Les 10 meilleurs albums Power Pop

Mis à jour le 24 novembre 2020

À l’écart du pop-rock et du post-punk, vous aurez le propre travail du diable d’essayer de clouer le power-pop.

Était-il présent dans le fromage joyeux du début des années 70 de Framboises et The Shoes? Cela a-t-il commencé avec la glorieuse Big Star? Ou peut-être que Cheap Trick l’a préparé dans un moment d’hilarité effrontée?

Peut-être que cela n’a vraiment commencé qu’avec la nouvelle vague de big bang, annoncée par ces collégiens intelligents avec des séparations latérales sévères et des vestes trop serrées, The Cars? Pour le bit «puissance», incluez-vous les Buzzcocks? La partie «pop» atteint-elle Blondie? Tout est supposé. Les Strokes pourraient prétendre être des revivalistes powerpop, mais de quelle musique font-ils revivre – The Knack? Les vibrateurs? 20/20?

Power-pop est un genre dans lequel ceux d’un côté peuvent avoir absolument des connards tout en commun avec ceux de l’autre. C’est le petit cousin fou et rapide du pop-rock et du pop-metal, celui qui se présente à contrecœur aux réunions de famille et se tient ensuite dans le coin, bougeant la tête à tout ce qui joue sur ses écouteurs.

Mais attendez, le petit gars a encore beaucoup à offrir à l’auditeur averti – en particulier à ceux qui sont prêts à brouiller les limites d’un pigeonnier musical strict à la recherche de joyaux cachés non filtrables. Pour les collectionneurs et cultistes, obscuristes et obsessionnels, la power-pop est le cadeau qui ne cesse de donner. Et contrairement à la plupart des autres genres, c’est celui qui a ses racines dans les années 70 plutôt que dans les décennies précédentes.

Le terme lui-même aurait été inventé par Pete Townshend en 1967 («Power-pop est ce que nous jouons»), bien que ce ne soit pas un label collé à The Who. Au lieu de cela, il devait être appliqué à des groupes émergents tels que Badfinger, qui a commencé comme protégé de Paul McCartney mais est devenu plus lourd et plus riffant – No Matter What, de leur premier album No Dice, pourrait bien être considéré comme un définisseur de genre.

Leur album de 1971 Straight Up – qui aurait également pu facilement figurer sur cette liste – coproduit par George Harrison et Todd Rundgren, était également un repère du powerpop. Rundgren faisait partie de ceux qui ont couru avec le bâton, accompagné de Big Star, de Raspberries, des Flamin ‘Groovies et de Dwight Twilley.

Cheap Trick a résumé ce que la plupart considèrent comme de la power-pop avec leur album de 1979 At Budokan, et The Cars et Rick Springfield ont percé à peu près au même moment. Au moment où Pete Shelley de Buzzcocks a écrit Ever Fallen In Love (avec quelqu’un que vous n’auriez pas dû), les portes étaient ouvertes – new wave, punk, post-punk, college rock … ils s’inspiraient tous de la power-pop des années 70 du son.

Cheap Trick: At Budokan (1979)

La vision merveilleuse de Cheap Trick sur la power-pop était l’une des mélodies chatoyantes et sensibles au métal et d’un chanteur exceptionnel dans Robin Zander. Le groupe avait sorti quelques albums studio au moment où ils ont enregistré ce spectacle en 1978 à Tokyo, mais c’est ce disque live séminal et joyeux qui leur a donné leur percée.

Et cela a rendu le lieu presque aussi célèbre que le groupe. Souvent noyé par la foule maniaque, At Budokan a parfaitement saisi le frisson de Je veux que vous me vouliez, n’est-ce pas une honte et faites attention, et Cheap Trick n’a jamais regardé en arrière. Voir l’offre

Big Star: No.1 Record/Radio City (1992)

Construit autour du partenariat des guitaristes / chanteurs Chris Bell et Alex Chilton, Big Star a réalisé trois albums dans les années 70: le # 1 Record de 1972 et Radio City de 1974, tous deux inclus dans ce double-pack, et Third / Sister Lovers, sorti quatre ans après ils ont cassé.

Chilton est généralement crédité du regret mélancolique de Ballad of El Goodo, et Bell de la pop plus pure de September Gurls. Mais c’est le partenariat qui était essentiel – un raccourci en 78 lorsque Bell est décédé dans un accident de voiture. Big Star s’est réuni en 93, avec Chilton soutenu par quelques Posies, et a sorti un nouvel album, In Space, en 2005. Malheureusement, Chilton est décédé en 2010.

Todd Rundgren: Something/Anything (1972)

Polymathe musical, Rundgren ne pouvait jamais être limité par le genre, et sa musique allait de la pop pure au prog. Something / Anything, un tour de force d’invention sur lequel Rundgren a joué de tous les instruments, s’inscrivant autant dans la power-pop que partout ailleurs.

Alors que la diversité de ce double set sentait l’indulgence personnelle, des airs pétillants tels que I Saw The Light et Hello It’s Me ont dépassé la plupart des objections. Big Star a repris plus tard Slut, et certains des morceaux sont apparus sur la bande originale du film de 2000 Almost Famous.

The Cars: The Cars (1978)

Alors que les voitures ont eu leur plus grand impact en 84, avec l’album Heartbeat City et la ballade downbeat Drive, ils étaient déjà bien établis en tant que phénomène new-wave. Ce premier album résumait parfaitement leur vision du monde. Le punk était presque joué, mais une grande partie de sa râpe attirait toujours, surtout lorsqu’il était associé à des chansons plus intelligentes.

Les deux grands succès de l’album – My Best Friend’s Girl et Just What I Needed – étaient de beaux exemples du cadeau de The Cars pour des airs succincts et une livraison amusante. Courageusement, ils ont joué avec virtuosité à une époque où cela était très mal vu.

Rick Springfield: The Best Of (1999)

En dépit d’être australien, Springfield est devenu le visage d’un type particulier de powerpop américain. Plus mousseux que la plupart, il avait encore assez de côtelettes pour assurer un attrait durable. Un garçon d’à côté sans honte, joli, qui deviendrait un acteur de savon renommé à l’hôpital général, Springfield a chevauché les années 70 et 80, exploitant astucieusement la petite base de fans que son travail télévisé a créé.

Ce Best Of résume une carrière qui lui a donné le succès classique de la puissance pop Jessie’s Girl, ainsi qu’une pile de chansons jetables telles que Don’t Talk To Strangers et Calling All Girls. Vous voyez l’idée.

Badfinger: No Dice (1970)

Formé par Pete Ham de Swansea et le scouser Tom Evans, Badfinger (un titre abandonné pour The Beatles ‘With A Little Help From My Friends) a signé avec Apple Records et a sorti No Dice en 1970. Raw selon les standards ultérieurs, il avait toutes leurs meilleures chansons. Without You a ensuite été repris par Harry Nilsson, entre autres, et No Matter What est toujours diffusé à la radio.

Des millions de dollars se sont évaporés du compte bancaire du groupe en 1974, les coulant ainsi que le label. Les dettes, les querelles et les poursuites judiciaires qui ont suivi ont finalement conduit Ham et Evans au suicide.

Dwight Twilley: Between The Cracks: Volume 1 (2004)

Salué comme «le parrain de la nouvelle vague» (bien que ce soit probablement un peu fort), Dwight Twilley a eu une vision fulgurante du pop-rock. Son premier hit, et le plus connu, I’m On Fire, semblait sûr de le briser, mais le catalogue habituel de cauchemars dans le secteur de la musique a poignardé Twilley commercialement avant même qu’il ne commence.

Il reste le délice d’un cultiste, et ce sac à main qui n’a jamais trouvé de maison, dont une grande partie a été enregistrée «  entre les accords  », est bon, avec de la musique pop brûlante comme Black Eyes, Don’t You Love Her et forte ballades Lullaby et Oh Carrie.

Raspberries: Greatest (2005)

Les framboises étaient allées et venues en 1974 mais leur influence a continué à se répercuter, en particulier avec Cheap Trick et plus tard REM et Redd Kross. Le chanteur Eric Carmen est peut-être maintenant mieux connu pour sa ballade solo mélancolique All By Myself, mais Raspberries a produit une pop beaucoup plus puissante, comme le montre cette excellente compilation de 2005.

Le succès du Top 5 Go All The Way est une pure joie de bubblegum, tandis que des chansons plus tardives telles que Tonight et I’m A Rocker montrent que le groupe avait intégré leurs propres influences britanniques des années 60, en particulier The Who et le Petits visages. Un album d’époque soigné.

Flamin’ Groovies: Groovies’ Greatest Grooves (1996)

Leur flamme brûlait quelque peu lentement – Flamin ‘Groovies s’est formé en 1965, jouant avec le rock’n’roll classique inspiré des Beatles / Stones – mais ce n’est qu’à leur union en 1976 avec le coproducteur Dave Edmunds que leur propre marque de power-pop est sorti des blocs.

Leur chanson la plus connue, Shake Some Action, était suffisamment brute pour faire de nombreuses compilations punk dans les années qui ont suivi. Cet album de compilation de 25 titres reprend une grande partie de leur carrière, mais avec un fort accent sur cet apogée du milieu des années 70. Idiosyncratique, bien sûr, mais tout un tas de plaisir aussi.

Blondie: Blondie (1976)

Blondie a probablement transcendé tous les genres dans lesquels elle a évolué, à l’exception de la pop fourre-tout. Pourtant, leur genèse a coïncidé avec les punks, les enracinant solidement dans le mouvement power-pop / new wave. Construit autour de la glaciale Debbie Harry – une figure fantastique pour tous les adolescents du monde occidental – Rip Her To Shreds était un joyau provocateur.

Ce premier album de 1976 mêlait bubblegum pop et garage rock, et Harry traversait d’une manière que Patti Smith et Chrissie Hyde n’ont pas fait. Les notes de reggae, de rap et de synth-pop ont ensuite été exploitées pleinement sur Parallel Lines de 1978.