Le Top 10 des meilleures reprises métal des chansons des Beatles

Mis à jour le 4 décembre 2020

Pratiquement tous les genres musicaux ont une dette énorme envers les Beatles, et le métal ne fait pas exception. Vous ne l’entendrez peut-être pas au milieu du volume, mais le sens de l’aventure et la manière incomparable des Fab Four avec une mélodie ont coulé au fil des décennies pour influencer d’innombrables groupes de métal, dont beaucoup ont remboursé la dette en couvrant les meilleurs de Liverpool avec des degrés de succès variables. . Nous avons parcouru les milliers de personnes et l’avons réduit aux 10 meilleurs.

Ghost – Voici le soleil (2010)

Allez au-delà des masques et du schtick satanique, et Tobias Forge de Ghost porte son amour des Beatles sur ses volumineuses manches en velours. Initialement disponible en bonus sur l’édition japonaise de l’Opus Eponymous, il reprend ici l’optimisme doux et aux yeux écarquillés du morceau original de 1969 des Beatles et se transforme en une tranche de bizarrerie de boîte à musique effrayante et dirigée par un orgue.

Mötley Crüe – Helter Skelter (1983)

La chanson la plus lourde jamais écrite par les Beatles et la plus célèbre reprise de heavy metal des Beatles. Mötley Crüe a repris la piste de l’album blanc inspirée de Charles Manson pour Shout At The Devil de 1983, lui donnant une cure de jouvence rouge à lèvres et aquanet tout en conservant son élan néandertalien. Vince Neil et Nikki Sixx ont du mal à égaler respectivement la voix et la basse de Paul McCartney, mais c’est ce qui donne à la version de Crüe son charme punk-métal.

Type O négatif – Day Tripper Medley (1999)

Un groupe tellement redevable aux Beatles qu’ils ont été surnommés «  The Drab Four  », Type O Negative a repris plusieurs chansons de Lennon et McCartney en direct au cours de leur carrière, notamment Magical Mystery Tour, Back In The USSR et You’ve Got To Hide Your Love Away. Mais le seul qu’ils ont posé en studio était ce medley en trois parties, enregistré pour World Coming Down 1999, qui a pris en sandwich le psychédélisme chargé de sitar du morceau Rubber Soul If I Needed Someone entre les versions boueuses du single Day Tripper de 1996 et Abbey. Numéro de route I Want You (She’s So Heavy).

Helloween – Tout mon amour (1999)

Les seigneurs allemands du power metal Helloween ont composé les opératiques de cette version du joyeux morceau de 1963 des Beatles. Et bien qu’ils prennent des libertés à la fois avec la ligne de basse à double temps et les guitares aigues et déformées, cela reste fidèle à l’original. De plus, il y a un lien avec Hambourg: la ville natale de Helloween est l’endroit où les Beatles d’avant la célébrité ont gagné leurs éperons au début des années 60.

Trouble – Demain ne sait jamais (1995)

Avec ses premiers exemples d’échantillonnage et de manipulation de bandes, la chanson qui a clôturé l’album de 1966 des Beatles, Revolver, était sans doute la première chanson psychédélique majeure. Doom legends Trouble a adhéré à son esprit imbibé d’acide avec leur mise à jour de 1995, augmentant les guitares tout en conservant son ambiance trippante.

Bathory – Je ne dors que (1998)

Le métal extrême a eu tendance à s’éloigner des Beatles au fil des ans, pour des raisons évidentes. L’exception notable est Bathory, dont le chanteur Quorthon était un grand fan du groupe. Les pionniers du black metal ont servi une version acoustique inattendue de Sgt. Pepper châtaigne sur la compilation de 1998 Black Mark Tribute Vol. 2 – Quiconque s’attend à des cris sataniques ou à des hymnes vikings sera déçu: cela reste étonnamment proche de l’original.

Soundgarden – Venez ensemble

Aerosmith s’est transformé en une version fidèle, bien que pharmaceutique, de l’ouverture de l’album d’Abbey Road à la fin des années 70, mais Soundgarden l’a transformé en de nouvelles formes noueuses avec leur version de 1989. Dank et broyage, c’est exactement ce que vous attendez d’un Chris Cornell et de sa compagnie avant la percée.

Neurotica – Eye Am The Walrus (2002)

L’original I Am The Walrus était une tranche de psychédélisme de 1967 avec des images surréalistes de John Lennon («Je suis l’homme-oeuf?» Oh, êtes-vous vraiment?). Le groupe culte de Floride Neurotica lui a donné une métamorphose lourde et nu-metal qui a bien mieux fonctionné qu’il n’aurait dû. De plus, la voix du chanteur Kelly Schaefer semblait beaucoup plus menaçante que l’original.

Douleur – Eleanor Rigby (2002)

Eleanor Rigby était la chanson gothique originale: une histoire effrayante et chargée de cordes d’une femme solitaire qui garde «son visage dans un bocal près de la porte» puis meurt. Pain mainman Peter Tagtgren a renoncé au minimalisme au profit d’un grincement de murs de guitares et d’un rythme d’inspiration techno. Probablement pas ce que Paul McCartney imaginait quand il l’a écrit, mais efficace, néanmoins.

Coroner – Je te veux (elle est si lourde) (1991)

La version originale de 1969 de I Want You (She’s So Heavy) ressemblait à une tranche de proto-doom metal, avec ses arpèges résonnants et son refrain à la vitesse de l’escargot. Les pionniers suisses du prog-thrash, Coroner, l’ont clairement reconnu, lorsqu’ils ont enregistré une reprise de l’album Mental Vortex de 1991, ajoutant des couches de distorsion et un coup de pied de contrebasse à la conclusion.