Scott Weiland était surtout connu comme le chanteur de Stone Temple Pilots et du supergroupe Velvet Revolver. Au cours de ses deux séjours avec le premier, il est apparu sur six albums studio, dont les versions multi-platine Core (1992) et Purple (1994).
Au cours d’une carrière de 30 ans, Weiland est passé du grunge whipping boy alors que Stone Temple Pilots est devenu l’un des groupes les plus détestés du rock, à l’une des stars les plus charismatiques, bien que troublées, du rock’n’roll.
Il faisait partie de ces artistes qui polarisaient les opinions. Les fans l’aimaient pour toutes ses «excentricités», tandis que les critiques et certains membres du groupe hésitaient devant son manque de fiabilité légendaire et ses explosions chargées d’émotion.
«Quand je suis épuisé après une tournée, je me décris comme le clown noir», a-t-il déclaré à Classic Rock. « Mais je me considère aussi comme quelqu’un qui essaie d’apporter de la lumière dans la vie des gens. La musique est un langage universel et ce qui me décourage, c’est cette heure et demie sur scène où je peux être quelqu’un d’autre, d’une chanson à l’autre. »
En 2015, il nous a parlé de ses chansons préférées de sa propre carrière.
Pilotes du temple de pierre – Peluche
«Cette chanson s’est un peu écrite: Robert [DeLeo, STP bassist] est entré en studio avec ce riff de guitare et un ensemble d’accords et la mélodie est juste sortie. J’avais des paroles de travail que j’ai utilisées au départ et que j’ai terminées une fois que nous avons enregistré une démo.
« Lorsque la chanson est sortie, nous étions en fait en tournée pour soutenir Megadeth, et au moment où Plush est devenu un hit, il y avait plus de gens qui venaient nous voir que Megadeth, ce qui a plutôt changé l’ambiance de la tournée: au début, nous jouions pour des fans de heavy metal qui ne savaient pas quoi penser de nous, mais à la fin nous avions notre propre public. «
Pilotes du temple de pierre – Interstate Love Song
«C’est une excellente chanson, et une chanson très importante pour nous: c’était un single numéro un dans les charts rock, ce qui a vraiment aidé les ventes d’albums, et il est toujours joué à la radio tout le temps.
« Nous avons écrit tout l’album de Purple très rapidement: certaines des idées flottaient pendant que nous tournions Core, mais la plupart des chansons se sont réunies très rapidement pendant deux semaines de pré-production dans un studio de répétition, avant de nous envoler pour Atlanta. pour enregistrer avec Brendan O’Brien dans son studio Southern Tracks. Je pense que nous avons enregistré l’album entier en dix jours, il est vraiment passé, mais les chansons tiennent bien. «
Pilotes du temple de pierre – Big Bang Baby
«C’était définitivement un départ de ce que nous avions fait sur Core et Purple, et a montré certaines de nos influences glam rock. Avec cet album, nous voulions faire quelque chose de lo-fi et de sous-produit – nous avons enregistré de la batterie pour une chanson sur la pelouse du studio – et je pense que cela a très bien fonctionné.
«J’adore cette vidéo parce qu’elle est si ironique, tout comme la chanson, et je joue toujours Big Bang Baby avec mon groupe The Wildabouts. Les gens n’ont pas toujours eu l’humour dans STP, mais des chansons comme celle-ci et Art School La fille était assez ludique.
Scott Weiland – Barbarella
«J’ai commencé à travailler sur cette chanson sur un enregistreur à quatre pistes, et la boucle rythmique de la batterie était quelque chose que j’ai fait sur une boîte à rythmes bon marché. Nous avons emmené la démo dans un grand studio d’enregistrement de 24 pistes et j’ai travaillé avec un de mes amis ingénieurs, Tracy Chisolm, et mon ex-beau-frère Tony Castaneda pour intégrer la chanson dans la version finale.
« Il se trouve que j’étais dans le salon du studio en train de regarder Barbarella à la télé, ce qui m’a donné l’idée des paroles, qui sont une sorte d’hommage au film. »
Maîtres de la réalité – Jindalee Jindalie
« [Masters of Reality frontman] Chris Goss a produit quelques chansons pour moi avec mon premier groupe parallèle, The Magnificent Bastards: nous sommes allés en studio avec lui plusieurs fois pour enregistrer de la musique, y compris la chanson thème du film Tank Girl, Mockingbird Girl.
«J’étais un grand fan de Masters Of Reality, donc travailler avec eux était cool: c’était une expérience assez libératrice et c’était quelque chose que je sentais que j’avais besoin de faire à l’époque, pour avoir une bouffée d’air frais.
Pilotes du temple de pierre – Jours de la semaine
«Quand j’ai entendu cela pour la première fois, je pensais que c’était un morceau accrocheur, mais peut-être un peu trop pop: en ce qui concerne les paroles et la mélodie, j’ai décidé d’adopter une approche de style Beatles, et cela a bien fonctionné. Avec le recul, je pense que nous n’aurions probablement pas dû le sortir en tant que premier single de Shangri-La Dee Da parce que généralement nous avons commencé avec une chanson plus lourde en premier, et je pense que cela aurait fait un meilleur deuxième single. Mais ça semblait juste à l’époque, je suppose. «
https://www.youtube.com/watch?v=k_4POA-4GYo
Revolver de velours – Set Me Free
«C’était en fait la première chanson que nous avons écrite ensemble, et c’était un énorme succès pour nous. Nous l’avons écrite en studio, puis nous avons obtenu notre contrat d’enregistrement de cette chanson: nous avons fait une vitrine pour un vrai who’s who de l’industrie de la musique dans notre espace de répétition à Los Angles et c’était la seule chanson que nous avions, mais c’était assez pour déclencher une guerre d’enchères pour le groupe.
« C’était sur la bande originale de Hulk, et c’était assez incroyable d’avoir une chanson qui a autant de succès à partir d’un album de bande originale, mais avec Slither, c’est l’une des chansons qui a vraiment incité les gens à se tourner vers Velvet Revolver. »
Revolver de velours – Elle construit des machines rapides
« J’adore cette chanson. À l’époque, j’écoutais beaucoup de Queens of the Stone Age, en fait, nous l’étions tous, parce que nous jouions dans de nombreux festivals avec eux, et je pense que le riff principal a une ambiance de type Queens. , et une mélodie vraiment cool.
« Libertad n’a pas eu autant de succès commercial que Contraband mais je pense que la musique de cet album est géniale – même meilleure que Contraband sur certaines chansons – et la production de Brendan O’Brien est fantastique, donc j’ai vraiment beaucoup d’affection pour cet album. «
Scott Weiland – Pays des merveilles d’hiver
«Je sais que cet album a pris les gens par surprise, mais j’ai toujours voulu faire un album de standards de Noël dans un style traditionnel. Ce fut une expérience vraiment excellente d’enregistrer cet album, beaucoup de plaisir à chanter avec un orchestre complet, des cordes, des cuivres, un piano et une contrebasse. J’ai toujours pensé que si j’avais envie de faire quelque chose de manière artistique, je devrais suivre mon instinct et celui-ci fonctionnait bien.
«Pour moi, il est absolument essentiel de ne pas stagner de manière créative et de continuer à réinventer les choses, mais cela n’allait jamais m’éloigner définitivement du rock’n’roll.
Scott Weiland et les Wildabouts – Modzilla
« Travailler sur Blaster a été une expérience formidable, probablement la plus amusante que j’ai eue depuis la création de Core avec STP: cela a été très amusant de recommencer. C’est une excellente chanson rock, avec un riff de guitare incroyable, et elle donne vraiment le ton à l’album. Je rappe presque la mélodie ici dans les couplets, crachant beaucoup de syllabes sur le rythme, et je pense que cela en fait une chanson vraiment originale. Je pense que c’est un bon point d’entrée dans l’album: si vous aimez ça, il y a de fortes chances que vous appréciiez le reste de ce que nous avons fait.