Mis à jour le 22 février 2021
Entre 1929 et 1930, le réalisateur espagnol Luis Buñuel s’associe à l’artiste surréaliste Salvador Dalí pour créer deux films surréalistes.
Buñuel, qui a créé des films des années 1920 aux années 1970, a souvent joué avec des thèmes de satire et d’érotisme tout en brouillant les lignes de la fantaisie et de la réalité. Comme le disait le grand Ingmar Bergman: «Buñuel a presque toujours fait des films Buñuel.»
En 1917, alors qu’il fréquente l’Université de Madrid pour étudier la philosophie, il rencontre un jeune Salvador Dalí et une amitié florissante, créative et tendue est née. Avec la jalousie et la compétitivité artistique les poussant vers l’avant, Buñuel et Dalí se cognaient souvent la tête sur des questions clés telles que la société, la politique et plus encore. Leur cause toujours présente, la formation et le développement de l’art surréaliste, a continué à prospérer.
Ci-dessous, nous explorons certains de leurs premiers travaux sous la forme de deux films créés en collaboration.
Un Chien Andalou, 1929
Le film, financé par la mère de Buñuel, est composé d’une série d’images remarquables de nature freudienne dont le plus tristement célèbre commence par le globe oculaire d’une femme tranché avec une lame de rasoir.
«Co-écrit par Luis Bunuel et Salvador Dali, ce film muet a été entièrement réalisé selon des principes surréalistes et comprend certaines des images les plus brûlantes et les plus mémorables jamais filmées», indique un synopsis du projet.
Buñuel et Dalí ont réservé six jours d’écriture chez Dalí à Cadaqués et ont créé un scénario pour leur prochaine grande étape. «Nous devions chercher l’intrigue», expliqua un jour Buñuel dans une lettre envoyée à un ami en 1929. «Dalí me dit:« J’ai rêvé la nuit dernière de fourmis grouillant dans mes mains », et j’ai dit:« Bon Dieu , et j’ai rêvé que j’avais tranché l’œil de quelqu’un ou d’un autre. Il y a le film, allons-y et faisons-le.
Buñuel expliqua plus tard: «Notre seule règle était très simple: aucune idée ou image qui pourrait se prêter à une explication rationnelle de quelque nature que ce soit ne serait acceptée. Nous avons dû ouvrir toutes les portes à l’irrationnel et ne garder que les images qui nous ont surpris, sans chercher à expliquer pourquoi.
L’Age d’Or, 1930
Après que leur premier effort ait attiré l’attention de l’élite cinématographique, Buñuel et Dalí ont ensuite été approchés par Marie-Laurie et Charles de Noailles – qui possédaient un cinéma privé sur la place des États-Unis – pour commander un nouveau projet. Ce projet sera plus tard connu sous le nom de L’Age d’Or.
Jacques Manuel, Man Ray et Pierre Chenal finiront par offrir un soutien financier pour sa création et, si le film représentait leur vision créative surréaliste, il marqua également une bataille personnelle majeure entre les deux qui se disputaient à plusieurs reprises l’Age d »Age d »Age d »Age d »Age d »Age d »Age d »avoir fait. Ou la direction.
Désormais vénéré comme l’une des œuvres clés du cinéma surréaliste, le film jouait avec des thèmes de valeurs sociales, de la folie de la vie moderne et de la sexualité et des désirs de la société bourgeoise.
Généralement, au moment de la sortie, le projet de Buñuel et Dali a provoqué un tollé public. Richard Pierre Bodin, critique qui a revu le film dans une édition 1930 du Figaro, écrit: «Un film appelé L’Age d’or, dont la qualité artistique inexistante est une insulte à tout type de norme technique, combine, comme un spectacle public, les incidents les plus obscènes, dégoûtants et insipides. Le pays, la famille et la religion sont traînés dans la boue. »