Mick Fleetwood choisit 8 chansons préférées de Fleetwood Mac

Mis à jour le 25 octobre 2020

Mick Fleetwood est l’un des batteurs les plus célèbres de tous les temps, un musicien qui est le ciment qui a fait fonctionner Fleetwood Mac pendant plus de 50 ans. Il n’y a pas grand-chose que Fleetwood n’a pas fait et il y a une raison pour laquelle il est considéré comme une figure à part entière dans le monde de la musique.

Tout le monde a sans aucun doute une opinion différente sur ce qu’est le meilleur morceau de Fleetwood Mac, mais il y a très peu de gens qui sont plus qualifiés pour parler sur le sujet que Mick Fleetwood lui-même. Le batteur est l’un des deux seuls omniprésents aux côtés de John McVie dans la pléthore de line-up différents du groupe depuis un demi-siècle. Avec une foule de nouveaux fans qui affluent maintenant pour découvrir le groupe qui a enregistré la bande originale de la vidéo TikTok la plus célèbre de tous les temps, comprenant également un carton de jus de canneberge, quelles chansons le leader du groupe choisirait-il comme ses favoris?

Mick Fleetwood pourrait bien être l’une des figures les plus sous-célébrées de la musique pop. Avec son groupe, lui, aux côtés d’autres musiciens talentueux, a changé le visage de la musique pop. Ils lui ont donné une teinte ensoleillée et un noyau moucheté d’or qui signifiait que la composition de la musique telle que nous la connaissons changerait à jamais. Il était fou d’écouter quelque chose que tout le monde voulait faire.

Avec un répertoire comme Fleetwood Mac’s, il est presque impossible de choisir une seule piste et le batteur n’a pas pu le réduire à moins de huit à la demande de Music Radar. Nous allons jeter un œil à ces huit délices de différentes étapes de la carrière du groupe emblématique qui les a vus passer de musiciens de session débutant seuls en 1967 à des mastodontes mondiaux primés aux Grammy Awards.

Les 8 chansons Fleetwood Mac préférées de Mick Fleetwood:

‘L’amour qui brûle’ (1968)

Le premier choix de Fleetwood vient de l’ère Peter Green du groupe de leur deuxième effort Mr Wonderful en 1968, qui est un monde loin du type de musique qui apparaîtrait sur leur album fondateur Rumours, mais c’est néanmoins un morceau de musique incroyable.

«Peter Green. Fleetwood Mac. C’est probablement, presque, ma chanson préférée. Ça me tue. Peter me tue. Il était mon ami, il reste un ami et il a fondé Fleetwood Mac avec moi en 1967 », a-t-il déclaré à propos de la chanson. Pas nécessairement le plus gros succès de la carrière du groupe, la sélection est née du lien de Fleetwood avec la chanson.

«C’est moi sur mon terrain d’entraînement complet», a-t-il poursuivi. «C’est l’essence même de jouer Oh Daddy, l’essence de ce que j’ai pu retirer en jouant une forme de musique qui m’a permis, en tant que jeune homme, de m’exprimer si profondément, pas seulement par procuration à travers Peter – parce que j’aimais il joue tellement – mais quand j’ai eu le privilège de jouer derrière quelqu’un d’aussi talentueux. Quand j’entends cela, il s’agit d’un jeune homme, moi, sachant pourquoi Peter était si heureux de jouer la musique qu’il aimait tant.

‘Allez votre propre chemin’ (1977)

Le deuxième choix du batteur vient presque une décennie plus tard, de l’ère Rumours du groupe. Après le départ de Peter Green et le début de leur domination mondiale, il y a une chanson qui suivra toujours le groupe. «  Go Your Own Way  » est probablement le numéro le plus connu de Fleetwood Mac et qui ne pouvait tout simplement pas être laissé sur la liste de Fleetwood.

«Lindsey est entré avec une démo, à sa manière merveilleusement ordonnée depuis l’époque où il venait de rejoindre Fleetwood Mac jusqu’à ce qu’il se rende compte que John et moi jouions d’une certaine manière», se souvient Fleetwood en rappelant ses chansons préférées, «ce qui était conforme aux structures et aux aspirations d’un auteur-compositeur.

«J’adore jouer cette chanson. C’est l’un de mes préférés parce que j’arrive à me débarrasser de ma batterie, et il a cette partie merveilleusement primitive. C’est une excellente chanson de scène «lâchez-moi», dans laquelle je peux revenir à mes anciennes habitudes animales et ne pas être aussi poli. Lindsey est un rock’n’roll à part entière sur cette chanson, et que j’adore.

‘Rattlesnake Shake’ (1969)

Fleetwood revient ensuite à la période de Peter Green pour son prochain choix, l’excellent ‘Rattlesnake Shake’ est facilement le moment marquant de Then Play On de 1969 et mérite pleinement sa place sur cette liste estimée.

«Sur cette chanson, vous entendez la structure, oui, mais vous m’entendez aussi être incroyablement libre de me lancer dans le shuffle à la fin, ce qui n’était pas censé se produire, mais cela s’est produit et nous nous sommes dit: ‘Oh mon Dieu, nous aimons vraiment cette.’ J’ai vraiment adoré ça parce que c’était ma façon de participer à la création du personnage de la chanson », dit-il.

Ajoutant: «Il a incorporé la liberté de partir sur une tangente, de brouiller – le classique ‘Est-ce que tu confitures, mec?’ Nous avons appris cela en tant que joueurs. Vous l’entendez bien vivant dans la structure à double temps que j’ai mise en place à la fin, qui sur scène pouvait durer une demi-heure. C’était notre façon d’être dans The Grateful Dead.

‘Marcher une ligne mince’ (1979)

«  Walk a Thin Line  » est l’un des meilleurs moments de Lindsey Buckingham de l’effort de 1979 Tusk, un projet qui a vu le groupe s’écarter hardiment du son des rumeurs qui leur avait donné de si riches succès et témoignait du groupe qu’ils ont évité. de la route facile.

« C’est un album de Lindsey Buckingham, écrit pour l’album Tusk », a rappelé Mick Fleetwood dans sa conversation perspicace. «Je l’ai refait pour The Visitor, l’album que j’ai enregistré en Afrique, et la raison pour laquelle je l’ai fait, c’est parce que j’aimais vraiment la chanson et souhaitais l’avoir écrite. Je l’ai abordé avec tout un ensemble de musiciens africains, donc en tant que percussionniste, lors de ces enregistrements, j’étais, comme on dit en Angleterre, «comme un cochon dans la merde». J’ai eu le meilleur temps à jouer avec ces musiciens sur cette interprétation de cette chanson en particulier.

Il a ajouté: «George Harrison était mon ex-beau-frère, alors quand je suis revenu en Angleterre, il a mis une belle guitare slide sur la piste pour moi. Je l’adore ainsi que sa musique, et il me manque cruellement.

‘Rêves’ (1977)

La liste ne serait pas complète sans l’inclusion de «  Dreams  », la piste reste la seule chanson de Fleetwood Mac à figurer en tête du palmarès Billboard aux États-Unis et incarne tout ce qui est génial dans leur LP Rumors. Ce morceau a joué un rôle central dans le groupe devenant le nom familier qu’il est aujourd’hui et devrait à juste titre être considéré comme l’un de ses meilleurs.

«Les rêves sont acquis», déclare Fleetwood. «Je pense que c’est la chanson la plus célèbre que Stevie ait jamais écrite. L’intro, je pense, est l’une de ces choses stupidement simples qui sont venues du batteur qui a joué avec Al Green et The Staple Singers, donc c’est de mon amour pour ce que j’appelle la «musique grasse». Il a une vraie sensation, et c’est paresseux, derrière le rythme – stupidement simple mais bien pensé.

«Le tempo de la chanson, j’ai découvert, est quelque chose qui plaît vraiment aux batteurs, donc je prends cela comme un compliment. C’est quelque chose que j’ai pris de grands joueurs que j’aime tant: gardez-le gras et restez dans la machine à sous. Je dois être dans la machine à sous!

‘Oh papa’ (1977)

Christine McVie a écrit «Oh Daddy» pour Fleetwood, même s’il ne le savait pas au départ. À l’époque, Fleetwood était le seul père du groupe, avec deux filles, par conséquent, le morceau Rumours détient une réelle émotion pour le batteur. « Je suis une ventouse pour celui-ci parce que c’est vraiment une chanson structurée, ce qui me plaît tellement en tant que joueur », a expliqué Fleetwood. «En gros, c’est moi qui joue un slow blues avec Christine.»

Il a poursuivi: «Sentimentalement, je dis cela parce que je ne le savais pas à l’époque, mais j’ai découvert peu de temps après, que la chanson était en fait écrite sur moi. À ce moment-là, j’étais le seul papa dans les rangs de Fleetwood Mac. Christine est une de mes soeurs et vraiment une grande musicienne – et une joueuse de blues.

‘Oh bien’ (1969)

Le maestro de la batterie revient une fois de plus aux beaux jours de l’ère Peter Green, lorsque la dynamique du groupe était beaucoup plus simple et qu’ils n’avaient pas à faire face aux pressions liées au fait d’être l’un des plus grands groupes du monde. «C’est deux minutes de folie que j’adore. C’est une chanson stop-and-start, et à ce jour, les heebie-jeebies pensent que je vais tout gâcher – ce qui est bien parce que c’est l’enfant en moi.

Fleetwood a ajouté: «Les structures que j’ai pu mettre en place en font quelque chose de très unique. C’est devenu un véritable aliment de base, bien plus que je ne l’ai jamais réalisé avec nos contemporains et les meilleurs des meilleurs – ils sont absolument fascinés par cette chanson.

https://www.youtube.com/watch?v=Z-C6p-GwHfA

‘Défense’ (1979)

La dernière piste est le numéro titulaire de Tusk, qui résume la décadence de Fleetwood Mac pendant cette période – «  Tusk  » est un pur chaos pur qui ressemble à l’opposé polaire de Rumours, ce qui est parfait en raison de ses imperfections.

Parlant de la piste, il a déclaré: «C’est Mick Fleetwood parti AWOL. J’ai vraiment aimé travailler avec Lindsey, qui a démoli la structure. La chanson avait fondamentalement été abandonnée pendant les sessions de Tusk, et personne ne savait quoi en faire. Nous avions fait cette chanson de jam. Le rythme fou de la jungle est vraiment un régime de base de Mick.

«La chanson est revenue à la vie, à première vue, d’une idée stupide que j’ai eue lorsque j’étais en vacances en France. Il y avait une fanfare qui se promenait dans le village, et je suis revenu et j’ai dit: «Nous devons mettre la fanfare de l’USC là-dessus», et tout le monde pensait que j’étais fou. Bien sûr, nous l’avons fait, et c’est devenu l’une des chansons classiques de Fleetwood Mac en concert.