Mick Jagger la chanson préférée de David Bowie et la nostalgie qu’elle évoque

Mick Jagger est un homme dont la vie crie d’être transformée en biopic. Le leader charismatique et fanfaron des Rolling Stones a eu une vie pleine de hauts et de bas, et cela se lit comme une chronique des hédonistes d’autrefois, un Lord Byron des temps modernes, si vous voulez.

Sa vie a comporté une myriade de romances, d’excès, de morts tragiques et un nombre incalculable de chansons emblématiques pour démarrer, et pour être franc, la façon dont lui et son partenaire criminel, le guitariste Keith Richards, ont échappé à la mort pendant si longtemps est tout simplement remarquable. .

Le duo est un vestige triomphant de ces jours grisants de l’ère « classique » du rock’n’roll, et ils comptent parmi les tout derniers survivants des années 60 et des années 70 excessives où le genre de la musique rock était à son apogée. suprématie.

Étant donné qu’en termes musicaux, ils n’ont été rien de moins que des batteurs mondiaux depuis leur première percée au début des années 60, les Rolling Stones sont à juste titre vénérés comme l’une des meilleures formations rock de tous les temps.

Ce statut rare a ouvert les portes à de nombreuses expériences rares, et sur scène et hors scène, chaque membre qui est venu et est parti a eu plus que sa juste part d’histoires folles à raconter.

En plus d’atteindre des échelons de la société qui sont largement inaccessibles à l’humain moyen, Jagger and Co. se sont également liés d’amitié avec de nombreuses autres icônes. Un exemple remarquable est la façon dont Richards partageait une âme sœur avec le regretté virtuose Jimi Hendrix, et quant à Jagger, il semble avoir traversé chaque centimètre de la plaine de la célébrité, y compris le comédien Rob Brydon; mais c’est un conte pour un autre jour.

L’ami le plus mémorable que Jagger ait eu dans la musique, en dehors des limites bruyantes des Rolling Stones, était sans aucun doute le regretté David Bowie. Qu’il s’agisse des rumeurs un peu creuses d’une histoire d’amour entre les deux, ou du numéro de 1985 sur la cover de « Dancing in the Street », Bowie et Jagger en sont venus à incarner une sorte d’essence du yin et du yang – des faces distinctes d’une même pièce iconoclaste .

Bien qu’il y ait des histoires selon lesquelles les deux se sont éloignés plus tard dans la vie, après la nouvelle du décès tragique de Bowie en 2016 lors de la discussion de son vieil ami, Jagger a eu la gentillesse de révéler au public quelle chanson de Bowie était sa préférée. Il a expliqué que son choix lui rappelait une période passionnante de sa vie. C’est intéressant car, pour Bowie, la chanson représentait un peu le contraire, une période qu’il considérait comme un chapitre négatif de sa carrière, une époque où la célébrité a dépassé sa sensibilité artistique.

Après que Bowie ait quitté le royaume terrestre, Rolling Stone a mené une longue interview avec Jagger dans laquelle il a raconté son amitié avec le starman. Encore une fois, il a réitéré que lui et Bowie s’étaient éloignés au cours des deux décennies précédentes, mais qu’il chérissait toujours les souvenirs qu’il partageait avec le fils préféré de Brixton. « Nous étions très proches dans les années 80 à New York », se souvient Jagger. « Nous traînions beaucoup et sortions dans des clubs de danse. Nous avons été très influencés par la scène du centre-ville de New York à l’époque.

Cet environnement enivrant et éblouissant est ce qui a influencé le choix de Jagger, et sa chanson préférée de Bowie le ramène à ces jours colorés et hédonistes. Le leader des Stones a déclaré: « C’est pourquoi ‘Let’s Dance‘ est ma chanson préférée – elle me rappelle cette époque, et elle a un si bon groove. »

Jagger a également parlé de la véritable majesté du talent artistique de Bowie : « Il avait une capacité semblable à celle d’un caméléon à s’attaquer à n’importe quel genre, toujours avec une approche unique, musicalement et lyriquement. » Attribuer à Bowie le titre caméléon est le plus approprié dans l’ensemble de la langue vernaculaire anglaise, car aucun autre adjectif ne rend plus compte de la mesure de son talent artistique.

N’ayant jamais peur d’essayer de nouvelles choses et ne se limitant jamais à un genre de musique singulier, Bowie chevauchait habilement le courant dominant de la musique et ses périphéries et était à bien des égards un véritable individualiste – un produit de son temps. Il a utilisé à la fois des techniques de composition traditionnelles et la technologie moderne pour cultiver un son expérimental. Cette polyvalence intrinsèque séduisit autant le consommateur moyen de musique que le très belliqueux muso à la John Cusack.

Qui plus est, qui peut oublier sa fine compréhension de la puissance du partenariat audiovisuel ? C’est un autre élément clé de son art qui était vraiment pionnier. Aimé par ses pairs, les critiques et les fans, il est certain qu’il n’y aura jamais un autre David Bowie. Il a aidé à ouvrir les vannes de la différence et des personnalités vraiment uniques au sein de la musique et de la culture. Sans lui, il n’y aurait pas de Björk, Charli XCX, SOPHIE ou même Kate Bush. Laisse ça couler.