 inLargeur de bout de Touche : 56.89 mm / 2.239 inIncrustations : Trapézoïdes en nitrocelluloseJonction corps/manche : Assemblage à tenon long avec colle de peauACCASTILLAGEFinition : Nickel ; Murphy Lab Light vieilliChevalet : ABR-1Matériau du chevalet : Laiton plaqué nickelCordier : Maestro VibrolaMécaniques : Kluson Single Line, double anneauPickguard : Multi-plis noirTige de réglage Truss Rod : Authentique No-Tube années 1950Cache Truss Rod : Authentique 2 plis échelonnéBoutons de contrôle : Boutons Top Hat noirs avec inserts en argentBouton du sélecteur micros : CrèmeRondelle du sélecteur de micros : Réplique en butyrate d’acétate de celluloseFinition des contrôles : NoirBoutons de sangle : AluminiumEntourage Micros : Butyrate M69 acétate de celluloseCapots Micros : Profil authentique en argent nickeléELECTRONIQUEMicro manche : Micro Custom Bucker Alnico 3 (non ciré)Micro chevalet : Micro Custom Bucker Alnico 3 (non ciré)Les contrôles2 boutons de volume2 boutons de tonalitépotentiomètres Audio Taper 500K CTS®condensateurs Black BeautySélecteur de micro : Switchcraft à 3...4 990,00 €