The Anchoress a sorti la deuxième chanson de son prochain album, The Art Of Losing – sorti via Kscope le 5 mars. Unravel s’annonce avec un quatuor à cordes qui se déroule sur un rythme palpitant qui entre en collision avec des guitares Cure-esque, des synthés vintage et un triste vocal. Le morceau a été présenté comme une refonte du 21e siècle de Running Up That Hill de Kate Bush et la vidéo lyrique frappante a été inspirée par Mulholland Drive de David Lynch. Il comprend le travail de la photographe néo-zélandaise Lily Warring.
The Art Of Losing a été écrit et produit par The Anchoress, alias Catherine Anne Davies. «Je suis passionnée par l’idée que ce ne devrait pas être une nouveauté de voir des femmes derrière une table de mixage», dit-elle. «Nous sommes nombreux là-bas!» Il a été mixé par Mario McNulty (David Bowie), lauréat d’un Grammy Award.
Le titre de l’album est inspiré de la première ligne du poème d’Elizabeth Bishop One Art – Le doctorat en littérature de Davies l’a aidée à payer son premier album, Confessions Of A Romance Novelist. Ses 14 titres explorent la mort et le processus consistant à essayer de sortir des détritus et d’en faire quelque chose. Au cours des dernières années, Davies a subi d’énormes pertes personnelles, de la mort prématurée de son père d’une tumeur cérébrale agressive à son traitement pour un cancer du col de l’utérus, en passant par de multiples fausses couches et chirurgies; ces pistes cherchent à trouver un but pendant le deuil.
Le premier single de l’album Show Your Face répond à la masculinité toxique et s’appuie sur le mouvement #MeToo (avec des guitares invitées de James Dean Bradfield de Manic Street Preachers). La dynamique patriarcale de l’industrie de la musique est explorée dans le cadre de With The Boys, dirigé par wurltizer. Au centre émotionnel de l’album se trouve 5am – une chanson obsédante qui examine l’impact physique viscéral de l’agression sexuelle et de la perte de bébé, avec sa contemplation silencieuse mais puissante de l’expérience féminine partagée.
Au cœur de la guérison de l’album, il y a une sensation baroque de Scott Walker-eque dans la voix de Davies, qui est livrée par une série de pièces instrumentales orchestrales inspirées de Max Richter. La perte est représentée à la fois dans sa nouveauté brute et comme une énergie propulsive, avec des hochements de tête chargés de l’ère berlinoise de Bowie. Ailleurs, le John Grant et le Father John Misty aux saveurs Let It Hurt explore «les façons dont nous nous distrayons du chagrin», tandis que les suites sonores rappellent le côté plus expérimental du prog.
Catherine a récemment annoncé un projet avec l’ancien guitariste de Suede Bernard Butler et le couple a sorti l’album Memory Of My Feelings en septembre.
