Mis à jour le 20 novembre 2020
La carrière de Pete Kember est à peu près aussi éclectique que vous pouvez l’imaginer. Dans un cheminement de carrière qui a commencé il y a près de 40 ans, à une époque où il a formé le groupe de shoegaze pionnier Spaceman 3 avec Jason Pierce à l’adolescence en 1982, le groupe sortait quatre disques avant de se séparer en 1991 sous un nuage de la tourmente. Depuis, Kember a permis à sa carrière de suivre un chemin inattendu et qui l’a vu changer constamment au fil des saisons.
Spacemen 3 était l’un des innovateurs originaux de shoegaze, un groupe qui a joué un rôle central en aidant à créer un son complètement unique qui ne ressemblait à rien de ce qui était auparavant. Le fuzz tourbillonnant et le son déformé que le groupe a aidé à maîtriser est un chapitre sous-estimé de l’histoire du genre, dans lequel Spacemen 3 n’a jamais vraiment reçu la reconnaissance de masse qu’il méritait. Même pendant leur temps ensemble, le succès commercial était quelque chose qui leur a toujours échappé et n’a jamais été un aspect de la création musicale qu’ils chassaient ou, en vérité, jamais vraiment considéré. Ce jeune duo créatif dynamique, originaire de la petite ville endormie de Rugby, était heureux de créer une belle musique atmosphérique d’une manière que personne d’autre n’avait fait auparavant, une période qui en a fait les ancêtres inattendus de shoegaze.
Le son que Kember a aidé à créer est une raison majeure pour laquelle des groupes désormais emblématiques tels que My Bloody Valentine, Slowdive et Ride existent même. Alors que les groupes susmentionnés allaient devenir des noms plus connus que Spaceman 3, reprenant le flambeau de Kember et Pierce qu’ils ont laissé derrière eux, sans qu’ils n’introduisent ce nouveau sous-genre, l’histoire de la musique britannique serait un paysage différent.
Malgré leur inexpérience depuis le début de Spacemen 3, il était évident pour Kember que lui et ses amis les plus proches avaient atterri sur quelque chose d’incroyablement spécial dès la «toute première répétition». «Certaines choses ont quelque chose d’indescriptible, je suppose que le magnétisme animal est comme ça. Tout s’est arrangé assez rapidement », m’a dit Kember lors de notre appel téléphonique, le musicien parlant depuis son domicile au Portugal.
Shoegaze était un genre fait pour les enfants inadaptés qui ne cadraient pas avec le grunge ou le Britpop, les gens à la recherche de quelque chose de plus profond et de plus épanouissant que tout ce qui était sur la table. Cependant, au moment où l’appétit grandit pour le son que Kember avait créé, il était déjà passé à quelque chose de nouveau. En 1990, il est sorti en tant qu’artiste solo sous le surnom de Sonic Boom et a sorti son premier disque Spectrum avant que Spaceman 3 ne l’ait officiellement appelé un jour.
« Je pouvais le voir se désintégrer lentement, mais sûrement », a déclaré à regret Kember sur la décision de partir en solo et de laisser Spacemen 3 derrière. «Nous étions un peu dysfonctionnels en tant que groupe. Je ne pensais probablement même pas que nous étions dysfonctionnels à l’époque. Je pensais juste que nous étions un groupe d’enfants, des gamins idiots. Mais maintenant, quand je regarde en arrière, et je suis comme Dieu, nous étions tellement dysfonctionnels », pensa-t-il honnêtement.
«Certains peuvent ou non être plus dysfonctionnels que d’autres, mais je veux dire, ce sont tous des gens assez géniaux et ce sont tous des personnages intéressants. Je ne suis pas toujours d’accord avec eux tous », dit-il avec humour.
Le premier disque de Sonic Boom a vu Kember expérimenter encore plus qu’avant, un espace de liberté qui lui a permis d’exprimer sa créativité sans qu’aucune limite ne se dressât sur son chemin. Cette liberté retrouvée était exactement ce dont Kember avait besoin, c’était une évasion de la toxicité devenue impossible à éviter avec Spacemen 3 en raison de la détérioration de leurs relations les uns avec les autres.
(Crédit: Pete Kember)
Depuis la scission, les carrières de Kember et Pierce ont emprunté deux voies différentes, ce dernier formant Spiritualized, une entreprise solo qui a connu un succès monumental. Kember, quant à lui, a emprunté une voie non conventionnelle qui offrait une pléthore de voies différentes. Faisant principalement de la musique comme Spectrum ou EAR, plus tôt cette année, il a ramené son surnom de Sonic Boom à la vie après 30 ans d’absence. Cela dit, vous êtes tout aussi susceptible de le surprendre en train de faire le disque de quelqu’un d’autre que le sien.
Même s’il a été largement rapporté au cours des 30 dernières années que Kember et Pierce ne parlaient plus depuis la scission du groupe, c’est quelque chose qu’il a réfuté: «Jason et moi parlons et communiquons toujours, je l’ai rencontré en dernier. année », a-t-il déclaré à Far Out, avec des mots qui réchaufferont le cœur des fans de Spacemen 3. « Beaucoup de choses que nous avons à faire les uns avec les autres est à voir avec Spacemen 3 », a ensuite admis Kember, « Il y a toutes sortes de choses à ce sujet que j’aurais aimé faire différemment. J’aurais aimé que nous ayons fait différemment. Mais surtout, je peux parler pour moi-même. Il offre un aperçu momentané de la réflexion de Kember qui, au moment de notre conversation, prévoyait de fêter son 55e anniversaire le lendemain.
La variété a été la seule constante dans sa vie depuis la scission de Spacemen 3 et cela a joué un rôle important dans ce qui l’a maintenu motivé. «Je n’ai jamais voulu faire beaucoup de disques et l’idée d’en faire un nouvel album chaque année, je ne me sens pas inspiré et j’aime filtrer ce que je propose», dit-il avec une vigueur renouvelée. «J’aime prendre le temps de le faire et si je suis satisfait des disques que j’ai sortis, c’est tout ce que je peux faire et si d’autres personnes les aiment même si cela leur prend 20 ans pour les aimer, c’est bien. Mais tant que j’aime ça, alors je suis heureux.
Ses trois projets post-Spacemen ont permis à Kember de faire ce qu’il aime le plus, un espace pour expérimenter avec des musiciens qu’il admire, les invitant dans son monde alors qu’ils créent un doux bruit ensemble. Il a occasionnellement pris en charge des projets tels que le premier album d’EAR en 1994, Mesmerized, en solo et, d’un autre côté, il a également travaillé avec Kevin Shields de My Bloody Valentine et Eddie Prévost d’AMM sur d’autres projets sous le même nom dans ce qui est un exemple clair de sa capacité d’adaptation.
Résidant maintenant dans sa maison portugaise, un endroit situé dans une petite chaîne de montagnes à environ 20 miles de Lisbonne, Kember a mis en place sa vie pour travailler d’une nouvelle manière. Alors que la vie mondaine des petits bourgs de Rugby avait façonné le son de Spacemen 3 dans les premiers jours, une vue extérieure de la capitale côtière vallonnée du Portugal a le même effet. Cette fois, cependant, Kember invite le travail de groupes tels que MGMT, Beach House, Moon Duo et Gold Panda dans son home studio, prenant des fonctions de production et transmettant une partie de son expertise non conventionnelle.
«J’ai appris de toutes ces personnes», dit-il sur l’art de la collaboration. «J’avais une intuition étrange, je pense et toutes les personnes que j’ai contactées pour travailler avec moi étaient toujours très généreuses. J’ai beaucoup appris de chacun d’eux et les enfants deviennent plus intelligents. Quand vous travaillez avec MGMT ou Beach House ou Gold Panda, je veux dire, ce sont tous des enfants vraiment intelligents », a-t-il dit, plein d’éloges.
Alors que les collaborations ont dominé son travail ces dernières années, 2020 a vu Kember sortir de la musique sous le nom de Sonic Boom pour la première fois en trois décennies, une décision qui a fourni une lueur d’espoir aux personnes espérant que Spacemen 3 soit rajeuni un jour. «Cela me semblait juste», a-t-il déclaré en revenant au nom de Sonic Boom. «Il y avait aussi une certaine perception, je pense, de la part des promoteurs, et peut-être aussi des labels, que Spectrum n’était pas aussi connu que Sonic Boom en raison de l’intérêt de Spacemen 3. À ce niveau-là, cela avait du sens, et je pensais simplement que c’était juste.
Sa carrière a été la définition de l’éclectique et il vit maintenant une vie pittoresque de rêve au Portugal, une vie qui est devenue l’endroit idéal pour Kember pour faire son bel art et son album 2020, All Things Being Equal, est un projet qui est un expression de l’endroit où il est maintenant âgé de 55 ans. S’il est sans aucun doute toujours l’âme sauvage qui s’est aventurée dans la musique sans grands projets avec Spacemen 3 en 1982, il a vécu une vie qui tourne autour du voyage plutôt que d’atteindre la destination souhaitée.
La décision de sortir de sa zone de confort, de mener une nouvelle vie au Portugal, a été l’un de ses plus grands choix de vie. « Je voulais changer ma vie, j’avais environ 50 ans quand j’ai déménagé ici, donc je dois assumer au moins à mi-chemin », a déclaré Kember. «Je ne voulais pas vivre dans le même environnement et je vivais dans une petite ville et c’était bruyant, ça pouvait être assez toxique. Ensuite, je suppose qu’au fil des ans, j’ai appris que ce n’était pas comme ça partout. J’ai juste ressenti le besoin de changer ma vie et ils voulaient s’éloigner d’un environnement urbain pour entrer dans un environnement rural.
«Je ne pouvais pas croire qu’un tel endroit existait, alors j’étais comme ok, c’est ce que je dois faire et ma femme était aussi pour ça. Il n’y a pas de monde parfait, il n’y a pas d’endroit parfait. Si votre vie est merdique, peu importe où vous êtes, c’est pareil, peu importe combien d’argent vous avez. L’argent ne réglera pas les choses importantes de la vie.
Pete Kember a une capacité innée à ne pas trop réfléchir à chaque pas qu’il fait, au lieu de cela, il le prend un projet à la fois, une décision qui a abouti à une vaste carrière qui lui est vraiment unique. En parlant au musicien, je peux voir qu’il y a des regrets sur certaines choses qu’il a faites à des étapes de sa carrière, mais j’ai aussi le sentiment qu’il n’échangerait pas la vie qu’il a vécue pour celle de quelqu’un d’autre et, plus important encore, il semble être plus content que jamais.
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Glenn Gould - Genie Und Leidenschaft [2 Dvds]AspectRatio : 1.77 : 1, AudienceRating : Freigegeben ohne Altersbeschränkung, Brand : HOZER, MICHELE/RAYMONT, PETE, Binding : DVD, Label : Mindjazz (Alive AG), Publisher : Mindjazz (Alive AG), NumberOfDiscs : 2, NumberOfItems : 2, Format : Dolby, medium : DVD, publicationDate : 2012-07-01, releaseDate : 2012-07-27, runningTime : 86 minutes, theatricalReleaseDate : 2009-01-01, actors : Glenn Gould, languages : english, german12,30 €