10 des 50 Meilleurs albums live de tous les temps

Mis à jour le 2 décembre 2020

Le meilleur titre de tous les temps pour un album live? C’est facile. Les intensités de Ted Nugent dans 10 villes. Les meilleurs albums live de tous les temps? C’est un appel plus difficile.

Tant de bons albums live ont été réalisés au fil des ans – en particulier dans les années 70 et 80. Dans le monde du hard rock et du heavy metal, l’album live est devenu une forme d’art en soi.

Pour certains groupes, comme Kiss et Cheap Trick, c’est un album live qui leur a fourni leur grande percée. Pour un artiste en particulier, Peter Frampton, un album live serait son plus gros vendeur et définirait toute sa carrière.

Avec les plus grands albums live, c’est vraiment une question de timing. Ce qu’ils représentent est un moment déterminant dans la carrière d’un groupe: pour beaucoup, une majorité en tant que groupe vraiment génial. Et cela fait autant partie de la magie que la musique, la performance et l’atmosphère générées entre le groupe et le public dans le feu de l’action.

Et donc, les voici: les 50 meilleurs albums live jamais créés. Tel que voté par vous.

Ramones – It’s Alive

L’album punk live ultime? Nous ne pouvons pas penser à beaucoup pour couronner le tout. Avec à peine un souffle tiré par le groupe entre les chansons, c’est le son du Rainbow Theatre de Londres – si souvent le décor de jams confortables all-star – battu en soumission par la setlist la plus rapide du monde. Ça fait 28 chansons en une heure, les amis.

Cela ne va vraiment pas mieux que Blitzkrieg Bop. Bon sang, le cri du bassiste Dee Dee Ramone «1-2-3-4» est hymne en soi, mais le «Hey Ho! Allons-y!’ chant (apparemment inspiré par les Bay City Rollers) est, comme tous les Ramones classiques, une œuvre de génie simpliste.

Trois décennies plus tard, la sueur n’a toujours pas d’odeur viciée.

Various: Woodstock: Music From the Original Soundtrack and More

En 2019, le 50e anniversaire du festival original de Woodstock a été célébré avec la sortie d’une version étendue, 38 CD, 432 pistes en coffret de la bande originale originale, comprenant 267 pistes inédites.

C’était peut-être exagéré, mais le fait même qu’il ait été publié témoigne de l’importance culturelle de longue date de la sortie initiale. Si les albums live consistent à capturer un moment dans le temps, Woodstock: Music From the Original Soundtrack and More a brillamment réussi, des annonces de scène « brown acid » à la version chargée de Jimi Hendrix de la Star Spangled Banner.

Le reste de la distribution est tout aussi remarquable: The Who, Joe Cocker, Crosby, Stills, Nash & Young, Santana, Jefferson Airplane, Canned Heat, Sly & The Family Stone et plus, et une performance de Ten Years After qui viendrait à définissent toute leur carrière. Et ce couple sur la cover? Ils sont toujours ensemble.

Grand Funk Railroad – Live Album

Tout comme le groupe qui l’a créé a donné un nouveau sens à la description de ‘power-trio’, Live Album a défini le modèle pour tout ce que nous connaissons maintenant sous le nom de rock stoner. Vendu comme un «  enregistrement direct  » – c’est-à-dire pas d’overdubs, pas de remix, rien d’autre que des plaques de tôle – il s’agissait de le garder réel (dommage que personne n’ait pensé à le dire au créateur de la pochette qui a utilisé une photo du groupe prise à le festival international de pop d’Atlanta, même si aucune musique n’y a été enregistrée).

Même les fans les plus fervents de Grand Funk Railroad des années 70 auraient convenu que vous n’aviez vraiment pas besoin de posséder plus d’un de leurs albums studio de deux pouces de profondeur, et vous n’avez certainement pas creusé le Funk allongé sur le sol en écoutant ces enregistrements avec vos écouteurs stéréo. Vous les avez creusés là où ils vivaient, sur la route. D’où le formidable sentiment de droiture qui a accompagné la sortie de ce quatrième album.

Les critiques les ont rejetés comme des marchands de proto-métal à la tête d’os, mais dans le chanteur-guitariste Mark Farner – un leader féroce à la partie cherokee qui n’a rien pris et n’a pas donné de quart – Grand Funk Railroad est devenu l’incarnation de ce que cela signifiait être un rocker entièrement américain. , et le succès de la réfutation de Live Album que ce que les critiques disaient comptait.

Hawkwind – Space Ritual

Le summum de la créativité de Hawkwind. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec l’auteur fantastique Michael Moorcock sur cet album, qui est basé sur son concept Eternal Champion, et il a une ingéniosité qui en fait un classique.

Chaque chanson est à la fois autonome mais fait partie d’un flux global qui en fait vraiment un opéra de rock spatial. Le groupe a même ôté le cap aux poètes du 19ème siècle Percy Shelley et Henry Wadsworth Longfellow sur le morceau d’ouverture Assault & Battery (Part 1), tandis que Moorcock lui-même a contribué trois poèmes, en racontant deux d’entre eux. Les illustrations de l’album ont ajouté à la fusion de la brillance.

« Ce que les groupes avaient tendance à faire était de nettoyer le son pour en faire autant que possible un album studio », nous a dit l’auteur Ian Rankin. « Space Ritual était différent. C’était un son live grungy, avec beaucoup d’opportunités pour que les choses tournent mal. C’était le premier qui m’a donné l’impression d’être là, un spectacle propulsif et hypnotique avec tous ces merveilleux bips, blips et bourdonnements. des guitares presque transcendantales.  »

Aerosmith – Live! Bootleg

Le 4 juillet, jour de l’indépendance américaine, Aerosmith a figuré en tête du Texxas World Music Festival au Dallas Cottonbowl d’une capacité de 100 000 places, avec Ted Nugent et Heart en tant qu’acteurs de soutien, aux côtés de Journey et Eddie Money.

Ils ont également joué quelques concerts discrets en club, présentés sous le nom de Dr. J. Jones And The Interns, qui ont été enregistrés par Jack Douglas pour l’album live sorti le 27 octobre. Ils l’ont baptisé Live! Bootleg, et le titre l’impliquait, c’était, par conception, l’antithèse du méga-hit au son doux de Peter Frampton Frampton Comes Alive!

«J’adore ce disque», nous dit Slash. « C’est pour moi l’album rock’n’roll live par excellence de tous les temps. C’est incroyable. La façon dont Live! Bootleg commence avec Back In The Saddle, toute cette intro avec la foule en train de devenir folle et les flash-pots qui se déclenchent, toute cette accumulation, m’a rendu si excitant.  »

« Le grand avantage des disques live à l’époque était que si vous n’aviez pas d’autres disques du groupe, vous pouviez obtenir une bonne section de leur matériel sur un seul album », explique le diffuseur Eddie Trunk. « Je me souviens avoir obtenu Live! Bootleg, avoir mis l’affiche sur mon mur, et à ce jour, je pense que c’est un disque live incroyablement sous-estimé. Et c’est en fait un vrai disque live. Ça sent juste les années 70 – c’est vraiment vous met dans l’espace où les chansons ont été enregistrées.  »

Alice In Chains – Unplugged

Alice in Chains Unplugged a marqué l’avant-dernière performance de la chanteuse Layne Staley, qui luttait contre la dépendance paralysante à l’héroïne dont il avait fait la chronique poignante à travers les paroles angoissantes du groupe.

Cette performance est un portrait effrayant de la chute tragique de l’un des chanteurs les plus charismatiques et énigmatiques du rock, de la star du métal glam rock au junkie débraillé.

Mais le heavy metal sludgy down-tuned d’AIC se prête en quelque sorte au format acoustique. Chaque chanson passe de la catharsis puissante et colérique à la complainte obsédante. Et ces changements, petits mais poignants, ajoutent une profondeur tragique et déchirante à tout l’album.

Jethro Tull – Bursting Out

En avril 78, juste après la sortie de Heavy Horses, Jethro Tull part en tournée au Royaume-Uni et en Europe. Le résultat Bursting Out, sorti en octobre, était un double album live qui montrait le groupe en grande forme, avec une liste de chansons qui couvre toute la gamme Tull – de la fantaisie folk au rock crunch – et a fourni un aperçu décent de la carrière du groupe.

« Ne vous y trompez pas: en termes de professionnalisme, Jethro Tull est sans égal », a écrit le tristement célèbre Lester Bangs, peut-être le dernier journaliste à qui vous vous attendriez à tomber sous les charmes d’un groupe folk-rock lancastrien dirigé par un flûtiste.

« Ils se démarquent en ne manquant jamais de livrer un spectacle à grande échelle », a-t-il poursuivi, « avec tout ce qu’ils savent que tout enfant paierait volontiers son argent pour voir: musique, volume, costumes, théâtres, solos flashy, longs sets, deux Jethro Tull est habile et discipliné; ils travaillent dur et ils livrent.  »

Scorpions – World Wide Live

Alors que Tokyo Tapes de 1978 est peut-être le favori des fans inconditionnels, le World Wide Live de 1985 capture les Scorpions à leur apogée commerciale, avec des excursions occasionnelles alimentées par des fleurs de l’ère Uli Jon Roth consignées dans la grande poubelle du rock. Au lieu de cela, les performances étaient inlassablement tendues et impitoyablement livrées.

«Chaque performance ici est une tuerie», nous a dit le guitariste Rudolf Schenker. «Il a été enregistré dans tant de villes à travers le monde, et notre producteur Dieter Dierks est venu sur la route avec nous et a passé des années à parcourir chaque enregistrement que nous avons fait pour trouver la meilleure version de chaque chanson.

« C’était un travail long, mais ça valait le coup. Cela représentait à quel point tout était passionnant pour nous à l’époque, parce que nous étions en tête d’affiche de grandes salles. »

Humble Pie – Performance Rockin’ The Fillmore

Ils étaient assez impressionnants en studio, mais jouer en live était là où Humble Pie excellait vraiment. Ce double album tentaculaire, enregistré à New York en mai 1971, est une magnifique vitrine pour la voix brûlante de Marriott et son interaction féroce avec son collègue guitariste Peter Frampton.

Outre la puissance déchaînée de Stone Cold Fever, les chansons sont des reprises animées, du slow jam de I’m Ready aux versions étendues de Rolling Stone et du classique R&B I Don’t Need No Doctor. Peut-être que le choix du groupe est une reconfiguration titanesque du Dr John’s I Walk On Gilded Splinters, s’étalant de façon spectaculaire sur une période de 24 minutes absolument convaincante.

Jimi Hendrix – Band of Gypsys

Pour un disque livré sous forme de sortie contractuelle, Band Of Gypsys est un album live. Avec une nouvelle section rythmique après la rupture de l’Expérience, Jimi Hendrix est parti dans différentes directions pour explorer les nouveaux territoires musicaux du funk et du R&B, et l’a fait avec une précision retrouvée et une énergie et une créativité régénérées. Son jeu ici est, par endroits, vraiment merveilleux et magistralement contrôlé.

Hendrix était au bord de nouveaux horizons, et Band Of Gypsys était, comme il aurait pu le dire, «un premier pas» non seulement pour refaçonner sa direction mais celle des performances rock. L’esprit improvisé spontané a été définitivement repris dans les années 70 par le Allman Brothers Band, Led Zeppelin et les Grateful Dead, entre autres.

« Ce n’est pas un enregistrement parfait », nous a dit Joe Satriani, « mais j’écoute le cœur et l’âme. Il a changé le cours de la musique en une soirée. S’il ne contenait que cette version de Machine Gun, ce serait suffisant pour moi. C’est la Bible, le grimoire de la guitare électrique. «