« Le fait le plus terrifiant à propos de l’univers n’est pas qu’il soit hostile mais qu’il soit indifférent. »
– Stanley Kubrick
Le chef-d’œuvre de science-fiction de Stanley Kubrick en 1968 2001: A Space Odyssey est toujours considéré comme l’apothéose du genre par de nombreuses personnes à travers le monde. C’est une œuvre d’art pionnière qui ne nécessite aucune introduction, réalisée par l’un des cinéastes les plus uniques et accomplis de l’histoire du cinéma.
Le film, qui suit un voyage vers Jupiter, plonge profondément dans des sujets tels que l’évolution humaine, l’existentialisme, la technologie et l’intelligence artificielle et la possibilité d’une vie extraterrestre. Le synopsis du film se lit comme suit: «Une imposante structure noire établit un lien entre le passé et le futur dans cette adaptation énigmatique d’une nouvelle du célèbre auteur de science-fiction Arthur C. Clarke. Lorsque le Dr Dave Bowman (Keir Dullea) et d’autres astronautes sont envoyés pour une mission mystérieuse, le système informatique de leur vaisseau, HAL, commence à afficher un comportement de plus en plus étrange, menant à une confrontation tendue entre l’homme et la machine qui se traduit par une époustouflante. voyagez à travers l’espace et le temps.
Bien que considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps, le scénario, écrit par Kubrick et le grand Arthur C. Clarke, voit le film vaguement basé sur la nouvelle de Clarke « The Sentinel » et suit un voyage vers Jupiter et aborde des thèmes de existentialisme à la possibilité d’une vie extraterrestre dans le processus. Alors que beaucoup ont tenté de rendre hommage à Kubrick, très peu ont rendu le film comparable à l’époque actuelle.
Pour célébrer la vision durable de Kubrick, la créatrice de New York Lydia Cambron a recréé les dernières scènes de 2001 pendant le verrouillage avec ce qu’elle avait à la maison. Décrit comme «une saga mineure de quarantaine et d’isolement», Cambron a intitulé la pièce 2020: An Isolation Odyssey. Au lieu d’une combinaison d’astronaute, le court-métrage présente Cambron en pantalon de jogging rouge, un sweat à capuche et un masque facial naviguant dans le vide de son appartement de Brooklyn. «Remanié dans le contexte de la quarantaine à domicile», a écrit Cambron, «le voyage à travers le temps s’adapte aux drames banals de l’auto-isolement – se moquant de la saga nombriliste de la vie seule et à l’intérieur.
Il est intéressant de voir la refonte artistique de l’épopée de Kubrick pour dépeindre la stagnation silencieuse de notre vie quotidienne provoquée par une pandémie mondiale. Cambron a commenté ce qu’elle voulait transmettre: «L’étroitesse de la vie quotidienne dans un seul espace, la transition de la confusion à l’acceptation, un sens déformé du temps et le ‘retour’ après un événement transformationnel – toutes des expériences analogues à la quarantaine.
Regardez le court métrage ici: