Perry Farrell ne veut pas rendre l’Amérique à nouveau formidable. Il veut rendre le monde à nouveau grand

Mis à jour le 9 décembre 2020

Il y a une petite chance qu’au moment où vous lisez ceci, Perry Farrell aura perdu sa voix. L’ancien chanteur de Jane’s Addiction, Porno For Pyros et Satellite Party, le fondateur de Lollapalooza – le festival qui est devenu le modèle pour Coachella et une foule d’autres monstres en plein air à l’esprit bohème – et un artiste dont la consommation de drogue était même légendaire car la scène de Los Angeles dont il est issu, commence seulement maintenant, à l’âge de 61 ans, à ressentir l’effet d’une vie d’hédonisme révolutionnaire et rock’n’roll.

«Je suis sur le point de faire remplacer trois vertèbres dans mon cou la semaine prochaine», déclare le chanteur, remarquablement indifférent, depuis son domicile dans l’idylle côtière du canyon de Santa Monica. «Je me sens bien, c’est juste que j’ai mal au cou ces trois dernières années à cause d’années de chant et de headbanging. Ils vont y aller et faire de la microchirurgie. Cela semble incroyable et effrayant et oui, il y a cette très petite chance que je perde ma voix, parce que c’est dans une zone près de la boîte vocale, mais je veux juste la mettre derrière moi. Je m’attends, d’ici quatre semaines, à recommencer à chanter.

Perry Farrell n’est pas du genre à s’attarder sur les inconvénients, ou d’ailleurs, sur bien d’autres choses que les perspectives incommensurables de possibilités qu’il voit encore devant lui. Considérant qu’il a un coffret de neuf disques, largement rétrospectif, intitulé The Glitz; Le glamour! qui inclut Psi Com, son groupe gothique pré-Jane, Ultra Payloaded de Satellite Party et ses deux albums solos – Song Yet To Be Sung de 2001 et Kind Heaven de l’année dernière – aux côtés d’une foule de raretés et de remixes, le cerveau toujours curieux de Perry n’est que tangentiellement occupé à faire le point, à revivre le passé ou à considérer l’immense héritage qu’il a engendré. Charmant, engageant idéaliste et alimenté par une urgence mercurielle qui n’appartient pas entièrement à cette dimension, il a l’habitude de prendre la route panoramique de toute question que vous pourriez lui poser, mais où la sagesse, l’innocence et l’émerveillement sont des caractéristiques constantes de le paysage.

«J’ai tendance à aimer regarder vers l’avenir, et parfois oublier qu’il me manque une chaussure, pour ainsi dire», dit-il lorsqu’on lui demande comment le coffret est né. «Mais mon équipe de direction a vraiment fait un travail remarquable pour tendre la main et trouver où se trouvait toute ma musique. Quand ils m’ont demandé où était le disque de Satellite Party, j’ai répondu: «  Je l’ai racheté à la maison de disques [Columbia]! ‘ Ils ont dit: ‘Eh bien, éteignons-le.’ Je veux dire, vous ne pouvez pas le trouver sur les routes typiques de distribution – Spotify ne l’avait pas. Et je dois l’admettre… je ne dirais pas que je suis un airhead exprès, ou que je choisis volontairement d’ignorer les choses, mais il y a un certain côté de moi qui aime enterrer des trésors. Cela devient d’autant plus précieux lorsque vous le découvrez. C’est un peu comme chercher Atlantis. »

(Crédit d’image: Presse)

Pour beaucoup, la plus grande découverte sur The Glitz; The Glamour sera le très rare EP de cinq titres du premier groupe de Perry, Psi Com. Formé en 1981 et imprégné du genre de post-punk et de goth infusé de Bauhaus et de The Cult qui connaît maintenant un renouveau à l’échelle de la scène, c’était un son à peine originaire de la côte ouest baignée de soleil – même si The Cult a fini par graviter. là en retour. Mais malgré toutes ses expéditions austères et anguleuses de l’ombre, vous pouvez entendre la genèse de quelque chose d’irréprimable curieux – une feuille de route provisoire pour ce qui allait arriver. Quelle part de lui-même reconnaît-il dans ces premiers enregistrements?

«Vous savez, je n’avais pas écouté ces cassettes depuis, parce que ma tête est toujours dans le moment», admet Perry. «Mais j’ai vu que j’étais un jeune homme qui essayait très dur d’aspirer à la grandeur. Je lui faisais un réel effort. Je voulais être le genre de personne que Jim Morrison était, ou Ian Curtis. Jim Morrison pourrait être scandaleux, et j’ai ma propre personnalité, donc je ne vais pas être exactement comme l’un ou l’autre, mais ce pour quoi ces hommes ont tiré était la grandeur, et au moins j’ai fait la tentative.

Pour Perry, aspirer à ce genre de grandeur n’était pas une fin en soi. Comme pour ses héros, ce n’était pas l’accomplissement d’une ambition aveugle, mais d’une vision du monde, aussi embryonnaire qu’elle ait pu être alors – une soif de forcer le monde à rendre compte de vous, à opérer un changement.

«Si vous visez la grandeur comme« Make America Great », ce sont des conneries. Si vous dites: «Rendons le monde grand, faisons-nous grand», alors c’est la fraternité, c’est un grand esprit. Il y avait un mouvement à cette époque, mais nous nous mélangions assez bien avec tout le monde. Ainsi, par exemple, vous verriez à nos spectacles des rockabillies, des punks, des bondages S&M, des gays, des fashionistas. Et puis il y avait des gamins qui venaient de la vallée qui aimaient le rock et le hard rock et Van Halen.

«C’était donc un moment formidable», poursuit Perry, «parce que nous étions en train de créer et que la culture se manifestait. C’est un moment merveilleux où personne ne sait vraiment rien, et vous étiez donc libre de faire ce que vous vouliez. J’avais le luxe d’être libre, car je n’avais pas d’argent et je n’avais pas beaucoup d’obligations. Cela m’a donné la plus grande liberté que j’ai jamais eue à l’époque pour être créatif et essayer des choses, et les choses qui ne fonctionnaient pas tout à fait, vous les jetez. C’est un peu comme la conception de voitures – vous ne faites pas de nouvelles conceptions de voitures parce que votre voiture est en panne, non? Vous concevez votre nouvelle voiture parce que vous essayez de faire évoluer le concept d’une automobile. »

(Crédit d’image: Presse)

Bien que non incluse dans le coffret, Jane’s Addiction reste le noyau autour duquel la carrière de Perry Farrell a tourné. Leur premier album live éponyme en 1987 et les deux albums studio qui ont suivi, Nothing Shocking de 1988 et Ritual De Lo Habitual des années 1990, pourraient avoir leurs racines dans le son de Sunset Strip – vous pouvez voir les membres lors d’une fête de rue. , aux côtés de membres de Guns N ‘Roses, sur le documentaire de 1988 de Penelope Spheeris, The Decline Of Western Civilization Part II: The Metal Years – mais c’était aussi une mutation glorieuse et libératrice. Une partie de cela était due à la montée en flèche et aux pistes expansives de Dave Navarro – comme l’a dit un écrivain, «Jane’s Addiction rock out in 360 °» – mais le drapeau bizarre qu’ils ont piloté a été hissé par Perry.

Androgyne, dreadlocked et flamboyant, avec un visage qui frôle le cubiste, le frontman n’offrait pas de refuge à ses collègues marginaux; il a offert une célébration Technicolor de la différence et une allocation pour qu’elle soit gratuite. Comme il a chanté sur Ain’t No Right from Ritual…, avant sa guitare exaltante et alimentée en jet «whoosh!», «Je suis la peau et les os, je suis le nez pointu / Mais ça me fait putain d’essayer!».

«Vous devez avoir un message qui soit utile et apaisant et toutes ces autres choses», dit Perry. «Les histoires sur ces albums étaient très personnelles, mais tout le monde peut le faire. Il faut vraiment se connaître soi-même et se mettre en tête au point de pouvoir placer sa voix n’importe où, évaluer le monde et le projeter à travers l’art. C’est juste une pratique.

L’introduction par Jane du funk et du dub de pétard parmi une foule de détours spectaculaires et spéculatifs n’était pas un simple éclectisme; c’était une carte d’un esprit qui ne pouvait pas rester immobile. Il était impossible de le reproduire, mais dans sa suppression des barrières et le bris des normes masculines, son influence sur la scène grunge – et leur propre rejet de la glisse du milieu / fin des années 80 dans la posture et le conservatisme – était immense. Ils étaient régulièrement cités par Rage Against The Machine, Tool et Soundgarden comme le point de départ du rock alternatif.

«Je pense que nous avons gagné notre liberté en faisant un excellent travail, ce qui nous a donné le droit d’expérimenter», déclare Perry. «Notre label nous a fait confiance et nous avons eu de la chance. Les gens disaient toujours que quelque chose est en train de mourir, comme «Rock’n’roll est en train de mourir». Ils ne voyaient pas quelque chose grandir. Ce que j’essaie de vous dire, c’est que, dans ce monde dystopique, commencez à chercher ce monde utopique.

Cette envie de refaire le monde sous un jour utopique n’a fait que s’accentuer depuis, de la création de Lollapalooza, à sa libération de 2300 esclaves soudanais en 2001 avec l’argent généré par une réunion de Jane’s Addiction, à sa création d’un art multimédia et de divertissement. espace à Los Angeles lié à son album Kind Heaven. Le fait que Perry Farrell ait choisi de se définir par cette perspective, plutôt que par les traumatismes qu’il a subis, notamment la mort de sa mère par suicide à l’âge de trois ans, témoigne d’un homme lié à la nature transformatrice de l’art.

« Quel est l’intérêt de s’attarder sur quelque chose de terrible tout le temps? » il demande. «Je vais vous dire ce que mes quatre dernières années ont été. Cela a commencé avec ma femme qui a fait une fausse couche, le soir des élections. Maintenant, je peux être aussi triste que le prochain à propos de ce qui est arrivé à ma famille et à moi, mais la plupart des gens vivent le même nombre de tragédies. Tout le monde perd des gens qu’il aime, alors nous partageons tous une expérience commune. Si vous les perdez, vous ne les oubliez jamais. Il y a un certain compartiment dans mon esprit où il est toujours là. Je ne le jette pas, ça fait partie d’un album de famille que tu fais beau, et c’est ce que je choisis de faire. «