Des tourbillons de sperme et de sang, une Lady Justice aux yeux bandés et aux seins nus, un mannequin sans bras, un poing caricatural, une tombe magnétique – Metallica a toujours expérimenté des conceptions d’albums, en utilisant l’image qui correspond le mieux aux thèmes et à l’ambiance de leur musique.
Dans une interview Maxim 2018, le batteur Lars Ulrich – toujours son membre le plus franc – a souligné l’aspect visuel de leur esthétique, même jusqu’au logo du whisky Blackened du groupe.
« Ce qui m’émeut, c’est le design contemporain, le design du milieu du siècle, les années 50, scandinave, danois, Arne Jacobsen, Poul Kjaerholm, beaucoup de choses minimalistes, le minimalisme japonais », a-t-il déclaré. « Ce que j’apporte, c’est l’encourager à aller dans cette direction. Vous apportez votre propre esthétique à la musique, aux œuvres d’art, aux t-shirts, aux boissons, au spectacle, à tout ce qui se passe. que vous présentez. Ensuite, cela devient cet acte d’équilibre entre les différentes forces créatrices. «
Mais toutes les pochettes d’albums de Metallica ne portent pas l’ambiance du grand art: ils utilisent parfois ces images pour montrer leur sens de l’humour (comme la pochette ludique de Garage Inc. en 1998, avec les membres habillés comme des mécaniciens), et parfois ils conservent les dessins absurdement simple (la célèbre image presque entièrement noire qui orne leur disque éponyme de 1991).
Certaines de ces œuvres d’art ont des histoires fascinantes. D’autres sont simplement amusants à explorer pour le plaisir. Revisitons les histoires derrière 16 des pochettes d’albums les plus intéressantes de Metallica.