Mis à jour le 21 septembre 2023
Un projet de loi vise à permettre aux artistes indépendants de négocier collectivement avec les plateformes de streaming et les algorithmes d’IA
Un projet de loi déposé au Congrès américain donnerait aux créateurs de musique indépendants la possibilité de négocier collectivement leurs paiements avec les services de streaming, ainsi que l’utilisation de leurs œuvres par les algorithmes d’intelligence artificielle (IA).
Le projet de loi intitulé « Protect Working Musicians Act of 2023 », présenté le mardi (19 septembre) par la représentante Deborah Ross, une démocrate de Caroline du Nord, met à jour un précédent projet de loi présenté en 2021 par le représentant Ted Deutch, un démocrate de Floride. Ce dernier projet de loi se concentrait sur la relation entre les artistes indépendants et les plateformes de streaming musical, tandis que le nouveau projet de loi inclut également les entreprises d’IA.
Le projet de loi mis à jour, qui a reçu l’appui de l’Association américaine de la musique indépendante (A2IM) et de l’Alliance des droits des artistes (ARA), « permettra de donner aux petits créateurs de musique indépendants un terrain de jeu équitable, en les habilitant à se soutenir mutuellement pour obtenir une rémunération plus équitable et en leur donnant une voix dans les négociations importantes qui détermineront l’avenir de l’industrie musicale », a déclaré la représentante Ross dans un communiqué.
« Les musiciens actifs et les petits labels indépendants font face à des défis urgents pour leur subsistance, posés par la puissance des plateformes de streaming ainsi que par l’explosion des applications d’IA qui utilisent leur travail sans licence ni rémunération. »
Les artistes indépendants et les plateformes de streaming
Les artistes indépendants parviennent généralement à distribuer leur musique sur des plateformes de diffusion en continu (DSP) comme Spotify grâce à des distributeurs de musique tels que TuneCore ou DistroKid, qui négocient des accords de licence avec les DSP, ou comptent sur des accords négociés par le réseau de licences de musique numérique Merlin.
Sur les plateformes de contenu généré par les utilisateurs, comme YouTube, les artistes indépendants peuvent généralement télécharger leur propre contenu, mais doivent respecter les conditions d’utilisation de la plateforme. En général, ces plateformes ont beaucoup de marge de manœuvre en termes de montant qu’elles paient aux artistes et dans quelles conditions.
Le projet de loi, disponible ici, créerait une exemption aux lois antitrust américaines permettant aux créateurs de musique de se regrouper pour négocier conjointement des accords de licence avec une « plateforme de distribution musicale en ligne dominante ou une société engagée dans le développement ou le déploiement d’intelligence artificielle générative. »
Le projet de loi définit une « plateforme de distribution musicale en ligne dominante » comme toute entité qui « exploite une application, un site web ou un autre service en ligne utilisé par le public pour écouter des enregistrements sonores, que ce soit par une transmission audio numérique, une présentation audiovisuelle ou tout autre moyen, » et qui réalise un chiffre d’affaires annuel de 100 millions de dollars ou plus grâce à des activités liées à la distribution de musique.
Dans une interview avec Billboard, Ross a déclaré que le projet de loi permettrait aux artistes indépendants de se comporter comme des plaignants dans une action collective, « luttant pour leurs droits » avec l’aide d’un seul avocat.
Ross a également déclaré qu’elle n’était pas certaine des chances de réussite du projet de loi au sein d’un Congrès divisé.
Mais aussi à un moment où les principales maisons de disques négocient avec les services de streaming pour de meilleurs modèles de rémunération.
Le nouveau modèle verrait les « artistes professionnels » – définis comme ceux ayant un minimum de 1 000 écoutes par mois et un minimum de 500 auditeurs uniques – bénéficier d’une « double majoration » des paiements de redevances.
En d’autres termes, lors du calcul de leurs paiements de redevances, les lectures de leur musique auront deux fois plus de poids que celles des artistes « non professionnels ».
Parmi les principales maisons de disques, Universal Music Group (UMG) a été particulièrement vocale sur les problèmes posés par l’IA générative et son potentiel pour compromettre les artistes en s’appropriant leur image ou leur style musical, comme dans le cas du morceau « faux Drake » qui est devenu viral plus tôt cette année.
Bien que ce morceau imitait les voix de Drake et The Weeknd – deux artistes signés par UMG – la question de l’IA préoccupe également les créateurs de musique indépendants, qui n’ont pas les ressources des grands détenteurs de droits pour lutter contre le contenu généré par l’IA qui viole leurs droits.
« Les musiciens qui travaillent et les petits labels indépendants sont confrontés à des défis urgents pour leurs moyens de subsistance, posés par le pouvoir de marché des plateformes de streaming ainsi que par l’explosion des applications d’IA qui utilisent leur travail sans licence ni rémunération. »
Deborah Ross, Représentante de la Chambre des États-Unis
« Les musiciens d’aujourd’hui se battent pour un traitement équitable sur de nombreux fronts, y compris dans le marché de la diffusion en continu en ligne et contre la menace croissante posée par les entreprises d’IA qui exploitent le travail des créateurs sans autorisation », a déclaré Jen Jacobsen, directrice exécutive de l’Alliance des droits des artistes.
« Le ‘Protect Working Musicians Act’ donnera aux artistes indépendants et aux petits artistes une chance de relever ces défis en leur permettant de négocier collectivement avec les grandes et puissantes entités qui profitent du dur travail des musiciens. »
L’auteur-compositeur Tift Merritt, co-présidente de l’Alliance des droits des artistes, a déclaré : « Les artistes, les auteurs-compositeurs et les labels indépendants n’ont jamais eu autant besoin les uns des autres, et cette législation garantira que nos voix soient entendues et que nous recevions une rémunération équitable pour notre travail. »
« Le ‘Protect Working Musicians Act’ est un outil nécessaire pour les artistes indépendants et les labels afin de pouvoir rivaliser sur le marché actuel et recevoir une rémunération équitable pour leur travail de la part des plateformes de streaming et des entreprises d’IA », a ajouté John McCrea, co-fondateur de l’ARA et membre fondateur du groupe Cake.
« Il est incroyable qu’il faille même le dire, mais les personnes qui créent des choses ont un droit fondamental de négocier avec les géants qui utilisent et distribuent leur travail. » Traducsongs